Superposition
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Du 25/09/2020 au 26/09/2020
Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne Strasbourg
© © Kazuo Fukunaga
Dans le cadre du festival Musica
L’Opéra national du Rhin et le festival Musica cultivent une relation ancienne et fructueuse. Depuis 2019 et dans les années à venir, ce partenariat est amené à se renouveler et à se resserrer. La preuve en actes à la rentrée 2020, où les deux institutions s’unissent pour présenter une forme de théâtre musical recomposant le Peer Gynt d’Ibsen et Grieg, ainsi que l’expérience participative Fake qui lui fait écho, et Superposition de Ryoji Ikeda, fascinante expérience multi-sensorielle.
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Ryoji Ikeda signe sa « symphonie », une œuvre multidimensionnelle dans laquelle il mixe les éléments d’une riche palette sonore et visuelle. Cette écriture performative et électronique met en scène deux performers dont les actions alimentent une monumentale fresque numérique, projetée sur 22 écrans.
Décomptes lumineux sur deux rangées d'écran, un grand écran en fond de scène, une console: voici "l'instrumentarium" de Ikeda le démiurge de la data-musique: designer, graphiste, programmateur de sons savamment inventés, surgis de l'informatique, de l'électronique et de l'électroacoustique, mais surtout des mathématiques , source de la composition musicale, le son, lui, provenant de la propriété physique.Le résultat, ce sont des impacts sonores et lumineux à foison, en noir et blanc, en grillage fébrile, volatile fugace et futile. Des électrons libres sillonnent les écrans, de l'écriture aussi, qui balise les sources d'inspirations de l'auteur de ce voyage sidéral, au cœur des moniteurs alignés en rang serrés, batterie sonre et visuelle hallucinante. Comme un immense feu d'artifices, comme celui de Stravinsky et Lucio Balla en 1917 qui occultait les corps des interprètes pour ne donner à voir que sons et lumières....Révolution de palais, tirs de salves, mitraillage intense de vibrations comme des montées d'images en ascenseur: vitesse, mouvement, lumière, très "kiné-matographique", ce spectacle est diagrammes écrits et joués par deux artistes, artisans des consoles, établi musical sophistiqué, paillasse médicalisée, clinique aux rythmes déterminés, métronome et vecteur d'informations. La robotique du dispositif opérant comme dans une salle d'opération, lisse, inodore et incolore, aseptisée, clinique.Musique froide et intouchable distancée qui cependant avec quatre "vrais" diapasons est capable d'émouvoir, de déplacer l'auditeur, de le transporter ailleurs dans des sphères où laisser faire et laisser passer sont de bon aloi.En cliquetis réguliers, en signaux sonores répétitifs: à l'image, le focus sur les mains des protagonistes sur leur surface tactile opérante, laisse deviner le champ d'action des artistes. Leur "instrument", leur marge de manœuvre.L'infographie visuelle se colore soudain, fait taches et masse comme dans le traité des couleurs de Goethe.Une esthétique fameuse, des polices de caractères comme sur des écrans d'horaires d'aéroport: on voyage, on divague à l'envi, suivant une narration sonore suggestive, des zébrures tectoniques sur le grand écran, des éclaboussures de lumières qui se dissolvent dans l'espace virtuel...C'est magique en diable, source d'une intense circulation et diffraction d'électrons magnétiques. Humour d'un défilé constant de signaux comme des petits trains électriques qui se dépassent ! Cadence et train d'enfer, de lignes, points, traits, traces et signes: Kandinsky pas loin de là pour ces "compositions" picturales éphémères..... L'apparition de la couleur dépassant l'entendement de monsieur lambda qui regarde, écoute, fasciné, emporté, ravi par le mouvement de toute cette mise en scène. Visualisation des fréquences en bandes parallèles de sons, bandes à part pour conduite atypique et hors norme.Du chromatique magique comme des lanternes, ancêtres du cinéma La mesure de toute chose ici l'emporte: on quantifie, évalue, programme, construit échafaude comme pour élaborer un tissu, trame et chaine mécanique à la Jacquard. Révolution ingénieuse opérée par des ingénieurs au diapason, à l'unisson du chant des muses convoquées ici pour cette occasion de célébration symphonique du son. Des effets spectaculaires de formes, torsions, torsades, spirales créent tension, détente dans une chorégraphie proche des esthétiques post-modernes de la danse d'une Martha Graham ou d'un Cunningham. Des images projetées à partir de microfilms sur feuilles ou pellicules archaïques font contrastes. Des constellations célestes s'allument, une cartographie, géographie sonre se dessine, des images médicales ou poétiques de ces plans quadrillés à la mode des cahiers Clairefontaine, séduisent et enchantent. Dans cette foret de paysages, lunaires, minéraux, à facettes, vus du dessus, des drones ou avions survolant notre imagination fertile, sollicitée à partir d'une force de propositions étrangères et lointaines, on se perd et s'égare, ivre de désorientation.La tête dans les étoiles, au final, un bouquet survolté de sons et de fureurs plastiques font de cette pièce expérimentale une œuvre branchée, à mille volts, sur une planète promise à bien des bouleversements.Les artistes saluent, tout en noir et blanc vêtus : partie intégrante de ce jeu d'équilibre, de funambule de la musique d'aujourd'hui. Ikeda, mixeur d'exception, de l'extrême , du palimpseste musical, de la "superposition" ! Polymorphe en diable, officiant d'un guichet de banque de données fort apprécié et convoité! .
présenté avec le Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne
et l’Opéra national du Rhin
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conception et musique
- Ryoji Ikeda
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interprétation
- Stéphane Garin
- Amélie Grould
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programmation, graphisme et système informatique
- Tomonaga Tokuyama
- Norimichi Hirakawa
- Ichiro Awazu
- Satoshi Hama
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dispositif optique
- Norimichi Hirakawa
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régie générale
- Simon MacColl
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coordination technique
- Tomonaga Tokuyama
