Victime d'un complot organisé par ses sœurs et la
sournoise Babarikha, la Tsarine Militrissa est répudiée par le Tsar
Saltane, persuadé à tort que son épouse a donné naissance à un monstre
alors qu'il était parti à la guerre. La malheureuse est condamnée à être
jetée dans un tonneau livré à la mer mais elle parvient miraculeusement
saine et sauve sur l'île magique de Buyan où elle élève seule le
Tsarévitch Gvidone. Devenu un valeureux jeune homme, celui-ci sauve une
Princesse-Cygne des griffes d'un magicien. Avec son aide, il devient le
souverain d'une puissante cité avant de partir à la découverte de ses
origines, avec l'espoir de rencontrer enfin ce père qui l'a rejeté.
De tous les grands compositeurs russes du XIXᵉ siècle, Rimski-Korsakov
se distingue par son attachement aux légendes de son pays natal dont il a
su magnifier la poésie par sa maîtrise absolue de l'art de
l'orchestration. Le metteur en scène Dmitri Tcherniakov, génial
ambassadeur du théâtre russe, s'empare avec une rare sensibilité et un
sens aigu de la psychologie de ce conte musical inspiré par une œuvre de
Pouchkine. Il signe un spectacle poignant, centré sur la relation
inconditionnelle qui unit une mère à son enfant, et porté par des
animations vidéo oniriques, en interaction permanente avec les
chanteurs. Une ode à l'enfance et à la différence présentée dans le
cadre du festival Arsmondo Slave.
Deux personnages se partagent de façon frontale le plateau, très étroit devant un rideau de scène cuivré. Elle, en pullover et jupe banalisés, lui de même, une allure singulière: un jeune homme recroquevillé qui semble très loin de la réalité dans un mutisme et une fixité physique impressionnante. Ce seront les "héros" de ce conte de fée qui nous embarque dans un récit à l'image d'une musique tantôt douce, tantôt tempétueuse. Une histoire qui va se conter avec force de costumes extraordinaires dus au talent de Elena Zaytseva: tous les personnages évoqués qui vont peupler l'intrigue vêtus à la façon de poupées russes, matriochka bigarrées: gonflés à bloc comme des ballons de baudruche où à la façon de Rei Kawakubo qui revisiterait la griffe de Léon Bakst ou Alexandre Benoist, costumiers peintres et plasticiens des célèbres ballets russes....Un défilé de mode griffé comme des ratures sur les emballages rigides qui habillent ces personnages grotesques de fable lointaine. C'est très réussi et ce "Groosland" façon Maguy Marin et Montserrat Casanova dans "Cendrillon"est magnifique. Plongée donc dans un univers extravagant pour une histoire très humaine, peuplée d'êtres au destin fantastique.Le tsarévitch Gvidone est atteint d'autisme et passe pour un monstre, ce "Casanova" que l'on désigne et montre comme une bête curieuse. Affublé de son objet transitionnel, un écureuil qui pond des noisettes en or, le jeune homme est incarné de façon sidérante par Bogdan Volkov, brillant ténor donc le jeu corporel, engagé et très mimétique quant aux symptômes extérieurs de l'autisme est tout simplement sidérant. Danse, culbutes, tremblements, déséquilibres et errance, hésitation, divagations en tout genre, sobres et très mesurées. Un exploit de justesse maitrisé trois heurs durant !Il se livre à une interprétation magistrale d'un rôle épineux: cet être fragile qui ne dira mot durant la première partie...L'atmosphère est brillante, le choeur animé de mouvements ondoyants simulant l'écart, la distance face à ce dsuo éperdu d'amour: la mère et son fils reclus dans la malédiction. Elle, la tsarine, Tatiana Pavlovskaya dans une langue russe irréprochable est touchante, désemparée mais volontaire, égarée dans ce monde pas toujours bienveillant. La musique sous la direction de Aziz Shokhakimov bat de son plein et envahit cet univers qu'elle mène tambour battant.La mise en scène de Dmitri Tcherniakov dévoile peut à peu les univers mentaux et le rêve.De très beaux moments plastiques où la Princesse Cygne est allongée à même le décor en quasi suspension, costume de plumes blanches. On se croirait dans "L'après midi d'un faune" où Nijinsky inclus dans la roche comme un singulier alpiniste, fait office de créature fantastique hantée par Léon Bakst, suspendu au décor de fond
.Julia Muzychenko, frèle et fragile créature incarne cet esprit issu des fantasmes du conte avec une voix aguerrie et sublime. Pour magnifier cette histoire pleine d'images loufoque, traditionnelles revisitées comme une cuisine déstructurée, les croquis, esquisses et dessins d'animation projetés sont eux aussi une totale réussite esthétique: tendre univers de personnages crayonnés en noir et blanc, distillés par des mouvements fondus ou tectoniques. Ode à la beauté des corps, des visages, des chevelures dans une plasticité remarquable.
Encore des traits de crayon et de caractères signés du metteur en scène, démiurge du genre. Et bien sur, on souligne le jeu du tsar, Ante Jerkunica, voix profonde et dignité de circonstance. Le bouffon, grotesque à souhait, Alexander Vassiliev pour couronner le tout se prête à de vives altercations . L' Orchestre philharmonique de Strasbourg et le choeur de l'Opéra du Rhin pour une interprétation vigoureuse et sensible d'une musique où le "Vol du Bourdon" fait office de "tube"et fait l'objet d'une séquence désopilante alors que le décor se révèle enfin dans sa profondeur de champ, comme une enclave, une grotte magique suspendue où se déroule un festin de pacotille en carton pâte de toute beauté et originalité.
Cette production vertigineuse fut le fruit d'une ovation du public, conquis par tant de fantaisie, qui loin d'être "divertissante" est un enseignement sur la "différence" qu'il ne faut pas toujours vouloir calquer sur la réalité. Le tsarévitch, perdu par ses rêves écroulés ne s'en remettra pas.
crédit photos clara beck
Coproduction de La Monnaie, Bruxelles et du Teatro Real Madrid.
Сказка о царе Салтане
Opéra en un prologue et quatre actes.
Livret de Vladimir Bielski d’après le conte d’Alexandre Pouchkine.
Créé le 3 novembre 1900 au Théâtre Solodovnikov de Moscou
A l'Opéra du RHIN jusqu'au 13 MAI
Direction musicale Aziz Shokhakimov Mise en scène et décors Dmitri Tcherniakov Costumes Elena Zaytseva Direction artistique de la vidéo et des éclairages Gleb Filshtinsky Chœur de l'Opéra national du Rhin, Orchestre philharmonique de Strasbourg
