"Poppe par Poppe" : poppe art singulier!

 

CONCERT

Enno Poppe est un compositeur de la prolifération. Chacune de ses pièces naît d’une idée ou d’un processus singulier qui se déploie de manière quasi virale dans la partition. Considéré comme l’un des compositeurs les plus originaux et accomplis de sa génération, il prend aussi régulièrement la baguette pour diriger sa propre musique. Tel est le cas à Musica où il conduit l’Ensemble intercontemporain dans l’interprétation d’une de ses pièces les plus marquantes, Prozession. L’œuvre est un immense flux découpé en neuf parties, chacune introduite par un duo différent. Est également donnée en création française, sa dernière œuvre en date, Blumen. Alors, Enno Poppe, le nouveau pape de la musique contemporaine ?

—
Enno Poppe
Blumen (2023), création française : un panel , une corolle florale séduisante

Un véritable florilège   de l'art de composer de Poppe, cet artiste inclassable qui dirige lui-même ce soir là l'Ensemble Intercontemporain de sa gestuelle atypique, longue silhouette gracile très mobile aux gestes précis, infléchis par le rythme et les interventions ciblées de chaque instrument. Ode aux chants des instruments dont le trombone sera une véritable révélation de sons inouïs et décalés, évoquant une voix languissante, un cri d'enfant, un râle animal...C'est tout un univers, une ambiance surprenante et pétrifiante qui anime cet opus fait de quinze séquences qui s'enchainent par de courts silences interrogateurs.Chacune possède son caractère, brève ou plus longue comme autant de "nouvelles" en littérature formant un recueil, un bouquet de pièces comme un herbier. Que l'on feuillette en regardant et écoutant ce jardinier qui s'affaire à distribuer les rôles des instruments, leur place sonore dans ces compositions miniatures de grande classe. Comme autant d'enluminures d'un recueil horticole, d'un petit catalogue de fleurs dispensant des fragrances et autres matières végétales. Blumen, c'est une ode à la diversité, à la singularité de chaque instrument, un doigté de direction d'ensemble à la mesure de la précision des orientations, des décisions d'écriture dans un espace temps restreint, une surface, ou superficie du son vaste et inventive. Monsieur Jack dans une narration sonore et sa mécanique du coeur...

Prozession (2015-2020) : un genre musical unique..

Une oeuvre gigantesque marquée par les contrastes et modulations constants. Du point de départ en prologue sur de légères percussions évoquant des gouttes de pluie  Puis le volume enfle, les instruments se font apparition sonore virulente et singulière, chacun dans sa sphère, rivalisant avec les autres pour mieux se perdre dans l'énorme masse sonore tonitruante. C'est magistral et pointilliste à la fois, chaque touche composant un paysage impressionniste chatoyant.Tableau très plastiquement sonore où la composition semble celle d'un peintre devant son chevalet. Poppe très investi physiquement dans une gestuelle nette et engagée, très chorégraphiée. Un homme singulier dirigeant sa musique à l'affut, aux aguets. Procession quasi mystique pour honorer les percussions, morceau de choix comme une "fanfare qui ne marche pas"....Processus de création en marche comme un flux incessant nourri de duos et solos d'instruments qui révèlent timbres, hauteurs, espace et densité sonore à l'envi.Une "microtonalité" au service du trouble et de l'incertain de la justesse des notes ou de leur appréciation par l'auditeur convoqué à cette messe ou cérémonie inaugurale.Une envergure sonore inouïe qui donne des ailes à l'Ensemble intercontemporain se jouant des embuches et difficultés, guidé par la baguette du prestidigitateur conducteur de cet opus unique et atypique à souhait.

A la cité de la musique et de la danse le 26 Septembre dans le cadre du festival MUSICA

—
direction | Enno Poppe

Ensemble Intercontemporain
flûte | Sophie Cherrier
hautbois | Philippe Grauvogel
clarinette | Martin Adámek
cor | Jean-Christophe Vervoitte
trompette | Lucas Lipari-Mayer et Clément Saunier
trombone | Lucas Ounissi
saxophone | Vincent David
violon | Jeanne-Marie Conquer et Diégo Tosi
alto | John Stulz
violoncelle | Eric-Maria Couturier et Renaud Déjardin
contrebasse | Nicolas Crosse
guitare électrique | Benjamin Garson
piano | Hidéki Nagano et Sébastien Vichard
harpe | Valeria Kafelnikov
percussions | Gilles Durot, Aurélien Gignoux, Samuel Favre et Emil Kuyumcuyan

— commande Ensemble intercontemporain, Festival Lucerne et de la Casa da Musica (Enno Poppe Blumen)
avec le soutien de la SACEM

© Harald Hoffmann

"Lébranlement" : un concert sismique aux soulèvements tectoniques sur mesure à MUSICA: concert phonolitique....

 

CONCERT

L’Ensemble intercontemporain au grand complet, sous la direction de Pierre Bleuse, fait son retour à Musica pour une rencontre au sommet entre Hugues Dufourt et Michaël Levinas. Du premier est donnée La Horde d’après Max Ernst, une œuvre sombre qui fait référence à une série de compositions picturales du peintre surréaliste. Le second nous offre L’Ébranlement en création mondiale, une œuvre dont la composition est mue par l’idée de vibration. Le concert est aussi l’occasion de découvrir l’Australienne Liza Lim avec The Tailor of Time, une nouvelle œuvre pour hautbois, harpe et ensemble inspirée par la pensée soufie du poète et mystique persan Jelaluddin Rumi (1207-1273).

—
Michaël Levinas | Les voix ébranlées (2023), création mondiale

Les vibrations sont de bon ton, les instruments vont fonctionner comme des corps qui émettent des sons proche de la voix: ces "larmes de la voix" au dire du compositeur, un chant émis de l'orchestre entre rythme et forme de la passacaille ainsi que du  chant choral.Une oeuvre très tectonique et chorégraphique, , lignes croisées de cordes qui évoquent des enlacements de figure de danses tracées baroques. Les cuivres et les bois, proche de la réverbération vocale sont de bon aloi et servent un registre très puissant, vivant, organique, charnel et sensuel. Tous ces phénomènes d'instabilité nous rapproche de la danse, du souffle et les entrelacs esquissés comme du graphisme sonore basculent dans la cadence et le geste.Les registres de timbre comme autant de modulations, surprises ou plein et déliés d'une composition sonore virtuose. Ebranlement, soulèvement qui transportent l'auditeur dans un monde et une atmosphère singulière planante qui rebondit sur ses appuis comme un bon danseur de cordes en équilibre précaire. Mouvements de strates sonores sismiques pour un tremblement très émouvant de sons en fréquences singulières.
Hugues Dufourt | La Horde d’après Max Ernst (2022) 

Les traits, traces et fulgurances de l'écriture picturale de Max Ernst sont à l'origine de cette oeuvre forte, sombre et virulente.Frottage et grattages, des formes de tracés de dessin oniriques du peintre suréalistes seront les fondements de la pensée musicale de Hugues Dufour. Toujours proche du matériaux, des sons des matières, le voilà qui s'attelle à l"évocation géologique des couches, des traits, des signes graphiques de la densité, de la dynamique des plaques. Des "correspondances" à la Baudelaire, non pas des concordances fortuites animent cet opus atypique. On y décèle des traces de vent, de souffle, une érosion qui respire et entame le son, des déflagrations salvatrice d'une dynamo sonore intense et percussive. Les vents et bois comme des médias d'écriture sur une partition de rocs et minéraux, comme les forêts de Max Ernst, fossiles et étranges topic de choix pour le compositeur animé de la volonté de prolonger l'oeuvre du peintre de sa touche musicale. Une rencontre d'univers qui se catapultent, s'embrassent et se choquent comme des plaques géologiques mouvantes, cassantes. Un fossé d'effondrement des tabous et clichés de la composi tion pour créer un bassin 'de réception comme une surface de réparation des terres inconnues.Une "horde", tribu de sons aux mœurs indigènes chamarrés.La passion de Hugues Dufour pour l'art graphique et les beaux arts, une fois de plus convoquée pour nourrir son imaginaire, son esthétique, sa griffe musicale.

Liza Lim | The Tailor of time (2023), création mondiale

Que voici fantaisie, humour et exigence mêlés pour ce morceau de choix sonore plein de surprises, de décalages frondeurs et  pacifiques dans cette réflexion sur le temps, "la taille" du couturier sur le vêtement artisanal, le savoir faire et être des métiers de la couture. Coudre la musique, en découdre avec les ourlets imparfaits et singuliers de la facture d'un vêtement sur la mesure musicale Comme autant de points, traces et signes de marquages à la Kandinsky, l'oeuvre tisse, pique et coud du singulier, de l'humour issu d'une dramaturgie inédite: celle d'un percussioniste, trublion du concert, artisan de sons du quotidien, d'une joyeuse pagaille tonique et percussive au sein de l'opus. Une ponctuation drôle et décalée qui bascule dans le comique et la performance. Alors que harpe et hautbois fractionnent le temps dans leurs interventions pertinentes, venant orner le morceau d'une tinte, de timbres clairs ou chaleureux.Se tailler la part belle dans cet atelier de couturière des sons de Liza Lim qui enchante une "collection d'automne"défilé malin de sonorités sur le podium d'un voguin musical décapant. Haute couture sur mesure pour tous! Et l'Ensemble Intercontemporain au mieux de sa forme pour soutenir, transporter ces oeuvres en un ébranlement offensif!

—
hautbois | Philippe Grauvogel
harpe | Valeria Kafelnikov

direction | Pierre Bleuse

Ensemble intercontemporain
flûte | Sophie Cherrier et Emmanuelle Ophèle
hautbois | Coline Prouvost
clarinette | Martin Adámek, Alain Billard et Jérôme Comte
basson | Paul Riveaux et Marceau Lefevre
saxophone | Vincent David
cor | Jean-Christophe Vervoitte et Jean-Noël Weller
trompette | Lucas Lipari-Mayer et Clément Saunier
trombone | Augustin Barre et Lucas Ounissi
tuba | Jérémie Dufort
violon | Jeanne-Marie Conquer, Hae-Sun Kang et Diégo Tosi
alto | Laurent Camatte et John Stulz
violoncelle | Eric-Maria Couturier et Renaud Déjardin
contrebasse | Nicolas Crosse
guitare électrique | Benjamin Garson
piano | Géraldine Dutroncy et Sébastien Vichard
percussions | Jean-Baptiste Bonnard, Gilles Durot, Samuel Favre et Aurélien Gignoux

réalisateur informatique et musical | Carlo Lorenzi
ingénieur du son | Clément Marie

— A la Cité de la Musique et de la danse le 25 Septembre dans le cadre du festival MUSICA

commande Musica, Ensemble intercontemporain (Michaël Levinas, L’ébranlement) / Musica, Ensemble intercontemporain, Festival d’Automne à Paris (Liza Lim, The Tailor of Time)
avec l'aide à l’écriture d’une oeuvre musical originale du Ministère de la Culture et de la DRAC Grand-Est (Liza Lim, The Tailor of Time)
avec le soutien de la SACEM

"Place": l'envers de l'Endroit..

 

CONCERT

Is this the promised land
or just another cool neighborhood?

À partir de l’anglais gentry — la petite noblesse, celles et ceux qui sont bien nés — a été forgé dans les années 1960 le concept sociologique de « gentrification ». Le terme désigne le processus d’installation de classes aisées dans des zones urbaines auparavant populaires, défavorisées et multiraciales. Tel est le sujet de Place, né dans le quartier de Fort Greene à Brooklyn.

Place, c’est l’histoire d’un lieu comme il en est d’innombrables dans le monde aujourd’hui. C’est aussi l’expérience personnelle de Ted Hearne, un compositeur témoin des mutations sociales de son lieu de vie, non sans conscience ni culpabilité d’être lui-même un maillon de la cartographie. Pour faire résonner le problème, il fait appel au poète, rappeur et activiste Saul Williams, lui aussi habitant de Fort Greene par le passé. En dialogue, ils écrivent le livret de cet oratorio contemporain qui porte les enjeux de justice sociale à la scène et fait de la boboïsation une question métaphysique. Comme le champ social qu’elle décrit, la musique de Ted Hearne fourmille d’idiomes et joue sur le collage et la fragmentation. Sa partition, à la croisée des influences du rap, du R’n’B, de la musique de chambre et des chorals luthériens de sa jeunesse trouve également, sous l’influence de Saul Williams, une perspective afro-futuriste inouïe.

Bel oratorio, concert visuel chanté comme un cri de gospel social et sociétal, cet opus de Ted Hearne oscille entre Starmania et  autre comédie musicale contemporaine. Les chanteurs y tiennent une place de choix et donnent à cette oeuvre étrange de par sa forme concertante et vidéographie, mêle étude sociologique et art total. Les médias s"y croisent et tricotent une narration limpide, celle dévoilant le sort de "migrants" ceux qu'on déplace d'un quartier à l'autre, d"un continent à l'autre de force ou subrepticement...Les musiciens, nombreux à la tâche de rendre une atmosphère tantôt dramatique, tantôt joyeuse excellent en qualité de surprises, détournements d'effets acoustiques, impromptus sonores. Les voix sont  d'une présente étonnante, marquées par les différences de tonalités, de timbres, de hauteurs et trahissent désarroi, injustice, révolte ou constat. Ces "endroits" où il faut être ou ne pas être, ces lieux, troisièmes lieux ou place forte de la gente propriétaire immobilière sans vergogne ni complexe sont évoqués par les circulations de personnages sur écran vidéo. Les quartiers urbains, les habitants, les destins déplacés, empêchés s'y croisent et interpellent notre réflexion et prise de conscience.. Le spectacle servis par le collectif "lovemusic" et les artiste qui entourent le dramaturge compositeur sont justes et pertinents et oeuvrent pour une musique chamarrée, variée, quasi mélodique qui séduit et enchante de le temps de cette pause musicale sur "la place", agora symbolique, lieu dit et surface de réparation d'une époque sans toit ni loi où l'autre, déplacé, est comme un pion manipulable à  merci Le soulèvement des vois agite la révolte, l'empathie et la complicité avec une population menacée, contrainte et violentée dans ses accroches et territoires violés...Par la loi de l'économie autant que par l'indifférence généralisée à ce sujet.

—
création française

Place (2018)
musique et direction | Ted Hearne
livret | Ted Hearne, Saul Williams, Patricia McGregor

voix | Steven Bradshaw, Sophia Byrd, Josephine Lee, Isaiah Robinson, Sol Ruiz, Krystle Warren, Eliza Bagg
guitare | Taylor Levine
basse | Braylon Lacy
synthé | RC Williams
batterie | Ron Wiltrout
éléctronique | Rohan Chander

collectif lovemusic
alto | Emily Yabe
violoncelle | Lola Malique
flûte | Emiliano Gavito
clarinette | Adam Starkie
trombone | Gabrielle Rachel
percussion | Marin Lambert

Au Maillon Waken dans le cadre du festival MUSICA—

---

coréalisation Musica, Maillon
commande Philharmonie de Los Angeles, Centre Barbican (Londres), Beth Morrison Projects (New York)
avec le soutien de Jazz & New Music, un programme de la Villa Albertine et de la Fondation FACE, en partenariat avec l'Ambassade de France aux Etats-Unis et avec le soutien du Ministère français de la Culture, de l'Institut français, de la SACEM et du CNM.