"MONUMENT 0.9: Replay de Eszter Salamon
Un amas de cinq corps nus qui se maillent, se tordent, s'enchainent sur une musique planante...Interroger le pouvoir et le désir à travers la reconfiguration continue des corps, un objectif que la chorégraphe recherche et retrouve dans cette pièce, au Théâtre du Hangar. Voix, langage et mouvement s'y fondent et s'y confondent, s'affrontent en ligne de mire. Les spectateurs immergés dans l'espace dévolu à cette vision très proche et perceptible des corps nus qui s’enchevêtrent à loisir quasi deux heures durant. Impressionnante figuration de la chir magnifiée par de savants éclairages au plus près des corps qui se meuvent à loisir devant nos yeux, focalisés par ce magnétisme de la lenteur quasi hypnotique, enivrante.Épidermique lieu de réception des sens, la peau est reine et lisse les contours d'une danse lascive, érotique, crue et nue.Vibrations et échanges physiques comme leitmotiv de cette expérience immersive dans le champ de la perception directe et intuitive du spectateur embarqué dans cette odyssée du toucher, du sensible, du "à fleur de peau". Ralentis, lenteur et postures langoureuses, étirements voluptueux de ces corps organiques et "inorganiques", célébrés sur l'autel du son et de la lumière, sculptant les matières comme une polyphonie matérielle du vivant. Convoquant la beauté comme un hymne à la jouissance du regard, de cet ob-scène où l'on découvre l'origine du monde derrière un voile, un rideau de candeur, de pudeur revendiquée.
"EMPIRE OF FLORA" de Michèle Murray: l'allégorie du dancefloor...
Une DJ qui boutonne et déboutonne sa console pour en faire une aire de jeu musical, solo très physique, mains et bras engagés dans une gestuelle sur mesure, vive, sensuelle: du toucher musical fort joli à observer, le temps de cette mise en bouche musical, mise en évidence que la musique se regarde, en construction permanente tout au long du spectacle! Belle entrée en matière de Lolita Montana alors que viennent s'immiscer quatre danseurs sur le plateau nu, chacun habité par des mouvements singuliers: danse et qi kong pour l'un qui caresse l'air et fait s'ouvrir l'espace, ou style déhanché pour un autre. Grâce et puissance, puisées au coeur du processus de création de Michèle Murray qui n'a de cesse d'interroger la matière chorégraphique, instantanée ou très construite.Sauts et dextérité des doigts de pieds pour l'ensemble qui tricote une toile aux costumes sobres. Musique au bout des doigts, danse au croisement des plantes des pieds, la danse de Michèle Murray se veut celle du printemps des corps et de la transformation. Fulgurance énergétique et saturation sensorielle comme credo, jeu chorégraphique et foisonnement des formes comme leitmotiv. La pièce est réussie en ce sens qu'elle honore ses perspectives à fond et offre un moment unique de tension-détente régénérant!
" OHAD NAHARIN" Batsheva Dance Compagny 2019 Création: podium capharnaüm....
Un podium-plateau de défilé, les spectateurs de chaque côté comme les "acheteuses" de grands couturiers...de la danse. Un show-bussines étrange à l'intérieur du vaste Corum de Montpellier. Un éclair de génie de scénographie pour cette performance de voguing gaga...Ligne de démarcation aussi, passage, frontière où l'on jouerait à saute mouton si le monde n'était pas si ravagé de contradictions.Les danseurs s'y collent avec cette rage, cette passion qui les fait trépigner, marteler les planches, tout en exécutant sur cette passerelle des mouvements, bonds et rebonds virtuoses, à la "gaga" bien entendu.Le don de soi est extrême, unique et la horde toujours au garde à vous d'une obéissance à la loi de la pesanteur et l'aérien.Tambour battant, les corps déferlent, s'agrippent au sol, se croisent, tumulte magnétique, hypnotique.Joie ou détresse d'instants suspendus à la grâce de certains danseurs inégalables. Musique au diapason. Un réel bonheur d'être parmi eux, accueillant même les corps alanguis de certains sur nos genoux,dans des linceuls mythiques ou des sarcophages où le repos et l'abandon font office d'une confiance totale entre spectateur et acteur.Dépense,perte, furie par six entrées et sorties exiguës, aire de jeu, d'apparition ou de disparition fort bien conçues. Une pièce rare digne d'un Festival hors norme!
"DANSEUSE" de et par Muriel Boulay au Hangar Théâtre: qui s'y pointe....
Elle est avec nous en intimité, proximité complice pour nous dévoiler et conter ses "souvenirs de danse, les méandres de sa carrière en récit "réel et rêvé", telles les pages d'un journal intime Petit rat de l'Opéra devenue par intuition interprète chez Gallotta, figure discrète et modeste de la danse-nouvelle-contemporaine-elle avoue au jour le jour en sortant de sa boite à souvenir que la danse fondatrice de sa vie fut compagne et destin naturels. C'est troublant, quasi trop "modeste" mais si révélateur du métier de danseur: les mots superflus n'ont jamais remplacés la beauté des gestes, qu'ils soient issus du glossaire classique autant que des nouvelles écritures-signatures contemporaines de tout poil.Muriel Boulay touche au bon endroit, au bon moment où se construit une "autre mémoire-histoire" de la danse et les strates de souvenirs s'entrouvrent pour le spectateur comme un palimpseste, un grimoire magique qui fait sens ."Chaussons et petits rats", "Saisons de la Danse", réveillez-vous, vos secrets seront les nôtres!Conteuse aux bras ouverts, elle fait don de soi et danse en marquant, en filant les plus beaux adages du patrimoine dansé....par son corps traversé par l'histoire à construire.Irremplaçable témoin, passeuse des feux olympiens de l'histoire chorégraphique. Celle qui sa muse: Terpsichore en coulisse!
"ON EARTH I'M DONE" de Jefta van Dinther/Cullberg
"On Earth I'm Done"Partie 1: Mountains :on y échappe pas....
C'est dans une toile de Edward Hopper ou des photographies de Dennis Hopper que l'on est projeté: panorama autoroutier désert, néon et laser au poing: un univers singulier, désolé, muet...Ou chez le très cinématographique Wim Wenders...Ambiance, atmosphère garanties: un être hybride, créature mi homme-mi-femme s'y abandonne, super woman déroulant le drap suspendu à ses rêves, lambeau, tombeau ou linceul archéologique du temps ...Plissé qui se déroule sans fin, vie dans les plis de l'incongru, une heure et plus durant: cela fascine ou agace mais ne laisse indifférent. Prouesse d'étirer le temps, d'habiter l'espace en solo dans un décor de cataclysme annoncé."Déterrement du sol, rétrécissement du ciel", désir d'être et de murmurer en borborygmes son sort détestable ou enviable..Question de survie à coup sur, accroché au cordon ombilical, van Dinther accroche à nos vies les cimaises de l'espoir.Un univers très animal, instinctif et truffé de voies de traverses à réfléchir sur le champ.
"On Earth I'm Done"Partie 2: Islands: demain sera un autre jour....
Une meute vêtue de rouge sang vermeil devient l'hote du plateau: les créatures engendrées par notre anti-héroine?Sans doute..Survie et danse comme arme de combat, toujours dans cette horde, archipel de corps éparpillés ou groupés, luttant pour un ordre d'organisation alternatif, un état d'exception, mis en quarantaine du monde naturel.Communauté dans cour des miraculés, c'est un chapitre de sciences-friction qui s'ouvre et ni prologue, ni épilogue ne seront dictés. A nous d'emprunter les voies de la reconstruction pour chorégraphier l'absurde ou le désespoir: reste que les danseurs s'y prêtent à l'envi et que ce spectacle, épopée du futur se place en première ligne de mire des questionnements esthétique de la représentation de l'apocalypse environnementale.Une réussite sans concession au sein du Théâtre Jean Claude Carrière qui accueillait cette forme intrigante en son sein.
"NECESITO", pièce pour Grenade de Dominique Bagouet par L'Ensemble Chorégraphique CNSMD de Paris:
Retrouver le style, l'énergie, la malice, l'humour de Dominique Bagouet: un challenge que Rita Cioffi relève allègrement pour passer toute cette mémoire de la matière corporelle sans exiger mimétisme et reproduction à la lettre des "faits et gestes" d'une signature si singulière de la danse-nouvelle ou contemporaine."Ne pas célébrer, mais jouer au sens noble du terme": pour le credo de cette reconstitution-transmission pour de jeunes danseurs interprètes .Bravoure, et joie de danser des variations malgré tout complexe qui induisent un sens iné de la scène, du jeu, des clins d'oeils aux styles d'emprunt de Bagouet. Faire sans défaire, passer son tour et enseigner l'autre, respecter un esprit, un état de corps à l'écoute du monde. La maturité fait sans doute défaut à certain, surement pas à deux autres, véritables danseurs inspirés par ces propositions à multiples entrées. "Necesito", c'est aussi l'urgence de danser, d'évoluer, d'incarner une danse unique, maline mutine. Alors cette re-création est aussi cour de récré où s'affronte les talents, les audaces de ces jeunes propulsés avec bienveillance dans le monde du "milieu" professionnel: on quitte la barre et l'on devient un "homme du milieu".
Montpellier Danse, désormais acquis à toutes formes d'audaces ne cessera de nous monter la diversité des genres, tous sens confondus.Merci et à l'an prochain cher Directeur!
