Je m'appelle "Cédric Andrieux"

Les spectacles documentaires façon Jérôme Bel ont pris leur temps pour s’imposer au public, et désormais ils se déclinent. « Cédric Andrieux », de son vrai nom, est un danseur contemporain. Sur scène, il se présente, lit, danse, raconte, entre aveux et drôlerie. La vie d’un interprète, résumée en une heure de représentation, est un chemin étonnant. Jérôme Bel en a développé le genre sous l’angle de la danse. Ce fut sa version de Véronique Doisneau, danseuse de l’Opéra de Paris. C’est aussi celle de Cédric Andrieux, interprète contemporain. Le plateau vide souligne la simplicité, jusqu’à la candeur parfois, et la sincérité toute théâtrale du danseur. Un ton inimitable préside à ces confidences publiques souvent caustiques et pleines d’humour. Autrefois interprète pour le chorégraphe américain Merce Cunningham, Cédric Andrieux relie sa propre voie au chœur de toute une génération de danseurs migrant vers les studios du maître de l’abstraction situés à New York. Face à nous, il s’immerge dans les arcanes de sa gestuelle qui semble impossible à coordonner et ménage ses effets. De véritables inattendus.
A Pôle Sud le 27 Novembre

"Huis": Pas de Pauw pour la mort!

C'est avec Josse de Pauw que l'on avait débuté la danse en Avignon 2014: un voyage dans des contrées et paysages esthétiques et sonores fort édifiants!
"Huis" au Cloitre des Célestins, c'est l'odysée de la vieillesse joyeuse et tonitruante!
Sur des textes de Michel De Ghelderode, Josse de Pauw et Jan Kuijken déployent leurs imaginaires à bon escient! Ils sont six vieillards couchés sur le sol dans la "maison" derrière "la porte"a recevoir quelques hallucinations salvatrices: sons de cloches et autres voix réelles ou factices, engendrées par l'imagination, la démence ou tout simplement l'errance et le temps qui passe et laisse le pouvoir à la féerie des esprits. Les laisser entrer, pénétrer dans l'univers de nos corps, de leurs corps qui du coup se redressent, revivent, se ré-animent!

Du "théâtre musical" signé Jan Kuijken qui séduit autant De Pauw pour sa curiosité envers la mixité des genres.Musique enregistrée, certes, mais bien présente dans la dramaturgie, régissant le rythme de vla mise ven scène, les silences aussi, les recueillements.Musique mixée en direct par Kuijken, attentif au texte, aux déplacements."Le cavalier bizarre", première partie obéit aux lois du grotesque: état de vieillesse des corps renforcé par costumes et lumières inspirés de l'époque, des représentations picturales anciennes.
La mort devrait venir chercher ces hommes, mais elle les évite et ils se confondent en liesse et joie non dissimulée C'est drôle et festif et très réussi.
Dans "Les femmes au tombeau", l'idole c'est Jésus le sauveur pour ces femmes qui entourent la vierge Marie.
Elles chantent, évoquent la vie, se jalousent autour de la figure du Christ.
Hommes, femmes, sont ici émouvants, solides, dans cette "pochade", ce croquis, cette farce bigarrée, aux tendres couleurs grisonnantes de la vieillesse
De Pauw, en "guetteur", veille au grain et c'est très bien ainsi.

On le retrouvait aussi  plus "fringuant" dans "An old Monk" au Tinel de la Chartreuse de Villeneuve les Avignon
En présence des musiciens du trio de Kris Defoort au piano!
Quelle verve, quel allant pour notre homme métamorphosé en jeune premier de la danse!
Car la danse, il l'aime et la magnifie, la pratique dans sa vie au quotidien comme sociale ou artistique et cela se voit!Inspiré par Thelonious Monk, ses textes sont plein de poésie et de verve: il les incarne avec bonhuer, fougue, passion et conviction, laissant toute latitude à la musique, au rythme des percussions (EXCELLENT très jeune  Lander Gyselinck) et de la basse électrique de Nicolas Thys.
"Monk, le moine, le pianiste génial ont inspiré aux artistes ce spectacles hybride, atypique: accord entre mots et notes, entre les deux créateurs. Improvisation des mouvements du corps, tout bouge en symbiose.
La mort est un des moteurs de la vie pour De Pauw: il résiste avec de l'humour du mouvement ravageur pour son âge.Bel exemple de résistance au temps!
Au Maillon Wacken à Strasbourg les 28 et 29 Novembre à 20H 30

Degas danse à Karlsruhe

La Kunsthalle de Karlsruhe en Allemagne, organise une exposition qui couvrira un demi-siècle de la carrière de cet artiste d’exception.

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L’exposition Degas – Classicisme et expérimentation
L’exposition Degas – Classicisme et expérimentation présentée cet automne à la Kunsthalle de Karlsruhe en Allemagne, vient brillamment compléter la série de manifestations de rang international que le musée a déjà consacrées à la peinture française.

 EDGAR DEGAS / THE CAFÉ CONCERT SINGER (DETAIL) 1880 © Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Edgar Degas (1834–1917) compte parmi les plus grands peintres français du XIXe siècle. La rétrospective présentée à la Kunsthalle de Karlsruhe entre le 8 novembre 2014 et le 1er février 2015 rassemble environ 130 œuvres couvrant un demi-siècle de la carrière de cet artiste d’exception. Sept d’entre elles sont issues des collections du musée, les autres étant prêtées par des organismes publics et des collectionneurs privés d’Europe, des États-Unis et du Canada. Cet ensemble remarquable offre ainsi un panorama complet de la production de l’artiste.

EDGAR DEGAS / JOCKEYS BEFORE THE RACE 1878/79 The Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham

Particulièrement diversifié, l’œuvre de Degas n’est nullement limité à la représentation des danseuses et des baigneurs auxquels l’artiste doit sa notoriété. Et bien que ses tableaux et pastels semblent très proches de la production des Impressionnistes, Degas a toujours su garder son indépendance par rapport à ce mouvement.

EDGAR DEGAS / THE SONG REHEARSAL c. 1872/73 © Dumbarton Oaks, Washington, DC

L’exposition Classicisme et expérimentation présente Degas tel qu’il était : un artiste charnière entre tradition et modernité, héritier des maîtres anciens mais parfaitement capable d’innover et de se livrer à des expériences. Elle offre pour la première fois en Allemagne la possibilité de mettre en parallèle d’une part les tableaux historiques et les portraits de style classique donnés par l’artiste au début de sa carrière, d’autre part les célèbres représentations de danseuses et de courses de chevaux qu’il réalisa ultérieurement. L’exposition ambitionne ainsi d’ouvrir de nouvelles perspectives sur la production d’un artiste qu’on croyait connaître parfaitement.

EDGAR DEGAS A COTTON OFFICE IN NEW ORLEANS
1873 Pau, Musée des Beaux-Arts  © Musée des Beaux-Arts de Pau
Photo: Jean Christophe Poumeyrol