"La reine des neiges": bien "givrée"! A fondre de plaisir dansant!

Quand la danse est présente dans un film d'animation, c'est pour faire avancer l'intrigue et les scènes de bal, de valse ou de séduction vont bon train dans cette "Reine des neiges", plutôt pour adultes que pour enfants!
Anna, une jeune fille aussi audacieuse qu’optimiste, se lance dans un incroyable voyage en compagnie de Kristoff, un montagnard expérimenté, et de son fidèle renne, Sven à la recherche de sa sœur, Elsa, la Reine des Neiges qui a plongé le royaume d’Arendelle dans un hiver éternel…  En chemin, ils vont rencontrer de mystérieux trolls et un drôle de bonhomme de neige nommé Olaf, braver les conditions extrêmes des sommets escarpés et glacés, et affronter la magie qui les guette à chaque pas…
Anna et Kristoff vont devoir rivaliser de courage et d’inventivité pour survivre et sauver le royaume du chaos!
Une sorte de comédie musicale où les deux héroines sont très sensuelles, pleines de "formes" féminines et raviraient Andersen!

Réalisé par Chris Buck et Jennifer Lee, voilà un beau conte de fée initiatique pour Noël, glacé!
Le personnage du bonhomme de neige est très attendrissant:comment ne pas fondre en été ou devant un feu, et garder son altérité!
Le renne, aussi, demeure attachant et plein d'humanité!
Les deux sœurs, mobiles, très proches d'un aspect corporel humain, sont étonnantes, quasi réelles: le morphing opère dans l’analyse du mouvement et se reproduction à l'identique: c'est troublant...

Rudolphe Burger signe la musique d'un film "muet" de référence!

Il y a cent ans, le long métrage et le western existaient à peine. Le photographe et anthropologue Edward S. Curtis, célèbre pour son immense entreprise de catalogage des dernières tribus (amér)indiennes, décide, pour se renflouer, de tourner une fiction ethnographique, qui sera la première du genre et ouvrira la voie aux suivantes (Nanouk l’Esquimau ou Tabou). C'est "In the land of the head hunters"!
Curtis initie le style et l’esprit qui réussiront si bien à Flaherty, en reconstituant un habitat, un mode de vie et des rituels déjà obsolètes à son époque. Il fait table rase de toute acculturation pour décrire un monde d’avant l’invasion européenne. Le film est muet, la copie actuelle est teintée comme cela se faisait aux origines du cinéma. Les manques de parties filmées sont remplacés par des images fixes. L’innovation de cette version restaurée est l’ajout d’une bande musicale de Rodolphe Burger. C’est un peu là où le bât blesse. On y reviendra.
L’intrigue est d’inspiration feuilletonesque : une histoire d’enlèvement de jeune fille sur fond de luttes tribales. Le guerrier Motana, fils de chef indien, est fiancé à la belle Naida mais un sorcier rival la convoite également. S’ensuivent divers raids meurtriers, soldés par des décapitations rituelles (cf. titre). Un western sans Blancs.
Curtis a choisi de tourner chez les Indiens Kwakiutl de l’île de Vancouver, connus pour la splendeur de leur art (totems, maisons, bateaux) et de leur apparat. S’attachant à reconstituer telle quelle une réalité primitive qui n’a pas encore disparu en 1913, il demande aux Indiens de rejouer la vie de leurs grands-parents.
Un regard ethnographique assez fidèle sur une culture immémoriale. Une civilisation de la danse et de la magie – donc plus proche de l’Afrique que de l’Europe –, où la bravoure consiste à s’approprier l’âme de l’ennemi. Système tribal où l’animalité est synonyme de puissance.
La mise en scène est minimale et fruste. Pas de séquences spectaculaires. Les scènes de danse sont filmées frontalement et les raids guerriers sur un mode elliptique. La fragilité de l’image la rend d’autant plus suggestive ; les manques remplacés par des photos ont des vertus poétiques. Hélas, la musique de Burger, conçue sur un mode ambient/world, mêlant archaïsme et électronique (guitares, synthés, samplers), vient surligner l’action, contredisant la “pureté” ontologique du film et atteignant un paroxysme techno pour les séquences de danse.
Heureusement, le travail génial de Curtis, qui a su faire revivre une culture anéantie avec une acuité fascinante, résiste à cette intrusion.

Danse d'animaux fantastiques: ours et autres bestioles appartenant aux rituels et à la magnifiscence des masques derrière lesquels les hommes incarnent les forces surnaturelles!

C'est grandiose et Rudolphe Burger en souligne l'originalité en collant à la rythmique, en prolongeant l'univers fantastique de ces séquences uniques en leur genre!

Jean Rouch en tremblerait de plaisir!

Danses d'Alsace: clins d'oeil en kelsch ou pub!

Quelques clins d’œil au terroir, en broderie ou images publicitaires du cru!
Un regain d’intérêt actuellement pour les danses "trad" ou folk et à noter le travail de rapprochement de la danse contemporaine du groupe Le Grand Jeu de Louis Ziegler avec les danseurs alsaciens du groupe
Kochloeffel!