Un corps élancé et ondulant, comme si la colonne vertébrale suivait un cours d’eau : sur un plateau en carré blanc lumineux, cette silhouette fascinante nous invite à plonger, non dans cette mer qu’ont dû traverser 12 millions d’Africain·es déporté·es lors de la traite transatlantique, mais dans des morceaux d’histoire. L’histoire d’un peuple, du colonialisme, mais aussi celle d’une famille franco-haïtienne, qui s’inscrivent dans le corps de Mackenzy Bergile, artiste pluridisciplinaire inspiré autant par la recherche socio-historique que par le spiralisme haïtien. Ainsi, il parcourt un paysage poétique et politique, déroule un fil mémoriel fragmenté qui tresse traumatismes et références culturelles. Au lieu d’une thérapie autocentrée, Mackenzy Bergile se livre à travers mouvements et tableaux, symboles rituels, mots et musiques dans son soi façonné et habité, blessé autant que nourri par d’autres. En se glissant dans différents costumes, il déploie tout un langage visuel et gestuel, vocabulaire surprenant d’une mémoire devenue manifeste.
Un tapis blanc, un barco blanc comme dans un studio d'enregistrement , un navire renversé ou la coupole d'une chapelle, une petite robe blanche au sol et un sublime et profond "Ave Maria" de Schubert en langue allemande...Début prometteur de concentration, de traces et empreintes laissées au sol et il apparait, chapeau de styliste en dentelle en silhouette assise de côté, tranquille laissant le temps de la prière passer. On est en état de méditation, de pause, de sommeil quasi religieux, mystique. Le personnage se lève et ôte ses vêtements pour laisser filtrer la beauté intacte d'un corps façonné par le soin et l’exigence d'un culte du corps travailleur, affiné par la danse, sculpté par un respect et une grande attention à son esthétique. Il sera ici question de corps esclave pourtant, de douleur et de blessure. Rien ne transparait en surface ni superficie de ce drame vécu par le peuple haïtien: l'esclavage forcé et contraint, le travail acharné humiliant et destructeur. Le corps du performeur est un paysage à lui seul où se dessine toute une géographie organique, musculaire: tectonique des déplacements, ondulations du bassin, du buste ou du bas du dos. Incroyable plasticité de la peau, cette enveloppe lustrée, polie, noire et d 'une grande beauté. Un corps d'ou sourdent des ondes, des plissements, des courbure de niveau comme une géopolitique en marche, en transformation constante. Tant les plis, les arrondis de la musculation sont fins, dessinés, perceptibles comme une anatomie naturelle, dépouillée d'obstacles, de rajouts ou d'artifices. Loin de l'image d'un corps amoindri, diminué par les taches ingrates d'un quotidien meurtrier et mortel. Les séquences se succèdent dévoilant une gestuelle hors du commun animée par des morceaux de musiques d'époque.. Le corps se métamorphose en se glissant dans des vêtements noirs très seyants, collent et pullover moulant . Toutes les aspérités , volumes et formes apparaissant comme des oeuvres d'art sculptées par le temps. Une étrange façon de bouger les jambes en torsion remarquable, inédite fascine, interroge et surprend. De l’inouï assurément comme un divertissement des membres qui s'adonnent à des jeux de jambes, chevilles, talons indescriptible. Un moonwalk fabuleux de plus...La présence discrète, forte de Mackenzy Bergile impressionne, touche, renverse les codes du regard tant les gestes et déplacements émerveillent de leur agilité, animalité pourtant hyper contrôlés, domptés, maitrisés. Le spectacle de cet homme créature de rêve incarnant le cauchemar d'un peuple asservi est sidérante, jamais incongrue ni déplacée. L'histoire y fait son entrée par le simple vecteur du corps, passeur d'émotions, de véracité, de simplicité sans discours rajouté. Médium multiple, musical, poétique et passeur authentique d'un pays malmené par le colonialisme: Haiti tel que seul la danse peut le suggérer autant qu'à travers une très belle séquence filmée d'une enfant jouant au docteur réparant le monde. Comme ce personnage recousant le bleu-noir et le rouge de l'Union fait la force. Quand le corps est monde changeant, dos et envergure des bras comme des matières en fusion, bouillonnantes d'énergie cachée.Et la boucle est bouclée avec le retour de l'Ave Maria pour envelopper le propos.
Au Maillon le 11 NOVEMBRE dans le cadre du festival Premières"
