RADHOUANE EL MEDDEB
Compagnie de Soi
AMOUR-S, lorsque l’amour vous fait signe, suivez-le…
Habitué des scènes de Strasbourg, Radhouane El Meddeb revient en résidence à POLE-SUD pour sa prochaine création. C’est à partir d’un poème de Khalil Gibran issu du recueil Le Prophète, qu’il s’investit dans cette nouvelle pièce : un hymne à l’amour interprété par trois danseurs et un pianiste. « Qu’est-ce qu’un corps amoureux et comment aime-t-on aujourd’hui? » se demande le chorégraphe. Exercice tant charnel que spirituel qu’il développe dans un questionnement partagé avec la jeunesse actuelle.
TRAVAUX PUBLICS : ME 24 AVR - 19:00 - POLE-SUD
Au cœur du studio de Pôle Sud, un piano droit et un soliste, Nicolas Worms, interprète et compositeur.
Un jeune homme apparaît, seul dans une danse votive, lente, le dos tourné se déploie délicatement, en douceur. Cou, épaules engagés,enroulés, à pas feutrés...En une énergie retenue, onctueuse, sensible comme une caresse émise le long de son corps. Contraint, prude, modeste, timide, comme empêché, un appel de ses doigts pour y remédier.Oscillant vers l'arrière, les pieds rivés au sol, hésitant, pudique, recroquevillé: son envergure d'oiseau entravé, gêné, courbé, ramassant, recueillant des saveurs et parfums sensuels.
Comme dans un souffle, se jouant de nos imaginaires. Le silence s'empare du plateau après des instants musicaux d'exception, mêlent douceur et lyrisme, sensibilité et inspiration.
Avec un grand respect de soi, une délicate attention, le danseur, homme épris d'amour courtois ou dévoué, les mains en appui sur son ventre, son cœur, est pris de soubresauts légers, compulsifs, de hoquettements , après s'être ouvert, plexus offert, bras largement tendus. De dos, les mains agrippées à son buste racontent l'enlacement, l’accolade, l'étreinte.Plein feux soudain sur la scène pour un beau renversé extatique. Un duo amoureux avec lui-même très lumineux. Les notes de musique reprennent ce relais magnétique, accompagnant, épousant le corps en mouvement plein d'écho et de rémanence musicaux. Oser aller de l'avant, entre raideur don ou repli, recul en offertoire mystique, aspiré par l'arrière, le corps du danseur est habité, les bras en corbeille, généreux, le pas à pas décomposé à la Muybridge ou Marey: une légère élévation sur demie-pointe qui se pose en suspension, et c'est le miracle de l’Inouï, de l'indicible ...
Les yeux clos, en prière, les gestes enroulés en spirale: albatros maladroit ou attiré par des fils invisibles, l'homme est en proie au sublime du geste, de l'amour intérieur, de soi, de l'autre, absent.
Tout frémit jusqu'aux plis de son pantalon; furtif et confidentiel, il est danseur, en relâchés fugitifs, rétractés en contrepoint. Les poignets se lovent en quête de grâce.
Il semble s'évader, se dissoudre dans le flux et le reflux des gouttes de piano qui s'égrènent sans fin, qui murmure, fluide, ondes qui vont et viennent incessantes. En ressacs.
Mélancolie, nostalgie?Cette immobilité ancrée, le regard perdu au loin, romantique, explorateur engagé dans l'espace et le temps de l'expérience chorégraphique. William Delahaye, remarquable interprète de ses désirs er ressentis, partagés par le public, proche, impliqué dans la lumière, en empathie avec son vécu, troublant.
Une brusque tétanie, entrecoupée de lassitude pour surprendre en contraste saisissant. Le buste envahi, submergé de soulèvements, comme une pixilation segmentée.
Luttant dans l'espace contre des masses d'air, d'éther planant dans une perte de contrôle feinte. Toujours sur place dans des hachures, coups de machette ou décalage-décadrages surprenants
Puis dans des gestes d'offertoire, d'évidence, de clarté, calme serein, il s'efface, quitte la scène après ce passage d'épreuves franchies.
Un hymne à l'amour véritable tableau vivant de l'indescriptible désir d'attirer, de prendre et partager.
Une femme apparaît, ô surprise après ce solo si limpide
En secousses désordonnées, animée de gestes incontrôlés, les cheveux en crinière , en écho de rémanence visuelle, prolongeant l'énergie de toute sa peau. Axe et centre imperturbables, habitée par une folie décente; des ondes la traversent, en secousses dans une danse instinctive, transe, envoûtement magnétique. En torsions fulgurantes, échappées fugaces, éperdues, animée d'une énergie contagieuse, elle danse. L'osmose avec le pianiste se faisant écho de plus belle. Une empathie réelle, une entente et écoute simultanée de toute beauté!
Elle reprend sa danse, plus rageuse, échevelée, haletante en de courts inspirations organiques, sensuelles. Fendre l'air, arque-boutée, éprise et offerte dans une transfiguration, métamorphose sidérante de son corps, transporté par l'amour. L'agitation fébrile et tressaillante de tout son corps engagé dans une maturité impressionnante. Extase et béatitude donnant toute sa dimension spirituelle à la danse, espace temps métaphysique évident. Tout s'étire et s'adoucit au final au rythme calme du piano dormant. Sirène ondulante, perdant pieds sans sa queue naturelle, créature hybride, elle chute et se rend à la terre inhospitalière Chloé Zomboni au zénith d'un amour inouï .La rencontre entre les deux êtres d'amour ne se fera pas, évident épilogue d'une narration des corps ...
Radhouane El Meddeb, présent ce soir là nous livre ensuite quelques pistes et "secrets de fabrication" sur la genèse du projet, quasiment bouclé après son aventure avec "Le Lac des Cygnes", comme une suite logique à cette "bataille" de taille avec "pointes et chaussons", passe-muraille entre deux univers: de la compagnie au solo, juste un pas de deux pour liaison.
Trouver cet état de corps amoureux, ces fragments d'histoires, ce "murmure du geste ou du mouvement" dans une lumière qui interroge et implique la présence du spectateur.
Une délicatesse fragile, une ombre unique sur un futur tapis blanc comme prolongement à venir encore...
Pour évoquer l'absent, l'attente, le manque, la perte et l'invisible. Comme une adresse, une incarnation juste et sincère, pour nous transformer aussi au passage dans une épure pleine dans l'instant du va et vient constant entre interprètes, public, pianiste et chorégraphe.
Une qu^te, une expérience singulière, "témoignage" pour que jouent l'identification et la catharsis: se relier avec le public, toujours.
Ce soir là l'échange est fécond et plein de sensibilité et d'intelligence, chacun ayant trouvé comme dans un palimpseste les strates de sa propre construction et de ses fondamentaux
Plus qu'une ébauche, l'oeuvre ici se livre et se délivre comme une pièce mature, portée par des interprètes au plus proche de leur identité d'artiste , transfigurés par l'écriture complice et complexe de Radhouane El Meddeb, en mutation permanente tel un homme en marche qui ne se retourne pas!
Quand musique et danse se rencontrent pour vivre elles aussi un destin croisé, dessiné en silhouettes et mouvements comme un graphisme musical très inspiré.
t,a
Au cœur du studio de Pôle Sud, un piano droit et un soliste, Nicolas Worms, interprète et compositeur.
Un jeune homme apparaît, seul dans une danse votive, lente, le dos tourné se déploie délicatement, en douceur. Cou, épaules engagés,enroulés, à pas feutrés...En une énergie retenue, onctueuse, sensible comme une caresse émise le long de son corps. Contraint, prude, modeste, timide, comme empêché, un appel de ses doigts pour y remédier.Oscillant vers l'arrière, les pieds rivés au sol, hésitant, pudique, recroquevillé: son envergure d'oiseau entravé, gêné, courbé, ramassant, recueillant des saveurs et parfums sensuels.
Comme dans un souffle, se jouant de nos imaginaires. Le silence s'empare du plateau après des instants musicaux d'exception, mêlent douceur et lyrisme, sensibilité et inspiration.
Avec un grand respect de soi, une délicate attention, le danseur, homme épris d'amour courtois ou dévoué, les mains en appui sur son ventre, son cœur, est pris de soubresauts légers, compulsifs, de hoquettements , après s'être ouvert, plexus offert, bras largement tendus. De dos, les mains agrippées à son buste racontent l'enlacement, l’accolade, l'étreinte.Plein feux soudain sur la scène pour un beau renversé extatique. Un duo amoureux avec lui-même très lumineux. Les notes de musique reprennent ce relais magnétique, accompagnant, épousant le corps en mouvement plein d'écho et de rémanence musicaux. Oser aller de l'avant, entre raideur don ou repli, recul en offertoire mystique, aspiré par l'arrière, le corps du danseur est habité, les bras en corbeille, généreux, le pas à pas décomposé à la Muybridge ou Marey: une légère élévation sur demie-pointe qui se pose en suspension, et c'est le miracle de l’Inouï, de l'indicible ...
Les yeux clos, en prière, les gestes enroulés en spirale: albatros maladroit ou attiré par des fils invisibles, l'homme est en proie au sublime du geste, de l'amour intérieur, de soi, de l'autre, absent.
Tout frémit jusqu'aux plis de son pantalon; furtif et confidentiel, il est danseur, en relâchés fugitifs, rétractés en contrepoint. Les poignets se lovent en quête de grâce.
Il semble s'évader, se dissoudre dans le flux et le reflux des gouttes de piano qui s'égrènent sans fin, qui murmure, fluide, ondes qui vont et viennent incessantes. En ressacs.
Mélancolie, nostalgie?Cette immobilité ancrée, le regard perdu au loin, romantique, explorateur engagé dans l'espace et le temps de l'expérience chorégraphique. William Delahaye, remarquable interprète de ses désirs er ressentis, partagés par le public, proche, impliqué dans la lumière, en empathie avec son vécu, troublant.
Une brusque tétanie, entrecoupée de lassitude pour surprendre en contraste saisissant. Le buste envahi, submergé de soulèvements, comme une pixilation segmentée.
Luttant dans l'espace contre des masses d'air, d'éther planant dans une perte de contrôle feinte. Toujours sur place dans des hachures, coups de machette ou décalage-décadrages surprenants
Puis dans des gestes d'offertoire, d'évidence, de clarté, calme serein, il s'efface, quitte la scène après ce passage d'épreuves franchies.
Un hymne à l'amour véritable tableau vivant de l'indescriptible désir d'attirer, de prendre et partager.
Une femme apparaît, ô surprise après ce solo si limpide
En secousses désordonnées, animée de gestes incontrôlés, les cheveux en crinière , en écho de rémanence visuelle, prolongeant l'énergie de toute sa peau. Axe et centre imperturbables, habitée par une folie décente; des ondes la traversent, en secousses dans une danse instinctive, transe, envoûtement magnétique. En torsions fulgurantes, échappées fugaces, éperdues, animée d'une énergie contagieuse, elle danse. L'osmose avec le pianiste se faisant écho de plus belle. Une empathie réelle, une entente et écoute simultanée de toute beauté!
Elle reprend sa danse, plus rageuse, échevelée, haletante en de courts inspirations organiques, sensuelles. Fendre l'air, arque-boutée, éprise et offerte dans une transfiguration, métamorphose sidérante de son corps, transporté par l'amour. L'agitation fébrile et tressaillante de tout son corps engagé dans une maturité impressionnante. Extase et béatitude donnant toute sa dimension spirituelle à la danse, espace temps métaphysique évident. Tout s'étire et s'adoucit au final au rythme calme du piano dormant. Sirène ondulante, perdant pieds sans sa queue naturelle, créature hybride, elle chute et se rend à la terre inhospitalière Chloé Zomboni au zénith d'un amour inouï .La rencontre entre les deux êtres d'amour ne se fera pas, évident épilogue d'une narration des corps ...
Radhouane El Meddeb, présent ce soir là nous livre ensuite quelques pistes et "secrets de fabrication" sur la genèse du projet, quasiment bouclé après son aventure avec "Le Lac des Cygnes", comme une suite logique à cette "bataille" de taille avec "pointes et chaussons", passe-muraille entre deux univers: de la compagnie au solo, juste un pas de deux pour liaison.
Trouver cet état de corps amoureux, ces fragments d'histoires, ce "murmure du geste ou du mouvement" dans une lumière qui interroge et implique la présence du spectateur.
Une délicatesse fragile, une ombre unique sur un futur tapis blanc comme prolongement à venir encore...
Pour évoquer l'absent, l'attente, le manque, la perte et l'invisible. Comme une adresse, une incarnation juste et sincère, pour nous transformer aussi au passage dans une épure pleine dans l'instant du va et vient constant entre interprètes, public, pianiste et chorégraphe.
Une qu^te, une expérience singulière, "témoignage" pour que jouent l'identification et la catharsis: se relier avec le public, toujours.
Ce soir là l'échange est fécond et plein de sensibilité et d'intelligence, chacun ayant trouvé comme dans un palimpseste les strates de sa propre construction et de ses fondamentaux
Plus qu'une ébauche, l'oeuvre ici se livre et se délivre comme une pièce mature, portée par des interprètes au plus proche de leur identité d'artiste , transfigurés par l'écriture complice et complexe de Radhouane El Meddeb, en mutation permanente tel un homme en marche qui ne se retourne pas!
Quand musique et danse se rencontrent pour vivre elles aussi un destin croisé, dessiné en silhouettes et mouvements comme un graphisme musical très inspiré.
t,a
