10 jours avec Alexander Vantournhout, ce ne sont pas seulement trois
spectacles et des ateliers de pratique, c’est aussi une rencontre
inédite avec l’artiste, qui lève le voile sur son univers pour le public
du Maillon. Le temps d’une soirée « Carte blanche », il partage en
exclusivité des travaux en cours d’élaboration et un extrait de sa
future création. Une occasion unique pour toutes et tous de découvrir
son cheminement artistique et de dialoguer avec lui.
« Pointe shoe » – conférence dansée: le pied de nez aux conventions qui se plantent!
avec Morgana Cappellari, danseuse de l’Opéra Ballet de Flandre
Sur
scène, une ballerine chaussée de pointes... Équipée d’un podoscope* et
de différents outils technologiques, elle nous partage la biomécanique
de la chaussure de pointe et du tutu, tout en faisant référence à
l’histoire de la danse et à son répertoire – en dansant, évidemment...*
Un podoscope est un appareil de podologie permettant l’examen statique
du pied grâce à la visualisation des empreintes plantaires d’un patient.
Il permet de déterminer les points d’appui et ainsi différentes
caractéristiques du pied.
Turlu-tutu et pan pan sur le tutu! En "crêpe" ou pancake !
En quittant la barre, je deviens "un homme du milieu" disait François Raffinot, complice de Francine Lancelot . Et voici donc une femme "du milieu" de la Danse qui s'offre au regard, seule sur le plateau, en introduction à cette soirée inédite, dite "carte blanche" à Alexander Vantourhout. Page blanche plutôt, objet et surface à remplir pour ce trublion de la danse circassienne belge. En tenue de répétition, la danseuse nous conte sa vie, son apprentissage et nous offre quelque démonstration de figures et postures de danse classique. Du bel ouvrage académique sans surprise, avec grâce et sourire aux lèvres. Que du bonheur en apparence.Des morceaux de piano spécifiques à l'entrainement en sus, une "corde" comme barre frontale et les exercices s'enchainent joyeusement. Barre-de traction, barre à terre, barre en l'air sur corde à sauter! Béjart avait fait une oeuvre remarquable en hommage à cet objet de culte,"La Barre", mobilier complice du miroir. C'est le "podomètre" qui va nous séduire, instrument de mesure de la répartition de l'équilibre corporel. Engin sur lequel elle grimpe et est filmée en contre-plongée histoire de provoquer des images hallucinantes de toute beauté, en agrandissement; spectres et empreintes colorées, déformées, monstrueuses, étirées des pieds et du corps de Morgana Capppellari. A la "Vives", illustrateur de BD (Polina la danseuse) ou à la Bacon. Plantes des pieds bien impactées comme une peinture couchée sur l'écran. Rallonges des membres et du corps, prothèses entre monstruosité et beauté. Triviaux clichés en opposition aux canons de la danse classique... Clone, avatar de la femme qui s'entraine à loisir. Puis au tour de l'emblématique "tutu" plateau costume à danser: ici, c'est l'objet de tarlatane de labeur non talqué ni amidonné qu'elle enfile pour nous en montrer la souplesse, le rebond et la prolongation du mouvement. Elle décolle, tourbillonne en diagonales ou manèges froufroutants. L'écho du tulle en résonance de ses gestes. Comme une rémanence optique digne d'une séquence de cinémascope. Comme les ondes des ronds dans l'eau. Pas de colophane dans le bac pour ne pas déraper!Belle prestation savante et sobre, généreuse, en langue anglaise, charmante interprétation, diction et autre respiration salvatrice pour cet opus, lec-dem séduisante et instructive. A la pointe de la danse qui se pointe ainsi sur scène, dévoilant quelques recettes sur ce chausson mythique, danse des petits pains à la Chaplin pour se ruer sur l'or dans les brancards de la technique. On songe à la prothèse selon Javier Perez: la pointe acérée des couteaux comme axe de tour des pointes du pied de la danseuse sur le piano de supplice martyr.
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Javier Perez sur le fil
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« Boléro » – Solo : Toupies en folie.
avec Alexander Vantournhout
Ce
solo conçu pour l’Opéra Ballet de Flandre se jouera prochainement avec
un orchestre d’une soixantaine de musicien·nes. En avant-première,
Alexander Vantournhout le partage avec nous.
Sa chorégraphie dialogue avec une des pièces les plus marquantes du répertoire classique en Belgique, le Boléro de
Ravel par Maurice Béjart. Sur une table-podium, Alexander Vantournhout
anime des toupies ; une fois lancées, comme des ballerines, elles
dansent toutes seules...
Ou presque, impactées par un lancer de dés qui n'aboliront pas le hasard de cette opéra de poche sur plateau en direct filmé et projeté en "grand" au dessus du manipulateur de toupies. Mouvements giratoires, déséquilibrés, en tourbillons qui s'épuisent: d'autres petites toupies colorées bleutées,prennent la relève, enivrées par la sempiternelle rengaine du Boléro de Ravel. Alexander jouant de dextérité, de patience, de concentration pour ne jamais interrompre ce ballet d'objets inédits. Ca tourne à l'envi sur ce petit nuage-plateau au dessus de lui qui donne une impression céleste de cosmos en désordre, en mouvement, planètes et astres en synergie avec les mouvements du corps du marionnettiste. Plein de poésie, d'invention, donnant aux toupies une dimension scénographique d'accumulation drôle et sur le fil. Les toupies en apesanteur sur l'écran, champignons et autres coulemelles gracieuses aux tutus rigides, vastes et magnétiques. Tutus plateau, pas romantiques pour un sou, machinerie comme un lancer de dés, de derviches tourneurs sur leur axe ou décalés. Faites vos jeux de hasard, jeu d'adresse circassien en diable, danse-objets de toute beauté. Ludique et plein de risque et de danger de briser le rythme... .
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« every_body » (extraits) – Duoavec Emmi Väisänen et Alexander Vantournhout Dans every_body,
Alexander Vantournhout et sa collaboratrice artistique Emmi Väisänen
explorent les mouvements du quotidien. La pièce transforme une poignée
de main banale en une chorégraphie élaborée impliquant bras, coudes et
épaules, ou une simple marche en une multitude de mouvements de jambes.
Le duo crée ainsi une toile de dynamiques corporelles, métamorphosant
les mouvements élémentaires en quelque chose de remarquable.
A Table ! Danses de table...pour "tout le monde"...Every body knows.
Au tour du gymnaste et de sa comparse Emmi Vaisanen de s'exprimer sur tapis roulant de studio de bodybuilding, stretching, steps et autres machineries de mouvements artificiels, mesurés en chambre....Body my body,"My blood, my body, my landscape" de Jan Fabre comme égocentrisme narcissique de référence. En introduction de ce duo anti-gymnique, un chassé-croisé, esquives à la Anne Teresa De Keersmaeker dans "Mikrokosmos" de Bartok...quelques belles empreintes d'une formation à PARTS après une école de cirque pour Alexander! Pétri de belles références intelligentes.Enchevêtrement des jambes, à quatre pattes, quatre mains qui s'entremêlent en rythme, liaisons et illusions d'optique sur la perspective. Tricot en torsade et torsion des membres inférieurs dans une concentration extrême, histoire de ne pas rompre ce charme de trouble visuel. Tout se confond, se mêle à loisir.Confusion, leurre comme credo, danse d'orteils bien posés sur ce sol mouvant qui avance alors qu'ils donnent une impression de recul. Figures syncopées et altières pour un duo, mouvant, glissant, périlleux. Du tapis volant de rêve pour contes d'effets visuels très probants.
Au tour d'une table, de devenir objet-support de la danse. Assis de part et d'autre de l'objet à quatre pieds, les deux circassiens s'adonnent à des combinaisons savantes de petits bougés, infimes bascules de poids, d'appuis, d'impacts pour donner naissance à des espaces corporels en mémoire de la matière à la Odile Duboc, l'impact des expériences inscrit dans les corps pensants-penchants. Dans un beau halo de lumière le jeu s'offre , ludique, plein de malice et de bonheur, réjouissant et percutant: suspens et autre magie au poing pour ce numéro de choré-cirque fascinant. Pédalage dans le vide, apesanteur en appui, table complice et partenaire de ce trio singulier plein d'invention et de recherches laborantines de studio et paillasse de laboratoire expérimentaux. Résultats qui se livrent avec aisance dans la décontraction et le désir de partage.Établi sur lequel le travail se fait en reprise de tablier et sablier de l'espace et du temps. Incubation et fermentation des gestes comme objet de réflexion. "Je suis une école de danse" disait Boris Charmatz pour son "Bocal"...
Dialogue avec...
Ces
« avant-premières » artistiques seront suivies d’un échange avec
Alexander Vantournhout et Barbara Engelhardt, directrice du Maillon.
Un bon moment de remarques, questions réponses sur le métier à tisser du lien entre les disciplines. Alexander se raconte, gaucher contrarié ambidextre converti pour synchroniser et vivre différemment la symétrie et autres constructions architecturales de prédilection.i Le corps plie et ne rompt pas pour cet auteur d'un nouveau genre: le "circo-graphe" magicien du mouvement et de l'optique. Au gré des agrès, du "programme d'actions" à inventer et répertorier pour un nouveau glossaire, une nouvelle syntaxe du spectacle vivant. Loin et près du chapiteau de légende circassien, du "cheval" ou du lion de monstration. La "co-émergeance de l'objet" en point de mire avec le partenaire pour une adaptation de l'homme à l'objet. Une tasse sans queue fait l'affaire pour se remémorer la qualité d'un mouvement inscrit dans le corps. Comme les objets inutiles de Put-Put ou de objets introuvables de Jacques Carelman. Les univers s'ouvrent et l'on s'y engouffre avec délectation. Affaire à suivre...Un nouveau matérialisme en pensée mouvante et percutante: en toupie qui danse, en table qui bouge, à la pointe du désarmant!
Samedi 1 JUIN au Maillon
pour mémoire: Avignon IN 2018 Le sujet à vif SACD
"La rose en céramique" de Scali Delpeyrat et Alexander Vantournhout
Rrose Selavy
Il est son double articulaire, danseur, clone de ses sentiments, double
de son destin; l'autre, c'est un homme "normal" qui se souvient et
s’embarrasse de tas de choses pour bloquer son chemin, entraver sa
course. Les objets le hantent: serviette brodée ou lave vaisselle
contenant souvenirs et passé.Tous deux occupent le plateau du Jardin de
la Vierge et l'un questionne le monde: ce qui est "important", c'est de
discerner ce qui l'est de ce qui ne l'est pas ! En désillusion,
désenchanté, il clame tandis que son ombre, compère le manipule ou se
contorsionne savamment dans de beaux engrenages de gestes virtuoses.
Torse nu, en short, ils se séparent, se retrouvent dans des entrelacs de
corps. Évoque un point noir en cicatrice sur fond de violoncelle. Et si
"Rrose Selavy" gardons notre rond de serviette brodée dans nos cœurs et
avec eux allons sur les chemins de traverse: le lave vaisselle qui lui
servira de tombe ou de cercueil se chargera d'essorer la nostalgie !
