En avant pour le bal !
"La mécanique des ombres" de Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne, Lucien Reynès
Bien huilée !
Une pièce singulière fondée sur l'anonymat: celui de trois silhouettes masculines, jean, sweat shirt à capuchons, pieds nus, sobres, banals, urbains en diable! Sur le plateau nu, tapis noir,lumières tamisées, après un vrombissement étranges, ils vont évoluer, à terre, au sol dans une synchronisation hallucinante, faite de ricochet, de passation de tempo. Dans une précision extrême, les mouvements tétaniques construisent et déconstruisent les corps conducteurs d'énergie.Mouvements hachés, désarticulés, décomposés, en petites touches saccadées. Ils se manipulent avec dextérité, chacun pour soi, contorsionniste à souhait Une unisson s'installe entre eux, ils se jouent d'un espace restreint, réduit à leur trio, qui peu à peu opère son érection vers la verticalité.Les visages impassibles, masqués de voile noir, plaqué sur la peau, tendus comme des faussaires ou braqueurs de banque Jeu de mains, de jambes, électriques, stratifiés et décomposés à l'extrême, c'est un savant mélange de virtuosité, de prouesse au service d'une montée en puissance de la dramaturgie. Trois corps complices dans une ambiance étrange, mannequins sans visage, ni regard, comme les sculptures de Daniel Firman ou les hip-hoper de Denis Darzacq Mécanique, machinerie à chutes, engrenages bien graissés.
On est en apnée, en empathie durant tout le temps de leurs évolutions quasi circassiennes qui donnent à la mouvance hip-hop, dans la musicalité des silences, une profondeur magnétique et palpitante qui tient en haleine et méduse sans concession
Un trio qui au final danse du "trad", comme une pause, un prolongement de leur langage urbain, comme un retour au source à l’enchaînement, au lien, à la solidarité: comme une mécanique bien huilée, celle des "temps modernes" aux rouages tous tracés.
"Le récital des postures" de Yasmine Hugonnet
On est en apnée, en empathie durant tout le temps de leurs évolutions quasi circassiennes qui donnent à la mouvance hip-hop, dans la musicalité des silences, une profondeur magnétique et palpitante qui tient en haleine et méduse sans concession
Un trio qui au final danse du "trad", comme une pause, un prolongement de leur langage urbain, comme un retour au source à l’enchaînement, au lien, à la solidarité: comme une mécanique bien huilée, celle des "temps modernes" aux rouages tous tracés.
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| Denis Darzacq |
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| Daniel Firman |
Sculpture en mouvement
Elle est seule sur le plateau, tout en lenteur, elle déploie des trésors de postures, attitudes et pauses, dans le silence recueilli d'une salle hypnotisée par sa présence magnétique. La lumière est son révélateur, son sculpteur qui tel Rodin ou Camille Claudel, transforment la masse organique en formes étranges, inachevées, en devenir constant. Les métamorphoses opèrent comme autant d'actions de sempiternelle évolution de la transformation du corps de la danseuse, bientôt nue, cheveux partie intégrante de la plasticité des images qui se font et se défont à l'envie. La beauté des icônes ainsi engendrée n'a de cesse que sa disparition définitive qui ouvre encore des champs de vision infinis, rémanence de lumière mobile, de fusion des matériaux nécessaires à la modélisation d'une créature hors norme.Corps, instrument privilégié d'une partition silencieuse, exécutée en virtuose par Yasmine Hugonnet.
"Nativos" de Ayelen Parotin
Chaos chamanique
Quand le théâtre de Liège s'accoquine avec les interprètes de la Koréa National Contemporary Dance Company, ça fait des étincelles que Ayelen Parotin sait très bien provoquer, allumer, pour décaper l'image d'une Corée chamanique passée à la moulinette de son humour décapant. On l'a quittée à Montpellier Danse avec "Autoctonos" pour la retrouver ici avec quatre danseurs, forts en corporéité, une femme travestie les aguiche , le tout sous la coupe des percussions d'un piano préparé où résonnent les notes sempiternelles de Léa Pétra fidèle pianiste aux commandes.Tonitruante prestation décapante où chacun s'ingénie à performer, chanter, créer le chaos sur scène, déplacer sans cesse les regards des spectateurs gavés d'informations visuelles tumultueuses! On apprécie ce vaste chantier mobile pour sa verve, sa plasticité et l'incroyable performance de la pianiste, imperturbable percussionniste pianistique irremplaçable.
"My (petit) pogo" de Fabrice Ramalingom de R.A.M.
Cour de récréation
Un petit bijou précieux pour explorer le processus de création chorégraphique d'une petite compagnie de quatre danseurs qui se présentent comme tels, faisant de nous des témoins bienveillants d'une pièce qui s'invente, se trouve et se construit selon l'inspiration de chacun et l'organisation de toutes des découvertes gestuelles convoquées lors de cette démonstration en temps réeL. C'est gai et ludique, intelligent et rafraîchissant. On sent combien l'inventivité, la responsabilité et l'écoute sont les moteurs d'un travail partagé, vécu comme un vaste terrain de jeu où chacun trouve sa place et considère celle de l'autre. Comme un match performant , singulier, où il n'y a rien à gagner sinon la joie de danser.
"D'oeil et d'oubli" de Nans Martin des "Laboratoires animés"
Architectonique
Quand la danse se construit comme un cantique, du noir total de la salle à la découverte d'une cathédrale de bois dressée, savamment empilée à la Dépéro et son futurisme italien, elle oscille et crépite en mutation constante. Silence et lenteur des gestes qui s'imbriquent et simulent la construction déconstruction de l'édifice central, cheville ouvrière de la pièce montée devant nous: fragile assemblage qui va subir une métamorphose selon les directives de la manipulation des danseurs, de ses éléments fondamentaux. Chantier en évolution, on déconstruit, déplace les plaques de bois, en même temps que se fabriquent les espaces entre les corps détendus, complices. Au final, c'est un plateau, puzzle de bois qui trace les fondations d'un sol fait pour la danse, alors que la musique en live accompagne tout du long, la pièce à conviction. Un chant choral fédère le tout pour cette agora versatile, plateau de la danse foulé de la verticale à l'horizontale.
"People what people" de Bruno Pradet
Ré-pulsions
Sur la même pulsion, en ouverture sept danseurs tiennent le plateau, nu,infatigables arpenteurs: un travail formidable sur la dépense, la perte, l'unisson avec lequel on entre en empathie de façon irrésistible. Coureurs de fond, les danseurs se donnent, regards et directions en mire,sur une musique binaire répétitive.Le calme fait irruption après cette performance ébouriffante pour tracer quelques belles diagonales animées d’enchaînements inspirés. Un cercle chamanique pour clore ces courses folle en spirales de lumière comme une scène tournante hypnotisante où la lumière court aussi pour rattraper les pas des danseurs La focale se rétrécie, les souffles, rires et jeux cessent et cette communauté engagée corps et âme retourne au calme: on achève bien les chevaux mais pas les danseurs portant exténués par cette représentation physiquement éprouvante pour la beauté empathique que l'on ressent à vivre tout près d'eux.
"The Hole" de Hsiao-Tzu Tien
Feux follets
Des visions spectrales, fantomatique hantent l'univers du chorégraphe de Taiwan: inspiré de ses rêves ou cauchemars, ces spectres ectoplasme en petit groupe serré, naviguent sur la scène comme des images spectrales subliminales. Une femme gigantesque dressée sur un tabouret fait une icône sculpturale de toute beauté et confère une atmosphère étrange, inquiétante à la pièce. Les costumes des cinq interprètes femmes, plissés, designés très contemporain, donnent à ces willis des temps modernes, un aspect onirique, transparent, invisible d'un monde fantasmé, grouillant de petits êtres vivants d'un autre monde.De très beaux éclairages soignés, une musique inventive et tendue vers le suspens, en mouvement perpétuel. Un opus singulier qui transporte vers d'autres cieux, d'autres lieux les vision rêvées de l'inconnu, de l'indicible.
