"Danse contemporaine et opéra": passion Gattinoni!

Une analyse pertinente des rapports entre la danse d''aujourd'hui et l'opéra de Christian Gattinoni chez Scala

 

Souvent considérée comme le parent pauvre de l'opéra, après les chanteurs, l'orchestre, le metteur en scène, la danse est de plus en plus présente sur les plateaux d'opéra et surtout la danse contemporaine. C'est avec la redécouverte des opéras baroques que la danse contemporaine a commencé à prendre de l'importance dans l'opéra, mélangeant les époques, les esthétiques et les genres (McGregor, Acis & Galatea). Ce livre examine comment dans un double mouvement, les chorégraphes ont pu se mettre au service de l'opéra (Bianca Li, Les Indes

galantes) et comment l'opéra a pu au contraire inspirer des chorégraphes (Einstein on the Beach, Lucinda Childs et Bob Wilson). Plus encore des chorégraphes se sont emparés d'opéras pour en faire le sujet de spectacles dansés tel Alain Platel avec C(h)oeurs qui s'inspire d'oeuvres de Verdi et de Wagner. Enfin, le livre présente des opéras transformés en chorégraphies par des grands danseurs contemporains comme Pina Bausch avec Iphigénie auf Tauris ou Orphée et Eurydice de Glück ou encore Christian Rizzo avec Tannhäuser de Wagner.

David Altmejd: "flux" des corps transformés.

L'exposition du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris sera la première grande rétrospective qui lui sera consacrée en France.

Né en 1974 à Montréal, David Altmejd s'est fait remarquer en 2007 à la 52ème biennale de Venise avec son intervention dans le pavillon canadien où il réalise l'installation « The Index ». La singularité de sa pratique en fait un des artistes les plus audacieux de sa génération.

Proche du cinéma de David Cronenberg et de David Lynch et d'influences romanesques, son oeuvre allie les sentiments de grotesque et d'horreur, avec des composants mystiques et alchimistes, à une esthétique formaliste inspirée de l'art minimal nord américain. Ses sculptures explorent le monde du rêve, de l'errance, du glamour, où s'entrecroisent la destinée humaine avec le règne animal, végétal, et minéral.
Ses installations se déploient comme des paysages labyrinthiques où se côtoient des corps inspirés de créatures de légendes, de figures d'épouvante, de gisants calqués sur des tombeaux anciens, dans un décor chargé d'ornements, de bijoux, de breloques, d'oiseaux, de cristaux…L'artiste analyse les traditions artistiques : socle, ornement, corps sculpté, vanitas, relique, répliques…Théâtre de formes et d'organismes en mutation, ses oeuvres proposent un espace jubilatoire où se condense la mémoire et le vivant

Date : 10/10/2014 au 01/02/2015

Lieu : Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Horaire(s) : Du mardi au dimanche de 10 à 18 h (Fermeture des caisses à 17h45)
Fermeture le lundi et certains jours fériés (se renseigner auprès de l'accueil ou du standard)
Jeudi jusqu'à 22h pour les expositions temporaires (fermeture des caisses à 21h45)

Tarif(s) : Selon les expositions de 5 à 11 €

"Bastion": la bande à Damien! Les choix de Deroubaix.

Regardez bien ces miss et observez: l'une est à terre, comme isolée ou affranchie de son statue de midinette d'un jour, de miss de pacotille: une vraie mise en scène chorégraphiée où le vilain petit canard veut s'échapper pour ne pas ressembler aux autres comme dans "Codicille " de Odile Duboc ou bien d'autres pièces chorégraphiques évoquant le bataillon et l'échappée belle!

A l'initiative de ArtO'Pie à Meisenthal sous la houlette de Damien Deroubaix!

Bastion ! Sonnant comme un appel à la résistance, cette exposition est le fruit de la visite des ateliers ouverts de la ville de Strasbourg au Bastion 14, où l'on a pu découvrir le travail de qualité de jeunes artistes issus pour la plupart de la Haute École des Arts du Rhin. Elle présente les œuvres de 7 jeunes artistes ayant un regard singulier sur le monde. Nous parlant de trous noirs, de silence, de contemplation active, de théorie des catastrophes, de singularité, leurs œuvres pourraient s'articuler autour de cette déclaration de Giulia Andreani : « Mon travail de peintre est une recherche continuelle de stabilité sur un tas de ruines ».
 
Finissage dimanche 30 novembre à 15H00
Ouverts les samedis et dimanches de 14H00 à 17H00 et tous les jours sur rendez-vous.
03-87-96-94-15 et 06-75-66-96-07
artopie@gmail.com