Avignon le Off :Danse aux Théâtre Golovine: Label "Off Danse 2017" !

"Contrepoint"  de Yan Raballand

Unisson
Un couple de noir vêtu fait chorus, corps et graphie, dans une danse très fluide, à l'unisson. Peu de contact mais une grande complicité s'installe entre les deux danseurs, tranquilles, voluptueux, fragiles esquisses graphiques dans l'espace très bien construit.Magnétique complicité entre eux, débordée par son corps de femme, enceinte, ronde et gracieuse.Ce duo d'une extrême lenteur dégage sérénité et quiétude.Un trio succède plus vif qui peu à peu s'anime, combat, se déchaîne. Corps à corps, amour à mort, à vie, les trois danseurs, excellents interprètes,dont Yan Raballand s'adonnent à leur art avec passion et engagement. La musique inspire le processus de création, le contrepoint de Bach si riche en rythmes et surprises.Elle amplifie la notion d'amplitude, de crescendo et envoûte au fur et à mesure.Comme une danse lyrique, des petits gestes précieux et précis à la Bagouet, lisse, sans histoire, fluide et rassurant.

"Five"

Enjeu !
Un quintet à quatre femmes de blanc vêtues et un homme pour se défendre de cette joyeuse communauté solidaire.Espiègles sportifs, malins, ils tricotent une danse reliée, bien construite et pleine d'humour De la verve, de l'enthousiasme, de la drôlerie, sans virtuosité ni performance mais très convaincants et fort bien joué. Les couleurs du sport s'y portent haut, ses mœurs aussi pas toujours très doux.Vêtements bigarrés pour dévoreurs de chips qu'on gobe en se les lançant comme un ballon, petits sacs portés sur le dos pour délivrer quelques anecdotes narratives: c'est charmant en diable et rondement mené, sympathique et léger, expressif et enjoué! A croquer comme un apéritif émoustillant.4 danseurs de la Batsheva, Vertigo et Kibbutz Dance Company accompagnent la chorégraphe Laura Arend pour cette pièce décapante.

"Identité en crescendo" de Rafael Smadja de la compagnie Tensei

Essai 
C'est un premier essai chorégraphique,  un autoportrait qui oscille entre aveux discrets et confidentiels et verticalité des erreurs ou hésitations de la vie. Comme un murmure  susurré à notre oreille qui n'aurait pas encore son écho . Une corde pour partenaire, des vinyles chéris de Rocé comme nostalgie musicale nourrissant la gestuelle hip hop qui se cherche sans vraiment d'organisation Rafael Smadja tâtonne, délivre son univers qu'il danse fort bien pour tenter la gageure d'être seul sur scène et gagner l'auditoire. 

"Focus" de Olé Khamchanla de la compagnie Kham

Mouvances, errances.
Dans une danse évoquant les tensions et désirs d'une femme, entourée bientôt de deux hommes qui feront irruption dans son univers, l'auteur, calligraphe de l'espace réussit des séquences fluides, qui semblent couler de source.La narration des corps à eux seul, suffit à séduire le regard sur cette danse tonique, habitée. Un solo de Olé lui même  est hypnotique, virtuose et vertigineux. Emeline Nguyen The et Rafael Smadja s'y révèlent lyriques, inspirés, sensuels.Partenaires attentifs, à l'écoute, dans une composition de l'espace bien distribué et très écrite.Une histoire simples qui se déguste des yeux à l'infini, d'inspiration capoeira ou hip hop, au sol, en spirale. Une traque par un faisceau lumineux entraîne le danseur dans une gestuelle de l'urgence très réussie. 

"Ballet bar" de la compagnie Pyramide

Panique au petit bar perdu !
Ils sont cinq pour évoquer les bas-fonds d'un petit bar plutôt louche, peuplé de malfrats,voyous et autres personnages sortis de comédies musicales, roman noir ou films cultes. Un mélange de style hip hop, mime et figures stylées, postures emblématiques d'un petit monde agité en diable.Chacun délivre sa technique au profit d'un mimodrame désopilant, espiègle, plein de suspens et de verve. Une heure de bonheur menée tambour battant sur des choix musicaux, de Garbarek à Comelade: du brio, de la virtuosité, de l'humour à revendre et un engagement physique impressionnant !


"Met me halfway" de Edouard Hue de la  Beaver Dam Compagny

Corps à corps mêlés
Un magnifique duo, trio en contrepoint dansé dans une extrême lenteur envoûtante sur une musique qui va crescendo, s'amplifiant au fil de la représentation. Les danseurs dans une concentration extrême nous tiennent en haleine, puis peu à peu s'animent, combattent, se déchaînent. Corps à corps singuliers, amour à mort, à vif,interprétés par de très bons danseurs aguerris à l'infime partition sensible du mouvement au ralenti ! La composition musicale de Charles Mugel en contrepoint.i

Avignon le Off danse 2017: Dave St Pierre et la Manufacture

"Néant 360" de Dave St Pierre

L'hallali qui nous lie.
Le retour en Avignon du grand trublion québécois Dave St Pierre se fait par l'entrée des artistes, la petite porte du Théâtre de l'Oulle avec un solo. Et quel solo! Celui d'une biche aux abois, déjà présent dans la salle sur les gradins parmi les spectateurs vociférant bruyamment, ensaché dans un fourreau de plastique de buanderie, cintre au dos pour suspension: il est nu dessous comme un vers ou comme une infirmière sous sa blouse.Voix stridente qui dérange ou fait sourire, il interpelle le public retardataire avec distance, humour ou rentre dedans de plein fouet. Puis le voilà qui grimpe à l'assaut de la scène investissant son décor: une forme de coussin géant de plastique transparent, sculpture avec laquelle il joue de multiples apparitions-disparitions.Il se raconte avec ses mots méchants, drôles sarcastiques, son franc parlé au fort accent.Se dévêtit, tout nu et cru comme à son habitude, cible, lapin de garenne traqué, à vif, en alerte. Deux biches de pacotille, objet vernaculaires de foire comme compagnes dégonflables. De sa démarque légère, syncopée et sautillante il s'invente un être solitaire apeuré, furtif, futile, attachant, touchant. Un clin d'oeil à ses compères de scène, Fabre, Dubois ou de Keersmaeker pour feinte et le voilà enfilant son accoutrement plastique pour survoler la situation. Sa perruque blanche jaunie pour parure comme les ondes d' une méduse en lambeaux. Barbe touffue aussi comme autant de figures, de masques, de travestissements légers évocateurs.Des images vidéo affluent sur l'écran tendu de son corps, ange de l'anatomie, découpage introspectif de sa chair à vif.
Organique toujours, icône d'un art content pour rien, comptant pour rien.Performeur tendre et gonflé à bloc qui se dégonfle peu à peu, quitte sa verve de chasseur de trophée épique, pour un costume plus dérisoire: c'est l’hallali, la traque qui se termine, la criée qui s'apaise en curée grotesque, burlesque mais toujours vivante.Un moment d'intense émotion pour un solo, unique "numéro", parade ludique mais o combien dramatique de l'existence de ce grand artiste à nu.
Au théâtre de l'Oulle Avignon le Off

DANSE à la MANUFACTURE

"Circuit" de David Rolland

Méandres des coulisses
Nous voilà parti en navette privée pour le"château de St Chamand": mystère de banlieue, aventure matinale pour"parcours immersif pour un spectateur". Surprise à potron minet, spéciale cuvée off 2017 Avignon. La classe ! On est choisi et trié sur le volet par la motivation! Un par un les spectateurs sont invités à pénétrer l'univers de David Rolland à travers le miroir, les tentures, draperies et rideau de scène: du plateau aux coulisses le spectateur acteur est guidé par une voix charmante, bercé zen en training du danseur pour commencer l'aventure. Et l'on passe derrière le miroir comme Alice au pays des merveilles!Vivre une expérience unique, sensorielle, sensuelle et physique durant 45 minutes au sein d'un ingénieux dispositif digne des plus belles machineries déus ex machina, mécanique de l'Aurore des scènes anciennes.Boudoirs pour une visitée téléguidée par des bribes de voix de Catherine Deneuve, enchanteresse de l'instant.On est autonome de son être et état de corps: vivre en danseur ce parcours ou en simple curieux d'une expérience du plateau de scène. La blancheur des panoplies règne , des indices lumineux guident les déplacements comme un jeu de piste où l'on avance vers la résolution de l'énigme. Jeu de voiles magnifiques qui se dérobent, dévoilent ou masquent des silhouettes filantes, brèves apparitions de danseuses, guides de la déambulation. C'est mystérieux, haletant, dérangeant ou calmant: au choix de votre état d'équilibre!Derrière le rideau, l'ob-scène joue et gagne la curiosité, le désir.Entre les interstices, les entrebâillements des toiles tendues.Et quand de rêve éveillé, on retrouve la régie, c'est la fin de votre performance, très bien "conduite"^par ce dispositif complexe ingénieux de Dominique Leroy, sonore, musical et poétique, spatial et mobile comme une colonne vertébrale d'un reptile ondulant au dessus de vos yeux ébahis.

"Opium" de la Zampa

Désert désir.
Voyage au pays de Magali Milan et son complice Romuald Luydlin au pays du désert inspiré des textes de Hannah Arendt . Effets visuels et sonores garantis pour plonger dans des oasis de béatitude ou de chutes vertigineuses où le corps s'inscrit parmi les éléments d'un monde mobile comme un Calder suspendu au dessus de nos t^tes. Elle est rageuse, telle une Brigitte Fontaine dans un univers lézardé qui se déchire et se scrute sans fin le nombril. Les tableaux se succèdent emportés par la musique live éclatante de Benjamin Chaval, sans cesse titillée par les décibels revigorants. C'est une étrange forme que cet "opium" du peuple, agora poétique et politique qui fait mouche sans qu'on sache vraiment pourquoi.La danse y dépose son butin, plutôt aguicheuse et illustrative mais ce cabaret bizarre n'en a que faire quand l'édifice tient debout avec ses fondations bien ancrées dans l'art de la représentation multimédia.

"Aucun lieu" de Franck Vigroux  Cie d'autres cordes

Territoires oniriques
Entre opéra vidéo et concert chorégraphique voici un opus étrange, inouï, fait de couches et de strates d'images vidéo en palimpseste pour créer une atmosphère et un univers singulier: flottant, flouté, zen et translucide, harmonieux, serein et inédit.Chorégraphiée par Myriam Gourfink, dansé par Azusa Takeuchi, l'opus oscille entre rêve et réalité: leurre des images de corps qui se surexposent, s’entrelacent, réalité d'un corps présent qui se fond dans les mises en abîme des plans et points de vue
Le trouble de la perception de l'espace ainsi engendré donne naissance à une spatialisation étonnante, mouvante, en perpétuelle transformation. Des corps spectraux s'y rencontrent, peuple d'ectoplasmes envahissants. L'ambiance est feu follet et imaginaire fertile d'une nuit agitée d'esprits mouvants.
On assiste à la fusion de mondes tangibles et virtuels grâce aux splendides et très travaillées  images vidéo signées Kurt D'Haeseleer, dans une totale fusion des éléments. L'alchimie opère pour un monde onirique, planant, déroutant très esthétique , voyage dans des sphères inconnues, salvatrices et stimulantes. Une oeuvre entre virtuel et présence physique, pont tendu entre des mondes fait pour se rejoindre; le fantastique et le réel.

" Still in paradise" de la compagnie Yan Duyvendak

Même pas peur !
Il arpente les territoires du politique, de l'actualité et se frotte dans cet opus en constante mutation à l'Islam en compagnie de Omar Ghayatt soutenu par le performeur interprète Georges Daaboul.
Six fragments à choisir parmi douze épisodes crées pour l'occasion: le public réuni en choeur participatif vote à main levée pour choisir les plus attirants, présentés auparavant de façon ludique et débonnaire. Des lés de tissus feront office de décor, de tapis bigarré chaleureux pour cette agora, forum d'échanges entre les trois artistes et le public convoqué à agir, réagir sans cesse Troi heures durant, on jouit des points de vue des auteurs sur le politique, à chaque séquence, on bouge, on se déplace, on change de direction mais pas de cap: l'authenticité, la sincérité des propos et des échanges fait légion. De "Ma vie secrète" épisode sur les émois sexuels de compère égyptien, on passe au drame du 11 Septembre, vécu par les deux protagonistes et contés dans une sincérité troublante. Comment adopter un réfugié sera le fragment commun final: un déploiement d'objets vernaculaires pour conter les péripéties d'un migrant, rejeté de toutes part. C'est une expérience unique à vivre absolument, si possible dans son intégralité de 4H 30, tant chaque épisode nous met face à nous même, convoqué par des artistes performeurs dont le secret est bien la franchise, l'audace et le talent de la mise en espace Pour récompense, un thé glacé et l'on s'abreuve encore de questionnement les lendemains durant !

Danse d'ailleurs et d'ici en Avignon le Off 2017

"As Four Step" de Ljuzem Madiljin de Tjimur Dance Theatre

Rituel in situ
Un rituel très contemporain, terrestre, légendaire où deux femmes, deux hommes sont vêtus de jupettes blanches, elles en costume designé blanc découpé strict, laissant apparaître le corps, le ventre. Ils sont  réunis en cercle comme des chamanes, les yeux cernés de blanc pour une "danse des 4 pas" inspirée des aborigènes Paiwan. Ils martèlent le sol, rythment leurs déplacements en figures et postures inédites dans une ferme rigueur et beaucoup de poids.Le rituel, la cérémonie se répète, les mots et paroles sourdent des gestes pour formuler une musicalité singulière dans un tempo et un ensemble choral très réussi. Le cercle se referme, les ombres sur le mur de la coupole de La Condition des Soies dessinent les contours d'un théâtre virtuel, esprit des lieux animés par ces prêtres de la Danse, communion esthétique tout de blanc, sur fond de pierres dorées.
A la Condition des Soies Avignon le Off

"Kathak à kontre-kourants" de Isabelle Anna de Kaleidans'Scop

Le rouge et le noir
Trois phases pour bousculer les images, la technique et les idées reçues sur la danse kathak, voici le projet fort bien mené en solo par une chorégraphe, interprète qui n'a pas froid aux yeux. Venue de Perse, d'Asie Centrale, de Grèce ou inspirée du flamenco sa danse est variée, inventive et puise aux sources en trois volets, traditionnel, inspiré dans "Mon Boléro"par le noir flamenco et par la combinaison des mots dans "Le Bal des mots" . Ce triptyque judicieux nous amène aux confins du langage de cette danse traversée par de multiples influences: alors un voyage esthétique, grammatical et phonique s'impose. Une danse savante, codée, sacrée s'y métamorphose à l'envie, technique, vivacité, intelligence rivées au corps de la pensée pour développer et prolonger un langage traditionnel figé. Du costume rouge tournoyant et cliquetant, au Noir boléro, du geste aux onomatopées, le vocabulaire s'enrichit, se prolonge avec grâce, sérieux, mutinerie et respect mêlés.
A l'Espace Alaya Avignon le Off

"Principe de précaution" de Myriam Soulanges de Back Art Diffusion et Marlène Myrtil de la Cie Kaméleonite

Le chlore des "pas connes" ! 
Un duo chorégraphique venu de la Martinique, Guadeloupe et Guyane où deux femmes emplumées de tutus colorés bigarrés pastichent les effets de la chlordécone, insecticide puissant utilisé dans les bananeraies aux Antilles.C'est tout d'abord de la folie sauvage, allumée, elles ont la "banane", le frite ou la pêche, elles sont "happy" hallucinées par les effets néfastes de ce poison toléré dans l'agriculture intensive de l'exportation. Pourtant le décor, plaque blanche glissante inclinée sera le terrain à haut risque de leurs évolutions: agrippées à cette pente descendante, elles cèdent ou résistent, grimpent ou dégringolent à l'envie tout en effeuillant les bananes empoisonnées .Elles passent de la joie, à l'euphorie, de la stupeur à la tétanie, de la peur partagée à l'amitié fraternelle, ces deux travailleuses enjouées de plantation, carrière à pesticide ou usine à gobelets en plastique blanc polluant.Pollution ou intox, on le sait et on le subit, on l'ignore ou on s'insurge: c'est ce dernier choix qu'elles proposent dans une rencontre dansée endiablée, tonique où dans une aire de détritus, les sacs à bananes sont poubelles ou masques: c'est "bon banania", et bien "planté"! Froufrous et gravité s'y côtoient dans l'humour pour évoquer une vraie question et faire réagir petits et grands, vidéo et musique au poing. Les "plongées" visuelles du plan incliné très cinématographiques sont bluffantes et l'empathie fonctionne: à fond la banane !
A la Chapelle du Verbe Incarné Avignon le Off

"Ré(z)oné  de Hubert Petit-Phar et Jean-Claude Bardu de La Mangrove

Filiation
Deux hommes, frères, père et fils ou camarades sont assis sur leur caisse de bois, de fortune, riches de leurs expériences à partager, ils échangent, s'opposent se rallient; ils dansent les générations, la passation, la transmission avec grâce, complicité et générosité Deux grands gaillards, t-shirts, torse nus ou en chemise blanche pour passer le temps et l'espace. Danse offerte, ouverte de grande envergure de bras offerts. Les regards s'échangent et avancent dans la compréhension ou l'adversité.
Père ou fils, dans l'allégresse communicative, leur danse décontractée, fluide et aérienne se goute avec délectation et poésie du geste à l'appui.
A La Chapelle du Verbe Incarné Avignon le Off