Qui fait l'ange, fait la bête!
Une funambule sur pointes et un cochon noir bien taquin sont les
nouveaux partenaires d'Andréa Sitter. De vrais personnages, qui ne
pensent pas à l'avenir mais à l'équilibre. Cette étrange danse s'envoie
en l'air au fil des mots de l'écrivain Pascal Quignard. Beaucoup de corps, de voix, de textes aussi dans le travail scénique et chorégraphique de Andrea Sitter. Cette fois, elle fait appel aux textes de Pascal Quignard qu'elle mêle aux siens dont elle signe et revendique la "paternité" d'auteure!
Elle n'est pas seule en scène à nous régaler de sa présence entière et généreuse: c'est un cochon philosophe qui l'accompagne, Max qui se souvient de son passé de sanglier dans les Ardennes. C'est aussi Sarah Schwartz qui donne le "la", comme funambule et dresseuse pour nous emporter, là où "s'envoyer en l'air provoque une électricité nirvanique"!
On
verra de plus en plus souvent les animaux participer aux créations
chorégraphiques. Pas à cause de leur talent, non. La raison est
ailleurs. C’est que nous autres humains sommes un peu désemparés face à
nous- mêmes, vu ce que nous sommes en train d’infliger à notre planète. À
la recherche du monstre en nous, les artistes en viennent à se
confronter à l’animalité, comme après la dernière guerre mondiale, quand
la performance naissait dans le sang des volailles égorgés.
Mais aujourd’hui, ils cherchent l’amitié des bêtes, comme pour
s’excuser. La grande différence avec les performers qui faisaient
jaillir du sang est que le quatuor autour d’Andrea Sitter ne cherche
pas l’hyperréalisme, mais le surréalisme. Aussi, la ballerine partage
son champagne avec Max, le cochon. Après quoi, dans un numéro qui est un
grand classique et pourtant rarissime, l’élégante meneuse d’une revue
improbable se fait déshabiller par Max, une vraie bête de scène. Elle a
tout intérêt à se montrer polie, car la propriétaire de Max veille… Elle
s’appelle Sarah Schwarz et marche sur le fil tendu au milieu de la
scène. De temps à autre ses pas croisent le circuit de Sergio Nguyen,
cycliste fantomatique qui hante la scène en guise d’intermède.
A suivre à Pôle Sud les 3 et 4 Décembre à 20H30
www.pole-sud.fr
Pascal Quignard n'est pas indifférent à la danse et signe aussi cet ouvrage de référence au sujet de la pensée sur la danse: "L'origine de la danse" chez Galilée Mars 2013
Avec Angelin Preljocaj" c'était aussi pour "L'Anoure" qu'il se penchait sur ce vaste sujet en 1995,d'après la nouvelle originale intitulée
La Voix perdue. Angelin confiait:
« Ces dernières années, la danse a fait sa libération. Elle a voulu
exister seule sans le soutien d’une histoire ni même d’une musique.
Aujourd’hui, elle en sort fortifiée, et il m’a semblé intéressant de la
confronter à nouveau à un livret. (…) Il (Pascal Quignard) ne savait
rien de la danse et m’a demandé de lui en parler. Je lui ai expliqué
qu’à mes yeux, les danseurs sont des anges qui auraient fait vœu de
mutisme. Un danseur ne joue pas. Il n’a rien à voir avec le théâtre. Il
entre en scène, se tait mais par ses mouvements exprime quelque chose
qui va bien au-delà des mots, quelque chose d’une profondeur extrême.
(…) Le résultat dépasse toutes mes espérances. J’ai l’impression d’être
devant une forme nouvelle de spectacle où le texte et la danse
coexistent à égalité sans que l’une illustre l’autre. »
Extrait de "L'origine de la danse"
"Dans l'eau du ventre ils se dépliaient, ils touchaient,
ils exploraient, appuyant le pied sur un point d'élan ils gravitaient,
ils tournaient et se retournaient, dans l'ombre, ils dansaient presque.
Tout à coup ils dansent vraiment - tout à coup ils surgissent dans la
lumière, dans le froid, dans l'air, et là ils tombent. Ils s'effondrent
dans la décoordination, dans la non motricité, dans la défaillance
musculaire. Ils ne sont plus des foetus, ils sont devenus des enfants
envahis de souffle, immergés dans l'air lumineux et l'audition d'une
langue parlée dont ils n'ont pas l'usage. Ils ne nagent plus dans l'eau
nourrissante de
Celle-qui-est-sans-nom-dans-leur-mère-avant-d'être-leur-mère. Une fois
tombés sur la terre, l'air a envahi tout leur corps comme une tempête.
Alors les quatre fers en l'air, ils agitent les deux jambes, ils lancent
en l'air les deux bras, qu'ils meuvent en tous sens, ils ne savent plus
comment s'orienter de l'anus à la bouche, ils ouvrent tout grand la
bouche, ils poussent un cri. De même qu'il y a une voix perdue lors de
la mue des adolescents (quand leur voix, au fond de leur corps, devient
autre et, brusquement, s'abaisse) de même il y a une danse perdue (dans
le corps tombé, natal, désorienté, souillé, atterré, vagissant) lors de
la nativité des enfants."
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