Pour cette saint sylvestre, voici une petite réflexion sur le guy, l'an neuf et la danse mythique qui s'y racorde!!!
De la chine à François Hollande, quel parcours!!!!
La chorée de Sydenham, nommée ainsi d'après Thomas Sydenham, est une maladie infectieuse du système nerveux central, apparaissant après une infection à streptocoques
bêta-hémolytique du groupe A, avec fièvre, caractérisée par des
mouvements involontaires et contractions des muscles du tronc et des
extrémités. Elle touche les enfants de 7 à 14 ans consécutivement à une
contamination aux streptocoques. Les antigènes
streptococciques ressemblent à ceux retrouvés au niveau des tissus
nerveux, ce qui entraîne un rhumatisme articulaire aigu (RAA). Elle se
guérit naturellement.
En langage courant, elle est appelée la « danse de saint Guy ».
L'appellation danse de saint Guy semble dater du IXe siècle, après des guérisons miraculeuses lors du transfert des reliques de saint Guy de Saint-Denis vers la Saxe. Le culte de saint Guy, en tant que protecteur des épileptiques et des malades atteints de chorée, s'est alors développé
Voici celle de Strasbourg, et celle du président François Hollande!!!!!
Aujourd’hui, l’expression Danse de Saint-Guy ne correspond pas à la
maladie de Huntington mais à la Chorée de Sydenham, maladie
rhumatismale, qui touche les enfants de 5 à 15 ans, qui est la
conséquence d’une infection du système nerveux central, et qui se soigne
avec de la pénicilline. Andy Warhol en a d’ailleurs souffert : « En
1937, il est alors atteint de la maladie de la danse de Saint Guy.
Souvent alité durant sa maladie, il est mal-aimé dans son école, et
passe la majorité de son temps avec sa mère avec qui il tisse un lien
très fort. Lorsqu’il est confiné à son lit, Andrew dessine, écoute la
radio et collectionne des photos de stars de cinéma. Plus tard, Warhol
décrira cette période comme très importante dans son développement
personnel et celui de ses goûts. En 1942, Andrew qui a alors 14 ans perd
son père après trois ans de maladie. » (Wikipedia). (Ici, petit
tortillon vers mes chers alités !)
Tableau d'Auguste Renoir (1876). Huile sur toile, 131 × 175 cm. Musée d'Orsay, Paris.
D'après le témoignage de Georges Rivière, ami et
modèle occasionnel de Renoir, le tableau fut peint « entièrement sur
place », en 1876, dans une guinguette de Montmartre. Celle-ci tirait son
nom d'un des derniers moulins subsistant sur la Butte où, le dimanche
après-midi, les habitants du quartier et de nombreux peintres se
retrouvaient pour danser. Après que Renoir eut décidé de représenter ce
divertissement populaire, à chaque occasion propice, les amis du peintre
l'aidaient à transporter sa toile depuis son atelier de la rue Cortot.
Minutieusement élaborée à partir de nombreuses études préparatoires et
de deux esquisses d'ensemble, cette composition complexe met en scène de
multiples personnages en mouvement. Parmi ceux-ci, il est possible de
reconnaître l'écrivain Georges Rivière, les peintres Franc-Lamy et
Goeneutte attablés au premier plan, avec les modèles Jeanne et Estelle
autour de verres de grenadine. Parmi les danseurs du second plan, les
peintres Cordey, Gervex, et Pedro Vidal occupé à danser avec Margot,
ainsi que le journaliste Paul Lhote et Pierre-Eugène Lestringuez, un ami
de jeunesse de Renoir.
Pour la première fois, dans cette composition
ambitieuse, Renoir transpose la technique spontanée qu'il a expérimentée
depuis 1874 dans des œuvres de format plus modeste. Se livrant ici à
grande échelle à l'étude des reflets lumineux et des ombres colorées, il
cherche à traduire les effets d'une lumière complexe, tamisée par le
feuillage des acacias, en éclaboussant de taches rondes les canotiers
des danseurs, le front de la danseuse de gauche, la veste noire du
personnage assis de dos au premier plan : filtré par la végétation, le
soleil, détermine des zones d'intensités lumineuse variées, en
particulier sur les visages et les vêtements. Ces effets sont rendus par
des touches juxtaposées, nettement visibles, qui unifient l'ensemble
dans une vaste vibration colorée.
Lors de sa présentation à la troisième exposition du
groupe impressionniste, en 1877, les critiques réfractaires ne
manquèrent pas de tourner cette toile en dérision : celui du Moniteur universel
se demanda comment des danseurs pouvaient évoluer sur « un sol pareil à
ces nuages violacés qui obscurcissent le ciel un soir d'orage ». Mais
le tableau, salué par Émile Zola, fut aussi l'objet de plusieurs
critiques élogieuses, comme celle de Gustave Geffroy, qui devait écrire
en 1883 : « Le Moulin de la Galette est l'un de ces complets résumés
d'observation vitale et d'ambiance lumineuse : griserie de la danse, du
bruit, du soleil, de la poussière d'une fête en plein air - excitation
des visages, laisser-aller des poses -, un rythme où tournent et
s'immobilisent les robes roses, bleu clair, bleu sombre, noires - un
mouvement de la passion, une ombre qui gagne, un feu qui court, le
plaisir et la fatigue -, toutes les pauvres héroïnes de romances aux
fins visages, aux mains expressives, aux attitudes légères envolées, ou
lasses, qui expriment l'espoir, l'ivresse, l'abandon, le farouche
ennui. »
L'exposition du tableau en 1883 et 1892, dans des expositions Renoir
chez Durand-Ruel, confirma son succès, et, lors de son arrivée au musée
du Luxembourg en 1896, avec l'ensemble des toiles léguées à l'État par
le peintre Gustave Caillebotte, il se vit unanimement qualifier de
« chef-d'œuvre ».
