La rétrospective que lui consacrait le Centre
Pompidou à Paris en 2022-2023 montrait à quel point Christian Marclay
avait « sculpté » de nombreux aspects de la vie musicale : phonographie
détournée, partition ready-made, performance orchestrée, lutherie
excentrique.
Pour la première fois, dans la continuité de sa série Found in, il transpose la tactique de l’objet trouvé à l’orchestre avec l’Onceim. C’est également sur cette collectivité hétéroclite de musicien·nes issu·es de tous les horizons musicaux que s’appuie Genevieve Murphy
dans sa recherche poétique sur la perception individuelle au sein du
collectif, ici incarnée par la relation entre l’ensemble et sa cornemuse
des Highlands.
Christian Marclay, Constellation (2024 - création française)
Dans l'Eglise ST Paul c'est l"effervescence d'un grand soir: Christian Marclay va poser son opus dans le choeur, éclairé de ses ogives pour inonder de sons tout l'ensemble de l'espace. Cela débute par de longues mélopées des archets frottant à l'unisson les cordes comme un son de toile froissée, une profonde respiration collective. Tous les instruments se mobilisent après ce prologue touchant: les vents menacent, s'ébranlent, graves et le piano se distingue parmi cette masse sonore ascendante. L'ambiance est au suspens comme une musique de film foisonnante, une chevauchée, des paysages défilant, très cinématographiques. Petite symphonique englobant un accordéon discret, une fusion des sons délicate et opérationnelle.
Différents registres, festifs, entrainant nous propulse dans un western curieux où la dramaturgie grondante et montante délivre un solo de saxophone radieux. Brillant, hors de la masse sonore comme un bouchon flottant à la surface du son. Grondements inquiétants, menaçants de décollage d'avion ou de guerre déclarée ouverte. Avalanche envahissante, remous, danger à l'horizon se profilent. Le déraillement du saxophone comme un appel s'emballant, vibrant, fébrile, affolé. L'accalmie s'impose après la bataille, l'insurrection volubile de l'ensemble. La reprise des soupirs comme flux et reflux maritime. Sirènes d'un port lointain? Des jaillissements prolixes comme des images cinématographiques déferlent à vive allure comme des personnages, instruments d'un synopsis sonore édifiant. Ils défilent sur l'écran virtuel de notre imaginaire. Péplum panoramique, diorama fantasque de l'imagination fertile du compositeur iconoclaste. Très décomposée, en miettes, en touches pointillistes et fractures tectoniques diverses, l'opus se déroule sans faille de toutes pièces. Fractures, éparpillements en éclaboussures des sons, disséminés. Au loin, la mer murmure, se retire à marée basse démontée. Silences. Derniers souffles d'écume, apnée, expiration: dernière respiration collective infime, souffle final de cette oeuvre cathartique de toute beauté: dans une dynamique et une énergie portée par l'ensemble qui baigne dans ce vaste océan tumultueux.
Genevieve Murphy,
Together We Feel and Alone We Experience (2024 - création française)
En prologue, introduction, une cornemuse s'amuse à donner le ton: souffle et retenue pour inaugurer une pièce magistrale. Une guitare réverbère le son, isolée et donne la réplique pour un duo inattendu.Sonorités spatiales épurées, conjuguées. Les frottements des archets sur les cordes comme bordure similaires à celles de Marclay! Des respirations fortes et rapides, très organiques sourdent des corps des instruments à cordes.Corps à corps, accords et raccords singuliers. Les poumons de l'accordéon, cage thoracique pour l'occasion de cette musique clinique. Respires! Des caresses sur les violons par des archets amoureux. Le micro-souffle des vents faisant le reste pour instaurer une sensualité divine. De longues tenues dans la durée pour les vents, pause discrète qui s'étire et allonge le son. Un grand calme le long d'une côte marine. Un solo de guitare insolite vient ébranler l'architecture de la composition, insolite.
Des clarinettes élèvent leurs squelettes pour mieux expirer, aux cieux. Tous contribuent à cette atmosphère curieuse, crissante, aiguë, stridente. Un solo de violon immerge, quasi médiéval après cette belle cacophonie déstructurée. Générale et chaotique en diable.
Une mélodie contraste, agréable surprise, bordée d'accordéon magnifique, nostalgique, à part. L'ensemble revêt. un caractère merveilleux, princier, noble et respectable. L'amplitude et le gonflement du son en tempête assourdissant fait le reste de tectonique tonitruante.Et la respiration fondamentale de vie ressurgit comme une lecture anatomique de la musique vivante.Organique et pulsatrice. Menaces d'avalanches ou d'orage à nouveaux se profilent: la météo musicale est bonne! Encore un décollage symptomatique du tarmac, un cyclone, raz de marée, un océan intranquille:dans les remous et vibrations.Vols de nuit en guerre aérienne.
La cornemuse fétiche et la batterie seront les notes d'épilogue de cette traversée maritime de grande envergure.
A l'église ST Paul le 25 Septembre dans le cadre du festival MUSICA
Onceim direction musicale et artistique | Frédéric Blondy
