32ème REVUE SATIRIQUE : "Du balai!": ballet de cour et de jardin! Ils sont "canons" allô-luia!

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Notre 32ème revue satirique se moquera de tout et de tout le monde. Elle passera à la moulinette les politiques locaux, se moquera des Lorrains, parlera du Racing, de l’écologie… et caricaturera l’actualité marquante de l’année. Elle n’oubliera pas non plus d’égratigner au passage quelques phénomènes de société !
Bien sûr, ça va chanter, danser et sketcher. Cette revue se jouera toujours en alsacien dans une salle et en français dans l’autre. Les comédiens continueront de courir de l’une à l’autre pour vous faire rire dans les deux langues.

Die 32. satirische Revüe zieht wie immer alles und alle durch den Kakao, in einem Saal auf elsässisch, im anderen auf französisch.

Grand méninge à plusieurs pour ce remue ménage de techniciens de grande surface: on va y faire le vide en politique sur la scène strasbourgeoise...Et ça démarre en trombe comme à l'acoutumée avec un Roger Siffer au top devisant sur les "news", les fausses, les neu-dorf, les neu-hof et autres nouveautés en terme d'actualité. Dans une verve sans nulle pareille, la revue démarre, costumée, colorée, chaque détail vestimentaire augurant de la plus belle logorée verbale et physique. Car cette année c'est Régis Kiefer qui se colle à la "choré" avec soin et inventivité, domptant les qualités de chacun autant que les mouvements collectifs. Quasi de la danse contemporaine tant les fondamentaux y sont présents; contact, poids, équilibre et portés de toute difficulté! A la mise en scène, Céline d'Aboukir pour faire valser et se déplacer ces incongrus, pépites d'humour, de versatilité, de charme ou d'excès: des comédiens qui maitrisent tous les rouages du cabaret dans un sans faute étonnant. Danse, chant, mouvances et espièglerie toujours au rendez-vous démystificateur du concept de "revue" et corrigée telle qu'on la redécouvre à chaque édition. 

C'est la  nouvelle et reconduite Maire de Strasbourg Catherine Trautmann qui ouvre le bal masqué des  hostilités en compagnie de son fidèle chihuahua domestiqué, Pierre Jacubowicz...En laisse 

tricolore le voici tenu d'obéir à sa "reine", son altesse pour les autres, bref un esclave, lèche-bottes de sa maitresse dans la cour des pas faciles à contourner.Un portrait virulent mais bon-enfant !Une diatribe cinglante et très osée, affichée comme drôle alors qu'elle crie de vérité!On continue le voyage sur un remake de "Bonnie and Clyde" où le glamour dépasse la fiction et chacun s'amuse à briser la glace du pouvoir. Puis c'est le gasoil et le prix de l'essence qui prend le dessus: trop drôle et puissant, ricochet de la flambée des prix, rythmé en diable où chacun tire son épingle du jeu. Ils sont tous "canons" comme le dit Roger avant d'aller en boire un en coulisse. Et puis sans oublier le Pape, royal, au service d'un Dieu venu de Colmar, spectre du si attachant D'Herr Maire en la personne de Guy Riss: pétulant, naïf et faux-jeton en diable à l'accent à couper au couteau et à la diction qui s’emmêle et bégaie à profusion.A ses côtés Sébastien Bizzotto rayonne de malice, de charme et de gentillesse. Un savoir jouer la comédie comme peu savent basculer d'un personnage à un autre sans heurt et avec bonhommie. Quant à Magalie Ehlinger, c'est une prouesse acrobatique, vocale et physique qui la propulse dans tous les rôles envisagés. De la voix, du lyrisme et de l'audace dans toutes les incarnations. Arthur Gander quant à lui excelle dans les intervalles-entremets qui ponctuent la mise en scène, fait du foot un jeu d'enfant sur du Dalida revisité, Gigi l'Amoroso aux petits oignons.Les filles font mouche et touchent, Maryline Jaeck, Bénédicte Keck, Susanne Mayer, Nathalie Muller, toutes singulières et désopilantes, émouvantes et pleine d'énergie. On découvre un Jean François Martin captivant, drôle et touchant, cinglant ou apaisant dans chacun des tableaux qu'il habite. Une nouvelle recrue prometteuse, en phase avec cette "bande à Siffer" si soudée, si anti-riches. 

Le thème récurant des disparités sociales a le vent en poupe, le climat déborde du congélo où chacun incarne un aliment dans des costumes désopilants. L'IA est perruquée de silicone bleu et vend des affiches dans une corbeille d'ouvreuse de cinéma...Et ça va de mâle en pis, de climat à la surchauffe tendre de deux pigeons amoureux, du trop riche qui s'égare au trop plein de canons à boire....Tout y est passé au crible; au peigne fin sur des musiques inventives jouées en direct par un pianiste très présent: Jean René Mourot aboyeur de talent de surcroit!Quel délice plus de deux heures durant que cette troupe légendaire et capricieuse, volontairement fonçant dans le décor: des tableaux accrochés au mur qui dévoilent peu à peu leur identité iconique. Un cabinet de curiosité muséal s'ouvre pour délivrer l'actualité en tête de gondole.Très inventif et surprenant, sobre et efficace.Alors "du balai", partez tous après ce show ébouriffant vous refaire une jeunesse et une attitude critique positive face aux événements.

A la Choucrouterie jusqu'au Mars 2027

Avec : Sébastien Bizzotto, Arthur Gander, Maryline Jaeck, Bénédicte Keck, Jean-François Martin, Susanne Mayer, Nathalie Muller, Guy Riss et Roger Siffer
Alternance : Magalie Ehlinger et Marie Hattermann
Piano (alternance) : Jean-René Mourot, Thomas Valentin, Sébastien Valle
Textes : équipe de la Chouc’
Mise en scène : Céline D’Aboukir – Chorégraphie : Régis Kiefer – Costumes et scénographie : Estelle Duriez, Magali Rauch et leur équipe – Lumières : Cyrille Siffer – Photographie : Jean-Marc Loos – Production : APCA – Théâtre de la Choucrouterie

"Steal This Performance" , Pauli Patinen : empreintes ou emprunts?

 

On sait que West Side Story est une réécriture de Roméo et Juliette, que Shakespeare lui-même a largement puisé dans des textes anciens, mais peut-être moins que Brecht a « emprunté » son Cercle de craie caucasien à un dramaturge beaucoup moins connu. L’histoire de l’art est une histoire d’emprunts : tel est le constat qui sert de point de départ à Steal This Performance, un spectacle qui porte bien son nom. Dans ce travail de fin d’études mais déjà récompensé par un prix européen, Pauli Patinen nous invite à découvrir la scène comme un cabinet de curiosités rempli de citations théâtrales et performatives. Pas d’hommage cependant, ni de références savantes. Le metteur en scène désacralise au contraire l’idée d’autorité, déconstruit le principe d’authenticité et interroge tant le pouvoir de la création que ce que nous attendons de l’art. Sans aucune ironie, mais avec tout ce qui fait l’art du théâtre : le plaisir du texte, la précision du jeu, mais aussi tous les artifices visuels et sonores qui font du plateau le lieu de l’illusion.

Un rideau rouge de scène....Pour mieux nous dévoiler plus tard une mise en espace extra-ordinaire...En attendant, c'est à une chute vertigineuse devant nous en frontal que l'on va assister. Belle performance d'un personnage curieux et singulier qui va tenir le devant de scène un petit moment pour nous conter fleurette: les aventures d'un imposteur ou d'un simple artiste pétri de références et d'expérience tant d'interprète que de spectateur. C'est à la vue de plusieurs spectacles de référence qu'il s'aperçoit qu'il est une éponge qui absorbe et rejette souvenirs, mémoire corporelle et visuelle pour en faire autre chose: même si parfois la forme en est semblable. Plagiat, imposture, copie, mimétisme ou simplement digestion d'éléments, de matière qui ne se retrouvent plus à l'identique mais transformées, transposées, interprétées? Voici pour la note d'intention de ce curieux gnome en habit de pirate modifié qui enchante la scène et conte avec malice le récit d'aventures du métier. On ne vient pas de nulle part et tout ce qui est engrangé est mémoire et inconscient collectif! Après cette mise en bouche apéritive, on passe aux choses sérieuses: la découverte stupéfiante d'un décor extra-ordinaire, sorte de niche excavée, rectangulaire, suspendue en déséquilibre qui abrite un personnage extravagant, sorte de cuirassier ou de héros de manga japonais. Très belle vision "empruntée" à une imagerie familière, inspirée d’icônes et de héros fantastiques. Tout bascule et tangue, avance et recule grâce à une machinerie très sophistiquée qui hélas ce soir là va manquer à son efficacité et se tromper de rouage. Qu'à cela ne tienne, on saute un tableau, invité à revenir revoir le tout, et voici un autre lutin masqué qui apparait: référence à qui ou quoi? Peu importe si l'on est curieux, la fiche de salle très complète fera le reste à la sortie. Bel exemple de savantes références et d'une culture des arts visuels étonnante. Notre gnome, pirate et autre farfadet s'amuse, se déplace, bouge comme un esprit vagabond parlant de tout, le verbe prolixe mais le fond de l'air reste un peu creux, tant la prétention est forte et la singularité un peu chiche. Tout ce matériel à disposition ne d’éclanche pas toujours du rêve ou de la prolongation d'inspiration. Pillage consenti, vol à la tire, cambriolage ou simple effraction d'oeuvres spoliées, on songe à ce que tous ces moyens déployés auraient pu engendrer. Ici l'agacement ou l'ennui pourraient faire place au merveilleux ou à la philosophie de la copie et de l'inspiration. Pauli Patinen est au bon endroit mais pas toujours pertinent. Alors on y retournera pour voir si la pièce manquante de ce soir là est authentique ou en toc. Histoire d'héritage, de passassions sans le savoir: Isadora Duncan en isadorable pour le clin d'oeil à la danse est drôle et craquant et l'on en restera là. Le sujet est vaste, artistique, juridique -oh les droits d'auteur!!!- et pose de bonnes questions à l'heure des brassages culturels sur le net et par l'IA....Juro Keranen en performeur, copie conforme ou simple "monte en l'air" dérobeur de patrimoine et archive vivante du spectacle et de ses influenceurs..."Voler cette performance"

 

Au Maillon le 12 Novembre dans le cadre du festival "Premières" jusqu'au 14 Novembre

Référence 

Un spectacle que la loi considérera comme mien, créé par la chorégraphe Olga Dukhovna en duo avec la juriste Pauline Léger. Il a été présenté lors du Festival d'Avignon 2025 dans le cadre du programme Vive le sujet ! Tentatives (l'évolution actuelle du dispositif historique Le Vif du Sujet porté par la SACD). 

https://genevieve-charras.blogspot.com/2026/09/violent-delights-dandrea-givanovitch.html 

"Autothérapie , Unbolting Colonial Statues from Our Consciousnessé" de Mackenzy Bergile : fondu au rouge et noir

 

Un corps élancé et ondulant, comme si la colonne vertébrale suivait un cours d’eau : sur un plateau en carré blanc lumineux, cette silhouette fascinante nous invite à plonger, non dans cette mer qu’ont dû traverser 12 millions d’Africain·es déporté·es lors de la traite transatlantique, mais dans des morceaux d’histoire. L’histoire d’un peuple, du colonialisme, mais aussi celle d’une famille franco-haïtienne, qui s’inscrivent dans le corps de Mackenzy Bergile, artiste pluridisciplinaire inspiré autant par la recherche socio-historique que par le spiralisme haïtien. Ainsi, il parcourt un paysage poétique et politique, déroule un fil mémoriel fragmenté qui tresse traumatismes et références culturelles. Au lieu d’une thérapie autocentrée, Mackenzy Bergile se livre à travers mouvements et tableaux, symboles rituels, mots et musiques dans son soi façonné et habité, blessé autant que nourri par d’autres. En se glissant dans différents costumes, il déploie tout un langage visuel et gestuel, vocabulaire surprenant d’une mémoire devenue manifeste.

Un tapis blanc, un barco blanc comme dans un studio d'enregistrement , un navire renversé ou la coupole d'une chapelle, une petite robe blanche au sol et un sublime et profond "Ave Maria" de Schubert en langue allemande...Début prometteur de concentration, de traces et empreintes laissées au sol et il apparait, chapeau de styliste en dentelle en silhouette assise de côté, tranquille laissant le temps de la prière passer. On est en état de méditation, de pause, de sommeil quasi religieux, mystique. Le personnage se lève et ôte ses vêtements pour laisser filtrer la beauté intacte d'un corps façonné par le soin et l’exigence d'un culte du corps travailleur, affiné par la danse, sculpté par un respect et une grande attention à son esthétique. Il sera ici question de corps esclave pourtant, de douleur et de blessure. Rien ne transparait en surface ni superficie de ce drame vécu par le peuple haïtien: l'esclavage forcé et contraint, le travail acharné humiliant et destructeur. Le corps du performeur est un paysage à lui seul où se dessine toute une géographie organique, musculaire: tectonique des déplacements, ondulations du bassin, du buste ou du bas du dos. Incroyable plasticité de la peau, cette enveloppe lustrée, polie, noire et d 'une grande beauté. Un corps d’où sourdent des ondes, des plissements, des courbures de niveau comme une géopolitique en marche, en transformation constante. Tant les plis, les arrondis de la musculation sont fins, dessinés, perceptibles comme une anatomie naturelle, dépouillée d'obstacles, de rajouts ou d'artifices. Loin de l'image d'un corps amoindri, diminué par les taches ingrates d'un quotidien meurtrier et mortel. Les séquences se succèdent dévoilant une gestuelle hors du commun animée par des morceaux de musiques d'époque.. 

Le corps se métamorphose en se glissant dans des vêtements noirs très seyants, colleat et pullover moulant . Toutes les aspérités , volumes et formes apparaissant comme des oeuvres d'art sculptées par le temps. Une étrange façon de bouger les jambes en torsion remarquable, inédite fascine, interroge et surprend. De l’inouï assurément comme un divertissement des membres qui s'adonnent à des jeux de jambes, chevilles, talons indescriptibles. Un moonwalk fabuleux de plus...La présence discrète, forte de Mackenzy Bergile impressionne, touche, renverse les codes du regard tant les gestes et déplacements émerveillent de leur agilité, animalité pourtant hyper contrôlés, domptés, maitrisés. Le spectacle de cet homme créature de rêve incarnant le cauchemar d'un peuple asservi est sidérante, jamais incongrue ni déplacée. L'histoire y fait son entrée par le simple vecteur du corps, passeur d'émotions, de véracité, de simplicité sans discours rajouté. Médium multiple, musical, poétique et passeur authentique d'un pays malmené par le colonialisme: Haiti tel que seul la danse peut le suggérer autant qu'à travers une très belle séquence filmée d'une enfant jouant au docteur réparant le monde. Comme ce personnage recousant le bleu-noir et le rouge de l'Union fait la force. Quand le corps est monde changeant, dos et envergure des bras comme des matières en fusion, bouillonnantes d'énergie cachée.Et la boucle est bouclée avec le retour de l'Ave Maria pour envelopper le propos.

 Au Maillon le 11 NOVEMBRE dans le cadre du festival Premières"