"Le Carnaval des animaux": des illustrations qui dansent.

Le carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns imaginé par Eric-Emmanuel Schmitt chez Albin Michel

On connait tous le Carnaval des animaux qui est si souvent utilisé pour "illustrer" des mises en lumières de monuments historiques. Cest en 1886 que Camille Saint-Saëns compose cette fantaisie animalière qui est vite devenue un succès.

Il a réussi de façon remarquable et en musique de surcroît, à évoquer les cris, les allures et autres spécificités de plusieurs animaux. 

Rien d'étonnant à ce qu'Eric-Emmanuel Schmitt ait eu envie de s'emparer de cette musique pour raconter une nouvelle histoire. Son entreprise est réussie, comme tout ce qu'il entreprend.

Il a imaginé une histoire drôle et cohérente sur chacune des suites musicales du compositeur.

Les illustrations ont été aquarellées par Pascale Bordet, une costumière de théâtre qui a réalisé un travail prodigieux. Son tracé est élégant, facétieux, joyeux, suggérant le mouvement.

Le livre est accompagné d'un CD qui permet d'écouter la musique originale de Saint-Saens. J'aurais aimé l'écouter en lisant le texte à mon rythme ou en laissant mon esprit vagabonder sur les notes musicales à partir des illustrations.

Malheureusement on est obligé d'écouter le texte lu par Anne Roumanoff entre les suites musicales. Si la comédienne a beaucoup de talent pour amuser son public je n'aurais pas fait ce choix pour cette série.

Il est facile de prédire néanmoins que ce livre sera très apprécié par les enfants qui le découvriront sous les sapins ...

Le carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns imaginé par Eric-Emmanuel Schmitt
Illustré de plus de 40 aquarelles originales de Pascale Bordet
Texte lu par Anne Roumanoff et musique de Camille Saint-Saëns jouée par l'orchestre de chambre dirigé par Pascal Amoyel, CD inclus
chez Albin Michel
Grand format : 72 pages / 22,90 €

"Danse contemporaine et opéra": passion Gattinoni!

Une analyse pertinente des rapports entre la danse d''aujourd'hui et l'opéra de Christian Gattinoni chez Scala

 

Souvent considérée comme le parent pauvre de l'opéra, après les chanteurs, l'orchestre, le metteur en scène, la danse est de plus en plus présente sur les plateaux d'opéra et surtout la danse contemporaine. C'est avec la redécouverte des opéras baroques que la danse contemporaine a commencé à prendre de l'importance dans l'opéra, mélangeant les époques, les esthétiques et les genres (McGregor, Acis & Galatea). Ce livre examine comment dans un double mouvement, les chorégraphes ont pu se mettre au service de l'opéra (Bianca Li, Les Indes

galantes) et comment l'opéra a pu au contraire inspirer des chorégraphes (Einstein on the Beach, Lucinda Childs et Bob Wilson). Plus encore des chorégraphes se sont emparés d'opéras pour en faire le sujet de spectacles dansés tel Alain Platel avec C(h)oeurs qui s'inspire d'oeuvres de Verdi et de Wagner. Enfin, le livre présente des opéras transformés en chorégraphies par des grands danseurs contemporains comme Pina Bausch avec Iphigénie auf Tauris ou Orphée et Eurydice de Glück ou encore Christian Rizzo avec Tannhäuser de Wagner.

David Altmejd: "flux" des corps transformés.

L'exposition du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris sera la première grande rétrospective qui lui sera consacrée en France.

Né en 1974 à Montréal, David Altmejd s'est fait remarquer en 2007 à la 52ème biennale de Venise avec son intervention dans le pavillon canadien où il réalise l'installation « The Index ». La singularité de sa pratique en fait un des artistes les plus audacieux de sa génération.

Proche du cinéma de David Cronenberg et de David Lynch et d'influences romanesques, son oeuvre allie les sentiments de grotesque et d'horreur, avec des composants mystiques et alchimistes, à une esthétique formaliste inspirée de l'art minimal nord américain. Ses sculptures explorent le monde du rêve, de l'errance, du glamour, où s'entrecroisent la destinée humaine avec le règne animal, végétal, et minéral.
Ses installations se déploient comme des paysages labyrinthiques où se côtoient des corps inspirés de créatures de légendes, de figures d'épouvante, de gisants calqués sur des tombeaux anciens, dans un décor chargé d'ornements, de bijoux, de breloques, d'oiseaux, de cristaux…L'artiste analyse les traditions artistiques : socle, ornement, corps sculpté, vanitas, relique, répliques…Théâtre de formes et d'organismes en mutation, ses oeuvres proposent un espace jubilatoire où se condense la mémoire et le vivant

Date : 10/10/2014 au 01/02/2015

Lieu : Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Horaire(s) : Du mardi au dimanche de 10 à 18 h (Fermeture des caisses à 17h45)
Fermeture le lundi et certains jours fériés (se renseigner auprès de l'accueil ou du standard)
Jeudi jusqu'à 22h pour les expositions temporaires (fermeture des caisses à 21h45)

Tarif(s) : Selon les expositions de 5 à 11 €