Déclics et des claques!
Un plaisir de retrouver ce tandem belge de danseurs-chorégraphes, plasticiens, metteurs en scène- images, à l'occasion du festival off!
Pour un spectacle singulier fait de pauses, de "clichés" avec obturateurs, d'attitudes sociales empruntées à l'observation méticuleuse des comportements sociaux par Patrick Bonté.
Beaucoup de charme dans ces tableaux millimétrés, tirés au cordeau où la danse se fabrique de postures en attitudes figées, de redémarrages et successions affolées, cavalcade de signes distinctifs de rangs sociaux, de divagations éclectiques sur le "corps social": celui qui ment, celui qui se trahit, celui qui séduit, celui qui questionne nos aprioris, nos convenances, nos habitudes.
C'est baroque à souhait, rondement mené, au rythme soutenu par des salves de déclics, de claques faites aux conventions.
Sarabande carnavalesque finale pour boucler la boucle, fermer les becs aux détracteurs de mensonges, aux paparazzi de la bienséance. Une qualité d'observation et d'interprétation, valant à chacun des cinq danseurs, costumés une petite ovation!
Changements d'accoutrement à vue tambours battant pour des portraits de groupe plus vrais que nature.
A La Manufacture
Cigale et fourmis!
Sur un texte de Alexandra Cismondi et Emilie Vandenameele, production vertiges
La comédienne danseuse Alexandra Cismondi resplendit dans un role taillé sur mesure, autofiction sur sa propre vie dans un milieu familial omniprésent, lourd et obtus: milieu dont elle campe les personnages périphériques avec acidité, vérité, sans concession: on y comprend vite que l'enfermement y naîtra pour se prémunir de tas d'influences toxiques pour le corps et le mental
Dure et douloureuse histoire pour le corps de la jeune fille qui se plie alors aux exigences de l'apprentissage de la danse classique: par défaut, par revanche, par passion?
Dans une mise en espace sensible de Emilie Vandenameele, le jeu de la danseuse est précis, vif, vivant, plein de clin d'oeil à son vécu, rempli de malice aussi et de distance.A son corps défendant, meurtri mais jubilatoire, debout malgré les offences qui lui seront faites, réparé par la vie et la réconciliation avec le monde!
Au Train Bleu
Mime de rien, mine de rien!
C'est trois fois rien, mais déjà beaucoup pour ce duo de charme où deux Pierrots lunaires, assis sur un banc se "conte" fleurette sans un mot, mais avec tant de malice et de complicité
Figés ou animés de bonnes attentions l'un envers l'autre, l'homme et la femme, gamins ou gavroches, adultes ou encore enfants, se livrent à une gestuelle mesurée, millimétrée, juste et savoureuse
Ils son touchants, malhabiles, naifs ou coquins, vertueux ou pas sages: peu importe, ils charment une heure durant avec leur attirail de gestes singuliers, signifiants intentions, impressions, sentiments avec justesse et précision.
Un tandem vitaminé qui fait le plein de fantaisie et d'imagination pour petits et grands enfants rêveurs d'espace et de mondes meilleurs.
A u Théâtre des Lucioles
Complicités
Marie Fulconis se plaie à nous conter une histoire de corps féminins animés par la complicité de l'amour partagé, à deux, à trois pour le plaisir de chacune des trois danseuses. Animées de désir, de sentiments multiples, elles évoluent dans une gestuelle sensuelle, proche, intime journal, carnet de croquis de figures, pauses ou gestes fluides. Danseuse québécoise de formation, traversant les frontières, Marie Fulconis dessine ici les contours d'une danse sage et retenue, vibrante et mordante d'authenticité, de vécu et de partage
Au Théâtre des Hauts Plateaux
A la légère !
Myriam Naisi fait son premier "off" pour partager son désir de rencontre et de proximité
Deux pièces courtes, un solo, "De plumes et de plomb" oscille entre légèreté et magnétisme, dansé par Salima Nouidé, tantôt enracinée, tantôt ange céleste
Un univers ethnique évoqué dans une scénographie en hommage aux communautés indiennes
Le trio "Sous-venance,Sur-venance" ajoute en mouvances et plasticité des volutes de couleurs, de plumes, de mascarades dans une scénographie chatoyante et pleine de référence à d'autres cultures menacées de disparition
Empruntant à ces dernières la beauté et la coloration singulière des musiques de Anouar Brahem...
Ala Factory Théâtre de l'Oulle
de Jean Paul Chabrier mise en scène de Gunther Leschnik Compagnie Théâtre du Corbeau Blanc
Un jour, Pina m'a demandé.....
Sylvie Pellegry est Pina Bausch, le temps d'une évocation douce et nostalgique du personnage: assise sur son fauteuil de "reine", esprit disparu qui hante un univers dansant à jamais enfoui dans la mémoire corporelle d'une femme dansante, dissolue dans l'air.
Curieuse évocation spectrale, tranquille à partir d'un texte soluble dans l'air, léger: vie rêvée, inqualifiable d'un être d'exception qui s'est un jour volatilisé si rapidement, entrainant sur son chemin tant de grâce et de mystère...
Exilée, dépossédée, la "reine" trône esseulée,la comédienne jouant résolument la sobriété, la demie-teinte....
A l'Ambigu Théâtre
Fiat lux!
Chorégraphe, plasticien et performeur, Eric Arnal Burtschy s’intéresse à la logique et au fonctionnement des sociétés ainsi que leurs transformations. Mais la question du spectateur est également centrale dans son travail. Cette année, il présente d’ailleurs à Avignon une pièce intitulée “Deep are the Woods”, pièce immersive dans laquelle l’humain s’efface au profit de la lumière...L’imaginaire autant que la perception corporelles sont mis en éveil. Éblouis, on se lève, se recouche, on déambule à travers un océan de faisceaux soumis à des métamorphoses, on plonge dans la beauté contemporaine, dans une expérience sensorielle unique.
Car en effet, dans cette pièce, pas de danseur, pas d’interprète humanoïde. On est invité à entrer en contact avec la lumière : après avoir laissé de côté tous nos effets personnels, on se laisse éblouir par un point lumineux. Rapidement, c’est cette lumière qui se met à danser ; les lignes se croisent, s’ouvrent, se ferment, nous rappelant le parcours des rayons de soleil à travers les branches d’un arbre.Une danse de lumières, uniquement fondée sur la diffusion des rayons, de nuages de lumières pour une immersion des corps des spectateurs-acteurs, plongés dans l'espace . Comme pour "Feux d'artifice" de Satie en 1917 où les corps disparaissent au profit du ballet lumineux des faisceaux de lumière! C'est une expérience immersive, participative où chacun est convié à se fondre dans ce dispositif lumineux, jouant des niveaux, des lignes, des tensions verticales, horizontales...Couché au sol au départ- c'est la seule consigne imposée, il jouit en joueur aguéri des effets, silences, rythmes pour s'impliquer dans un tableau vivant, pouvant s'en extraire histoire de regarder les autres évoluer dans l'obscurité lumineuse faite de variations, de modulations d'intensité!A vivre absolument, comme une séance bienfaisant de yoga, de zen, de danse aussi !
A Ardenome ancien grenier à sel aires numériques Avignon
Folies Intérieures
Sept jeunes danseuses survoltées dans un train d'enfer mènent la danse à l'unisson, comme en camisole de force grises, gestes militarisés, toutes pareilles, comme enfermées dans un processus d'isolement collectif§ C'est hypnotique, saisissant et plein de punch.
Comme dans un hopital psychiatrique d'antan, un "asile" où les aliénés se ressemblent par la force du rejet dont ils sont les victimes singulières.
Danse de meute, danse de hordes, hors de leurs gongs, les femmes s'affublent de chaise qui les représentent, objets de folie, de répétitions acharnées des mêmes gestes sempiternels! Hallucinant Dans l'espace circulaire en huit clos,le spectacle prend toute sa dimension d'internement....
A La Condition des Soies
