"Extinction" : extension du domaine musical ! Pas pompier !

"Extinction : réduction de l’intensité d’un élément lors de son passage dans un milieu, en raison de l’absorption, de la réflexion ou de la diffusion"

Vendredi 25 octobre 2019 - 20h30
Église St. Aurélie
16 rue Martin Bucer

HANATSUmiroir::
Ayako Okubo (flûte), Thomas Monod (clarinette), Olivier Maurel (percussions et électronique)

lovemusic::
Emiliano Gavito (flûte), Adam Starkie (clarinette),Lise Baudouin (piano)

musique de ::
Salvatore Sciarrino, Francesco Filidei, Igor C. Silva, Luigi Nono, Morton Feldman, Malika Kishino

"Ce programme est le résultat d’une collaboration entre le collectif lovemusic et l’ensemble HANATSUmiroir – deux ensembles Strasbourgeois – construit à partir des pièces Raffigurar Narciso al fonte et il motivo degli ogetti di vetro du compositeur Salvatore Sciarrino, au cœur desquelles préside l’idée d’une réflexion sonore. Tandis que Francesco Filidei explore des sons outre-instrumentaux – des sons de souffle ou percussifs – absorbés instantanément par l’environnement, le compositeur portugais Igor C. Silva propose une pièce électroacoustique incluant une vidéo mettant en avant les textures tranchantes de son discours musical. Morton Feldman quant à lui, invente dans King of Denmark une musique de l’effleurement, de la disparition de l’impact au profit du grain, une musique de l’érosion. Enfin, une création commune inspirée par Luigi Nono explorera l’espace que peut développer un spectre sonore."

Photo robert becker

Mettre le feu aux poudres!

Dans l'église Sainte Aurélie, aménagée pour la circonstance en agora de la musique, au coeur de l'édifice pour accueillir les instruments et musiciens, une arène, autour de laquelle un public venu nombreux, se dessine dans l'espace.
Salvatore Sciarrino avec "Il motivo degli oggetti di vetro" pour démarrer avec ses infimes tonalités de son minimaliste des flûtes: une ambiance curieuse, peuplée d'animaux, d'insectes dans la nuit intime: de petits souffles, des cigales à l'affût...Puis le piano intrusif et violent éclate en touches cinglantes....

Malika Kishino avec "Halo" s’immisce : les deux clarinettes basses dialoguent, leurs souffles se répondent, se frottent, s'esquivent, se dérobent: des respirations s'enflamment, se précipitent, excitées, volubiles: du duo-duel, une lutte ou un écho complice... Des pétarades, des tiraillements de sons, en flux et reflux, des vols d'insectes se profilent. Ca s’en tuile, vrombit, tourbillonne dans les graves, comme à travers un tamis qui filtre les paillettes d'or de ses orpailleurs du son!

Les percussions de "Morton Feldman "The King of Denmark" intriguent avec tout ce petit attirail d'accessoires sonores sur l'établi musical d'un alchimiste du genre: Olivier Maurel avec ses gestes félins d'un Merlin l'Enchanteur, prestidigitateur dans une plasticité remarquable des éclairages. Comme un tableau, nature vivante magnifiée: des sons glacés de caverne, une résonance du vide habité: les détails et précisions du jeu du percussionniste sont à voir absolument. Dans cet univers, espace infini, atmosphère étrange, les grondements d'une matrice résonnent au coeur de cet instrument-arum bizarre, batterie de coquilles lumineuses...

Suit "Texture" de Francesco Filidei: une bulle de savon magique se dessine en vidéo sur le fonds de scène. Le piano est effleuré, caressé, griffé en glissades : tout est en fugue, sifflements, gonflements du ballon qui vole et se meut: quelques déchirements, des sursauts, des ratures de flûte et clarinette pour "orner" cet opus singulier.

Brûler les planches"

"Raffigurar Narciso al fonte" de Salvatore Sciarrino, succède naturellement pour deux flûtes, deux clarinettes et piano.
Très belle image de ses rois Mages penchés sur le clavier, veillant aux sons magnétiques: vision à la Georges De Latour, que ces deux flûtes penchées sur le berceau, attentives, bienveillantes...Des sons hyper aigus en surgissent, intimes, discrets comme l'évocation d'un chant de faune sylvestre.
La grâce de bras de la pianiste, virulentes interventions au bout des doigts, pour mettre de la poésie, du lyrisme dans cette pièce rare.

"Smart Aliénation" de Igor C Silva enchaîne, regroupement des six musiciens avec ventilateur, vidéo et électronique!
On chausse ses mitaines rouges pour la pianiste et on s’attelle à créer une cacophonie organisée, vibratoire, illuminée, parade diabolique, animée, joyeuse, virulente, énergique et pleine de tonus!
 Comme une démarche de pantin désarticulé, avec des accélérations fantasques à l'envi !

 Feux d'artifice

"D'après A Pierre. Dell' azzuro silenzio, inquietuml" de Luigi Nono, au final de ce "récital" inouï, réjouit, surprend!
Dans une configuration scénique radieuse, les quatre instrumentistes à vent sur la cursive de l'église, balcon entourant ce patio de rêve, devenu jardin musical pour l'occasion ...Des ombres portées se dessinent au mur.Quatre souffles venus de ses sommets, des hauteurs résonnent en écho, face à face, éloignés dans l'espace sonore. Ca courre, ça résonne, mouvement sonore spatial, sidéral, cosmique, aérien. Du mystère dans l'air, comme une ville engloutie dans un univers inquiétant. Des fumerolles en décor, une éruption volcanique grondante, remous d'images rougeoyantes

La bande son borde le tout, menace d'éboulement, déferlement minéral, avalanche de scories: les vibrations, tremblements de terre tectonique, allument des lumières de feux, rouges qui se répandent: incendie volontaire, embrasement attisé par les vents: coulées de laves en images récurrentes comme un nouveau Pompéi submergé de sons. Les quatre veilleurs en vigile "pompiers de service" pour "extinction" des feux de ce spectacle idéal!

Les feux de la rampe

Une initiative originale à déguster sans modération dans un esprit d'étonnement, de recherches inhérentes aux deux groupes de création de musiques d'aujourd'hui ! Un concert qui embrase , se consume et feux éteints, rejaillit de ses cendres comme un phoenix qui nous hante encore longtemps de ses sonorités éruptives et incandescentes !

"Immersion" de Youn Sun Nah : un parcours irréprochable ! Une voix comme la part des anges!

"

"Avec Immersion, son dixième album, la Sud-Coréenne francophone ouvre encore de nouveaux horizons.
Improvisatrice hors pair, dotée d’une fabuleuse technique vocale, YOUN SUN NAH compte désormais parmi les figures incontournables du jazz vocal contemporain. «Une élévation vers ces contrées où l'on parle le langage du cœur» Choc Jazz Magazine «Jamais, sans doute, le jazz vocal n’a atteint un tel niveau d’émotion.»  Citizen Jazz »Avec sa voix de mezzo au timbre lumineux, avec ce sens si personnel de l'intimité, de l'épure et du dépouillement, avec cet art très érotique du crescendo, Youn Sun Nah sème le trouble et invente l'inouï. Son chant envoûtant, tissé de mille et une nuances, s'inspire du silence pour nous entraîner naturellement sur le chemin de l'émotion nue.» Télérama 

YOUN SUN NAH : voix - TOMEK MIERNOWSKI : guitare / piano - REMI VIGNOLO : batterie, contrebasse, basse.

PHOTO ROBERT BECKER

C'est quasi une berceuse qu'elle susurre pour prologue, accompagnée  au piano et à la contrebasse: voix douce et enjôleuse sortie d'un corps filiforme et frêle, vêtue de noir et blanc: une légende est face à nous, modeste, retenue, presque timide lorsqu'elle remercie son public d'être là ! Salle comble ce soir là pour le récital à la cité de la musique et de la danse! Bonne pêche comme à l'habitude, grâce au "Tympan sorcier", sourcier et orpailleur en la matière: programmer des inédits jazz qui font du bien!
Un bel hommage à Albeniz et son "Asturias" prouverait qu'elle joue à saute frontières avec aisance et facilité innée: guitare et batterie l'accompagnant dans cette envolée hispanisante, source d'improvisation vocale aux accents andalous, teintée de cris, d'envolées lyriques dans des extases sur-aiguës virtuoses!
On continue allègrement cette balade dans le répertoire, dans des paysages sonores riches et prolixes: cette performance vocale intense, parfois égrenée d'un langage inconnu, murmuré ou prolongé d'onomatopées réjouissantes à l'oreille: sur la planète de la chanteuse tout est possible! Les bras ouverts, éloquents de générosité, dans le don de soi sans limite: quelques belles reprises en leitmotiv ou ornements référents, standards à deviner au fil du concert.

Un magnifique contre ut de diva pour couronner l'exercice sans filet de cette voix qui file doux comme un funambule sur les limites, les lisières du déséquilibre!
Un solo de contrebasse pour introduction, laissant le champ libre à son interprète multi-instrumentiste comme le second qui se prête au jeu de la contrebasse, de la guitare...
Rêveuse, sensuelle, fragile, la voix caressante et tendre, Youn Sun Nah est un prodigue, prodigue du jazz vocal inédit! Son filet de voix ténu, retenu, prolongé jusqu'au bout du souffle, persistant, langoureux, amoureux de la musique qu'elle fait naître du bruissement de ses cordes vocales.
Un beau coup de "miaulement" ou de cri de mouette, comme un oiseau pris au piège avec percussions et guitare la métamorphose en animal traqué, consentant dans ses retranchements malins de chat pris au dépourvu!
Piano, batterie résonnant avec complicité et symbiose, expression naturelle des deux compères musiciens qui tiennent le plateau!
 Un doigté pianistique mélodique, doux avec de beaux contrastes de voix, mélopée enchanteresse et suave.
Elle joue sur son synthétiseur, en écho pour produire quelques beaux effets de rémanence et d'écho, déesse du genre, filant la métaphore de la disparition dans ses tenues infimes flux de voix fragile....Voix chaude, profonde, pleine, de mezzo surdouée, pointant jusqu'aux aigus les plus lyriques.
Encore un solo de batterie pour magnifier les talents de ses compagnons de scène, pétaradant, tonique qui ponctue le récital de ses accents dynamiques et foutraques.
C'est Léonard Cohen et son "Alléluia" qui fend le coeur, version Youn avec une remarquable tenue finale, légère, inspirée, inventive dans ses fréquences et vibrations. Un modeste "merci", discret, pudique et malicieux pour leitmotiv chaleureux!
Et puis un petit tour chez Varda/ Legrand avec  "Sans Toi", ode à l'amour, au lien, à l'appartenance, félin pour l'autre!
Encore un chemin de traverse, folksong pour clore ce panorama, diorama merveilleux de paysages multiples pour camper le répertoire multiple de la chanteuse.Alerte, gai, rythmé, salubre et entraînant avant un dernier rappel, bis de Phil Collins avec une kalimba au bout des doigts! De l'or en barre !

"Immersion" à la Cité de la Musique et de la danse à Strasbourg à l'initiative de Tympan Sorcier
jeudi 24 Octobre

"La danse de l'être" de Fabienne Courmont

La danse de l'être

Dans la lumière d'Isadora Duncan

Fabienne COURMONT

La danse de l’être replace la danse au cœur de la vie. Le livre commence par le voyage initiatique qui a amené Fabienne Courmont à créer la Danse de l’Être© et restitue l’essence de la danse ; éternelle, intemporelle. Faisant le pont entre les traditions, la danse-thérapie et la danse sacrée il donne des clés, à travers des pratiques accessibles à tous, afin de retrouver le mouvement naturel et libérer l’Être de ses entraves. Soyez touché par la voie du corps et de la danse comme outil de croissance personnelle et au-delà comme un art de vivre. Un ouvrage à la fois didactique et pratique qui s’ouvre sur un témoignage autobiographique en première partie. 

L’auteure présente la Danse de l’Être© et son approche originale s’inspirant de différentes traditions reliant le corps et l’esprit, de la Nature et de la danse libre d’Isadora Duncan. Il en émerge un enseignement universel comme nouvel art de vie et de danse dans une forme libre, qui est l’expression même de l’Être.

"Carnets d'une chorégraphe" de Anne Teresa De Keersmaeker

Ce troisième et dernier volume des Carnets d’une chorégraphe se compose d’un livre d’entretiens illustré de nombreux dessins, schémas, photos, matériaux chorégraphiques et dramaturgiques, de documents liés à leur réception, ainsi que de deux DVD riches en extraits des deux pièces, interprétés par les danseurs virtuoses de Rosas. La musique ensorcelante de Steve Reich est jouée par l’ensemble Ictus. Ce matériel est complété d’un troisième DVD, qui propose une captation intégrale de Drumming (dans sa reprise de 2012) avec en option le commentaire en voix off de la chorégraphe.

"Danser ensemble" compagnie Hervé Koubi de Bérengère Alfort

Comme le titre de ce livre le suggère, avec Hervé Koubi, la communauté règne, contre toute idée de communautarisme. Selon ses mots, « danser n’a de sens qu’ensemble ».
De mère musulmane, de père juif, Hervé Koubi confesse à son public, avant chaque représentation, que ses danseurs « sont (ses) frères ».
Ce rite de présentation se voit confirmé par les enjeux de ses pièces : la gestuelle, tant de Ce que le jour doit à la nuit que des Nuits barbares ou les premiers matins du monde, célèbre l’avènement de la paix, de l’éros, par-delà les guerres qui cimentent le monde méditerranéen, et, in fine, la terre.
Au-delà de la présentation et de l’analyse de ses principales pièces, ce livre rassemble un portrait et un entretien avec Hervé Koubi, ainsi que de nombreux témoignages.

Pina Bausch de Rosita Boisseau et Laurent Philippe

Dix ans après la disparition de Pina Bausch, Rosita Boisseau propose de revisiter l’œuvre de celle qui incarne aujourd’hui, plus que jamais, la danse contemporaine.
Avec sa compagnie, le Tanztheater Wuppertal, elle crée, entre les années 1970 et 2009, plus de 40 spectacles qu’elle présentera dans le monde entier.
Depuis sa célèbre version du Sacre du printemps (1975), en passant notamment par Café Müller (1978), Viktor (1986), Palermo Palermo (1989), Le Laveur de vitres (1997), Pour les enfants (2002), Vollmond (2006), Pina Bausch, mêlant danse et théâtre, déploie une des plus importantes œuvres chorégraphiques du xxe siècle.
Ce livre est organisé autour des principales thématiques qui constituent l’univers de Pina Bausch, et présente un choix de onze spectacles-clés de cette artiste majeure.
Une iconographie exceptionnelle, réunie depuis près de 30 ans par le photographe Laurent Philippe, lui donne une dimension visuelle unique.

"Le ballet une histoire illustrée"

Cinq cents ans d'histoire du ballet racontés en textes et en images : les oeuvres classiques résumées et analysées ; les grandes périodes, les techniques et les expressions emblématiques ; des portraits de chorégraphes, de compositeurs, de danseurs et de danseuses internationaux ; les grandes compagnies et les lieux de danse incontournables dans le monde.

"French touch made in Germany" : carambolages ! Immo -bile-home sweet home !

Le spectacle réunit baguette et bretzel, Chopin et Beethoven, Peugeot et Volkswagen, pétanque et saucisses de Francfort… IMMO, artiste allemand installé en France depuis 20 ans, propose un échange culturel franco-allemand explosif, où l’on retrouve jonglage, acrobatie, mentalisme et musique.  

IMMO garde les recettes qui ont fait le succès de ses précédents spectacles : sa générosité, son humour et son incroyable rapport au public. Mais cette fois il intègre une thématique, un fil rouge : il a envie de nous présenter et de mettre en perspective quelques particularités, clichés ou traditions de la France et de l’Allemagne.  

Ainsi il va au cours de ce spectacle nous montrer des recettes culinaires exotiques (en préparant en live une choucroute allemande un peu spéciale…), nous apprendre des mots allemands à travers un numéro de mentalisme, nous faire (re)découvrir Kraftwerk, nous initier au versage de la bière, et peut-être même lancer un débat franco-allemand sur le foot ou le nucléaire…

Santé ! Une petite cantine sur scène, une nappe à carreaux, deux chaudrons et des petits nains de jardin...C'est pas une "danse de mollets", éclairés par une projecteur, poursuite ou douche lumineuse, métaphore de ce show rigolo où l'on va se faire alpaguer, secouer, interpeller à l'envi: on sera prévenu, c'est participatif, qu'on le veuille ou non! Ceci déjà dans la bonne humeur et en présence d'un escogriffe débonnaire hors norme: mi clown, mi ange, mi acrobate, mi jongleur, homme orchestre, c'est "IMMO" agent mobile pour objets volants et surface de réparation périlleux!
En voiture, pour ce voyage ludique au pays de la choucroute, tranchée par une tronçonneuse, une marmite qui explose parce qu'il n'y a pas assez d'orangina pour le jus du choux! Chou blanc pour cette expérience qui se soldera par un numéro de baguette de pain magique, surmontée d'une saucisse...Animateur hors pair, le voilà aux prises avec un verre de bière à ne pas renverser, en présence d'une spectatrice convoquée sur le plateau, volontaire de l'expérience...Ambiance garantie comme pour un bon show tv, en famille: numéros de cirque pour évoquer un échange cultuel franco allemand: ça se carambole...Un beau numéro de jonglage avec saucisse, poêle à frire et flambeau..C'est risqué et on partage en empathie le danger encouru! Il jongle même avec des balles de ping-pong avec pour support, sa bouche en trampoline !
"Satisfait ou remboursé deux fois": un sketch désopilant, rapide et fulgurant sur les conditions de vente des denrées! Et c'est sur un podium chancelant, deux chaudrons empilés, qu'il entonne la Marseillaise, coiffé d'objets, bol, nain de jardin, livre de recettes,..
Alors qu'à ses pieds une fillette volontaire encombrée de ses objets, lui a auparavant servie de régisseuse-habilleuse C'est un coq mal léché qui lui sert de chef d'orchestre, autre bénévole recruté parmi les spectateurs...Joyeux public qui se prête au jeu avec enthousiasme et dans une belle adhésion à cette "échappée belle" dans le monde du cabaret, clown ou cirque de pacotille!
C'est ravissant, emballant, contagieux, question rire et décapage de codes circassien, ou de prestidigitateur..Esprits êtes vous là ? A coup sûr, car de "l'esprit" de la malice et de l'autorité, il en a ce Immo talentueux, chef de file de la Manu, endossant un tee shirt vert comme il se doit ! Pour mieux remporter la victoire, fêter le 14 Juillet en "cocorico" recyclé ! C'est au final en compagnie de sept volontaires, des hommes petits et grands en rang d'oignons qu'il va exécuter un numéro de danse de fil sur corde tendue par la force de ses volontaires!
C'est dire si tout cela est mené de main de maitre tambour battant dans un timing, une dynamique, construire ou improvisée ou la réplique est toujours juste, à propos et jamais déplacée! On est complice et de mèche avec cet hurluberlu de foire.Les petits nains de jardins très germaniques de bonne compagnie, "nain qui fait coucou" et la nique aux convenances !


Au Point d'Eau à Ostwald le samedi 12 Octobre

"Le lac des cygnes" de Alexandra Huhard et Pascale Maret

Le plus célèbre des ballets dans un magnifique album Dans un château vit le prince Siegfried, romantique et rêveur. Sa mère exige qu'il devienne roi et se marie. Mais Siegfried refuse un mariage sans amour. Parti chasser, il rencontre au bord d'un lac la plus merveilleuse des créatures : la princesse Odette. Victime de l'enchantement du sorcier Rothbart, elle se transforme en cygne le jour et redevient une femme au coucher du soleil.
Seul un amour véritable peut la délivrer de ce sortilège...

leboeuf le lac des cygnes

"Les Indes Galantes" de Clément Cogitore à "Viva l'opéra"à l'UGC Cité Ciné : voyageurs sans frontières !

Le haut du pavé pour danse de basse cour des miracles !

Œuvre-phare du siècle des Lumières, Les Indes galantes s’apparente à un éblouissant divertissement. Mais le premier opéra-ballet de Rameau témoigne également du regard ambigu que l’Européen pose sur l’Autre – Turc, Inca, Persan, Sauvage… En 2017, le réalisateur Clément Cogitore signe un film explosif et très remarqué, adaptant un extrait des Indes galantes avec le concours de danseurs de Krump. Avec la chorégraphe Bintou Dembélé, il s’empare cette fois de cette machine à enchanter dans son intégralité pour le réinscrire dans un espace urbain et politique dont il interroge les frontières.

La vidéo, devenue virale, exalte, avec une somptueuse « battle » de danseurs de Krump, la fameuse « Danse du Grand Calumet de la Paix exécutée par les Sauvages ». Une musique de 1735 dans l’air de la rue : en 2015, Julien Chauvin et son Concert de la Loge la proposaient à des collégiens de Trappes (Yvelines), dans le cadre d’un projet mêlant musique baroque, danse hip-hop et chant choral 

Cogitore, ergo sum

Avec l’opéra-ballet, les dieux perdent de leur superbe. On recherche davantage de naturel, de vraisemblance. Dans les Indes galantes, hormis dans le Prologue où apparaissent les dieux Hébé, Bellone et Amour, et à la fin de l’acte de la Fête des Fleurs, on ne trouve aucune présence divine dans le livret de l’opéra.  « Un Auteur occupé du soin de plaire au Public a-t-il tort de penser qu’il faut quelquefois essayer de le divertir sans le secours des Dieux et des Enchanteurs ? », Louis Fuzelier, préface des Indes galantes.

Alors, en avant pour ce "crépuscule des dieux" où les corps-chanteurs-danseurs mènent la danse dans un exotisme "à la turque" dans ces "indes galantes" Est de l'Asie et des Amériques à une époque où l'on découvre le monde, ou Montesquieu écrit ses "lettres persanes" et Voltaire son fameux "Zadig"...

Et aujourd'hui, à l'Opéra Bastille et non Garnier avec sa tradition plus "classique", Clément Cogitore agite le "genre" opéra-ballet, à l'origine, intermèdes dansés au coeur d'un opéra, hormis pour Molière et ses fameux opéra-ballet souvent débarrassé ou expurgés de leurs séquences dansés. Là bas, Rameaux, chorégraphe, ici Bintou Debélé, savante alchimiste des genres pour nous proposer une revisitation pêchue et décapante des traditions chorégraphiques .Terpsichore n'a qu' à bien se tenir, ici on déplace, on bouleverse les codes et prouve que le rythme est inhérent à la musique et à la danse.Un prologue qui en dit long sur jeu et mise en scène: c'est Hébé Sabine Devieilhe qui ouvre le bal dans l'arène, vaste creux en milieu de scène qui se verra fosse aux lions, cratère de volcan ou rond de feux de la rampe. Décor grandiose, déus ex machina de rigueur pour ce pays des fantasmes exotiques, des rêves et projections sur ces "indigènes, "bons sauvages" à la Rousseau...Chant, danse et mise en espace obéissant à l'ampleur du plateau, à la visibilité aussi des caméras qui ce soir là diffusent en régie directe, le spectacle grandiloquent, immense fresque cinématographique signée du démiurge du moment, le modeste et talentueux réalisateur-plasticien, alsacien, hors pair, Clément Cogitore. On retrouve ici son univers fantastique, inquiétant, de cavernes habitées par les loups, de nature vierge domptée par les hommes...Et pour mieux contribuer au relooking de l'oeuvre, une chorégraphe des rues, compagnie "Rualité": danse de trottoir, de pavés portée sur scène, magnifiée par des danseurs, performeurs, technicien hip hop ou krump de toute virtuosité habités.Estrades et podiums pour mieux magnifier dans la singularité une danse collective, de meute envoûtante, rituel cérémonial de tribu citadine des rues!

Un "genre" dérangé, "dégenré", grand dégenrement  pour mieux cerner le contemporain de ces rythmes jadis dévolus à la "basse danse baroque": finis les demi-pointes et petits relevés, les ornements de perles baroques, rare gestuelle châtiée et retenue, contenu par des costumes encombrants C'est la fête aux couleurs, aux ethnies, aux différences, qui fait de ce spectacle total, un rêve éveillé de fantaisie, d'humour, de fatalité et parfois de dérision narrative: le récit est complexe, les amours embrouillées, mais qu'à cela ne tienne, la diction remarquable des chanteurs, français limpide et clair, est excellence et les sous titres quasi inutiles.Sur l'écran gigantesque de l'UGC Cité Ciné, ce jeudi soir là pour "viva l'opéra", on danse au plus près des corps, des machineries de la mise en scène: un bras de grue gigantesque fait office de manipulateurs d'éléments concourant au drame enjoué. Des cabines de prostituées, comme à Amsterdam, éclairées de rouge stigmatisent désir et interdits, et les chanteuses qui s'y meuvent à l'envi, érotiques et belles, se plient au "jeu" avec un bonheur non dissimulé! Ambiance révélée lors de l'introduction de Alain Duault  et des interviews des chanteurs à l'entracte: quelle audace et quelle générosité que de se plier à cet exercice alors qu'ils terminent les deux premiers actes pour ce replonger dans "le bal des fleurs" qui leur vaudra un triomphe et un succès étonnant auprès du public:même celui de la vaste salle de cinéma applaudit devant cet enthousiasme transportant des artistes, contagieux, qui fait "empathie" et sympathie avec ces héros issus de lointaines contrées.A retenir la scène de l'habillage qui fait du prologue un véritable défilé de mode sur podium;, à la JP Gaultier, les danseurs arborant des atours de rêve comme pour un vooging de luxe, une parade qui augure de ces genres mêlés pour le meilleur des perturbations d'époques. Et au final, la danse des sauvages, choeur dansant réminiscence d'un Béjart et son "boléro" ou sa "messe pour le temps présent". Plus de jeans mais des hommes et femmes, métissages, melting-pot pot d'aujourd'hui, en une cour des miracles hip-hop ou "coupoles" et autres figures rejoignent l’extrême virtuosité codée de la danse baroque...Des gestes tétaniques, robotiques ou de longs phrasés déliés, gracieux, sophistiqués et fluides Exigence partagée par les chanteurs, truculents, savants interprètes, intelligents de cette compréhension des rôles: "danse ce que tu penses" disait Trisha Brown, "avance" répliquait Jérôme Andrews: ce que fait faire  Bintou Dembélé, à tous pour mieux servir un opéra ballet de toutes les époques. Montalvo Hervieux en ombres inspiratrices de ce spectacle multi média, multi ethnies avant l'heure,la danse médium multiple s'emparant ici d'un plateau gigantesque.La soirée lumineuse et belle à l'UGC faisant se déplacer amateurs ou néophytes dans une assemblée, agora de la beauté, baroque à souhait de cet opus resurgi.Rameau toujours vivant sous les griffes et pattes, signatures contemporaines d'artistes pertinents, tous réunis dans la joie de servir rigueur, excelle et fantaisie: une "super production" à la hauteur du pavé ou des grandes marches de la Bastille, bastion du chant lyrique si voisin ce soir là, de Garnier, fer de lance des traditions chorégraphiques patrimoniales, iconoclastes! 

A l'UGC Cité Ciné le 10 Octobre

ev

cibi

Opéra-ballet en quatre entrées et un prologue (1735)
Musique : Jean-Philippe Rameau
Livret : Louis Fuzelier

Direction musicale : Leonardo García Alarcón
Mise en scène : Clément Cogitore
Chorégraphie : Bintou Dembélé

"Good Booty"de Ann Powers

UNE CONTRE-HISTOIRE DE LA MUSIQUE AMÉRICAINE !

Good Booty, touche en plein cœur les angoisses, les anxiétés et les espoirs américains : races, féminisme, mariage, jeunesse, liberté...
S'appuyant sur des études approfondies portant sur le genre et la sexualité, Powers narre comment les histoires d'amours impossibles, sauvages, orgasmiques, des sensibilisateurs du soft rock, des puritains punks, jusqu'aux cyborgs tels Britney Spears, créés pour définir l'érotisme musical tout aussi sexuel que libre et libérateur. Good Booty raconte comment la musique populaire est devenue la forme primaire de l'art érotique américain.

Sur plus d'un siècle de musique, on regarde avec un éclairage nouveau : Jim Morrison et Beyoncé, Joséphine Baker, les Beatles, Madonna, ou Billie Holiday, mais aussi les méconnues Florence Mills ou Dorothy Love Coates.

"L'objet de ma tendresse": Love Music: coeur fondant tendre ! Bonjour tendresse, bordel !

CONCERT | APÉRO | L’OBJET DE MA TENDRESSE

flûte - Emiliano Gavito
Clarinette - Adam Starkie
Violon - Winnie Huang
Violoncelle - Lola Malique

Objets quotidiens comme instruments de musique.
Instruments de musique comme objets sonores.

lovemusic explore un répertoire où le corps sonore est éprouvé dans toutes ses dimensions, du simple souffle jusqu’au cri dans un mégaphone. Les gestes de l’exécution participent aux œuvres afin de créer une musique qui incarne tout le spectre des émotions humaines, du comique au violent, du triste au tendre... C’est une musique, comme le formule Fausto Romitelli dans le titre d’une des pièces du programme, sur la périphérie : la périphérie de l’interprétation musicale à l'endroit même où elle rencontre la performance, le bruit et l’émotion...

Le collectif invite Raphaël Languillat à collaborer sur une nouvelle pièce en quatuor pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et vidéo. Intersection entre corps sculptural et corps sonore, cette pièce à caractère installatif gomme les frontières du rêve et de la réalité, de l'analogue et du digital. C'est moins l'objet du quotidien en lui-même que sa transcendance par une esthétique du close-up qui intéresse ici le compositeur, invitant l'auditeur à une méditation colorée sur la puissance de l'amour.

raphael languillat

photo robert becker

C'est sur la musique de Raphaël Languillat,"Poxylena" que tout démarre
Eclats de flûte, sur fond d'éclats d'images vidéo...Sur des sons lancinants, la flûte alto, la clarinette basse, le violon alto et le violoncelle défraient la chronique!Par piques intrusives de sonorités on entre dans un univers bordé d'images vidéo, rouge pourpre, des formes de statues se devinant peu à peu, en ronde bosse Des corps en nudité, de Cupidon et Psyché, caressés par la caméra. Le son s'amplifie dans cette lente montée du désir, il augmente en puissance, lascif, voluptueux.Les images s'effacent, les vibrations demeurent, le souffle infime, vents de marée, sons tenus et suspendus.Une expérience de toute beauté, de toute sensibilité.

Malin Bang nous offre la seconde pièce "Hyperoxic" pour flûte basse et objets.
Une pompe à vélo qui s’affaisse et respire, manipulé par Adam Starkie, une flûte en morceaux, un micro, prolongé par un mégaphone...Un petit ventilateur et tout s'anime sous le souffle des deux interprètes.
On y chuchote, on y suffoque, on crachote au micro; quelques bruissements sur peau tendue d'un ballon de baudruche dans un pot de fleurs...Beaucoup de sons hétéroclites à faire naître pour ces musiciens qui osent et ne se dégonflent pas !

Salvatore Sciarrino. avec son "Omaggio à Burri" pour flûte, violon et clarinette, sur fond d'image de trous de pellicule fondue, offre l'occasion d'une écoute et émission minimales.
Goutte à goutte des notes, émises de la bouche de la clarinette, repris par la flûte: le temps passe, s'écoule comme une clepsydre, se distille et s'écoute attentivement. Le violon mimétise, il pleut!
Nécessitant une écoute extrême, ténue pour un optimum de sensations...
Comme une fuite, un robinet qui s'égoutte, gazouillis, joyeuses circonvolutions douces et tendres.

Natacha Diels succède avec "Second nightmare for Kiku" pour violon et deux assistants.Robe rouge seyante, pour la violoniste, jeu de l'artiste inspirée, virulente, acharnée, rageuse. Les têtes et les visages des musiciens, investis dans le jeu sonore et rythmique. Petite chorégraphie minimale et de bon aloi! Voyelles sur le bout de la langue, A et B, pour égayer ces hochements et ce ballet d'archets singulier

Fausto Romitelli et son "Domeniche alla periferia dell'impero" pour nos quatre distingués instrumentistes prend le relais, en frottements, caresses sur les instruments; tendre envol bourdonnant, son tournant à l'envi, virevoltes et dérapages contrôlés du violon, en contrepoint de la clarinette qui s'affirme et prend de la force. En une coexistante joyeuse et contrastée

Et pour clore ce concert singulier et surprenant, "Esercizio di pazzia " de Filidei
Une pièce festive, "folie" pour ballons noirs aux pieds et entre les jambes!
Claquements de peaux de ballon pas encore gonflés en rythme, à l'unisson, comme des éclats de sons polissons, poly-sons. Pas sages du tout! Grincements râpeux sur le caoutchouc tendu à bloc, petites percussions ludiques: un beau tableau à regarder, contempler, que ce quatuor insolite devant nous!
Feu d'artifice, gémissements: on pète les ballons à grand fracas, tirs et salves, coups de feu, sur ballons rouges, blancs puis roses! Tout s'envole et l'on quitte ces joyeux drilles, enchantés érudits et aux anges!

A la BNU mercredi 9 Octobre


Concert suivi d’un rencontre-apéro - un moment convivial d’échange entre le public et les artistes du collectif.

Alice Ripoll ": "Cria"...Cuervos....Tous genres confondus.

"Chorégraphe engagée, Alice Ripoll travaille depuis de nombreuses années avec des danseurs issus des favelas brésiliennes. Auprès des interprètes virtuoses de Suave, le groupe qu’elle a fondé, elle a imaginé CRIA, une pièce éclatante qui célèbre le désir et la vie « malgré tout ». En portugais, le mot « cria » a deux significations essentielles : « jeune créature » (animale ou humaine) et « création ». Au Brésil, en argot, il désigne aussi la favela d’où l’on vient. Dans cette pièce, Alice Ripoll relie ces sens multiples et convoque toutes les interprétations, sociales, vitales et affectives, que ce mot suscite. Elle en fait un ensemble rythmique qui célèbre la force et la sensualité des corps. Les danses de CRIA s’inspirent de la « dancinha » née à Rio, littéralement « petite danse » qui dérive elle-même du « passinho » (petit pas) mixant les influences traditionnelles du Brésil, comme la samba et la capoeira, avec des mouvements de break dance et de hip-hop. La chorégraphie d’Alice Ripoll alterne passages musicaux où les danseurs débordent d'une énergie frénétique et accalmie, avec des temps, des accents plus silencieux, intériorisés. Ces écarts font naître d’étranges sensations, comme si derrière l’humour et la fête, les corps gorgés d'érotisme et de vitalité cachaient d’autres réalités, plus mélancoliques et solitaires. Des espaces où les corps s'isolent, se rapprochent par moments, se heurtent et s'effondrent parfois, conjuguant à la fois la naissance et la mort."

A "Petipa", "petite" danse haute en couleurs, sur le haut du pavé du plateau de Pôle Sud...
Sauvage et belle, la danse d'Alice Ripoll, sauvage et débridée autant dans la mouvance que dans la construction brinquebalante du spectacle..
Mais on reste séduit par le premier tableau, défilé du savoir faire de chacun des dix danseurs, costumés pour une fiesta pailletée, torse nu ou en culotte courte, les cheveux savamment coiffés, grand désordre de genres, de motricité, de gestuelles:on y remue les fesses, on y sautille plein d'allégresse, de tonus, d'énergie contagieuse.En un train d'enfer, sur une musique galvanisante. Comme une frise, une fresque au fronton d'un bel édifice, les corps se montrent, pausent, défilent en postures, allures et profils valorisants.
Sauts de batraciens, oiseaux aux longues ailes battantes dans le silence qui suit la tornade.
L'hyper mobilité d'un corps masculin, muscles saillants mobilisés pour une petite danse de la peau, des parties du corps, fait office de démonstration d'un chamane extra souple, danse instinctive et possédée, non dénuée d'humour et de distanciation.
 Chacun cale sa danse sur l'autre, à l'unisson, bouquet de corps fébriles. Chevelures foisonnantes, signe d'appartenance ethnique, culturelle. Une belle galerie de portraits, tous différents, unique et pourtant rassemblés par un esprit de "corps" mouvants. Un solo transgenre d'une "créature" attifée d'une culotte bouffante de soie orange attise notre curiosité; folle mouvance qui fait se tordre et flotter ses cheveux longs épars comme une crinière au vent d'un moulin déboussolé, en proie à un mouvement de rotation perpétuelle. La rémanence rétinienne en fait une séquence virtuose, enivrante, forte.
Deux hommes viennent claquer des dents et faire quelques mimiques grotesques, , les numéros et tableaux se succèdent sans grande cohérence et l'on patauge dans l'interrogation sur le propos de fond.
La voix, présente dans ce travail corporel, énonce cris et ralliements de la meute, tribu soudée, dans de belles secousses chorales en bouquet touffu de chevelures.Photo de famille, chorale votive, incantatoire, joyeux charivari, cris du marché, manège infernal, tout y passe pour ces possédés, en mêlée pour mieux jouer et porter aussi leurs morts: en sacrifice, en accouchement ou lors d'une tuerie sous les salves guerrières de la vie. On se protège, on y danse les esprits des morts, en faune ou djinns démoniaques, on porte en pietà le corps d'une victime, solidaires et soudés.
Un très beau duo au final, chevauchée de deux corps qui se portent en osmose, pour créer un être hybride, monture étrange pour siamois complices.
Cependant, les séquences mises bout à bout ne suffisent pas à architecturer rythme et cohérence
On ressort en empathie pourtant, tant la verve et l'énergie sont les piliers de ce spectacle réjouissant et grave à la fois.


A Pôle Sud les 8 et 9 Octobre

"Banquet Capital" : des reliefs du festin de Platon ! Treize à table...

Les révolutionnaires Raspail, Blanqui, Jeanne (inspirée de Jeanne Duval), Louis Blanc, Barbès, l’ouvrier Albert reviennent de la manifestation du 13 mai 1848. Ils sont à la fois en colère − il n’y avait pas assez de monde − et contents − ça ne s’est pas si mal passé. La discussion politique est âpre et passionnée. Ce n’est pas la manifestation qui déborde, c’est le débordement qui manifeste... Ils s’empoignent sur la stratégie à appliquer contre la nouvelle Assemblée nationale. Le metteur en scène Sylvain Creuzevault propose une expérience scénique à la fois vive et joyeuse.

Non, ce ne sont pas que des noms de station de métro...Barbès, Louis Blanc, Auguste Blanqui...
Ils sont treize à table pour cette mise "en cène" où chacun des protagonistes, hommes politiques, militants, poètes ou trublions vont s'entretenir sur la notion de "travail" de valeur marchande, de pétition...Ces "poli-petit-chien"de pacotille  vont pourtant énoncer des valeurs fondamentales de la démocratie naissante: 1848 et ses idéaux, ses rêves, ses mutations: l'Assemblée Nationale, ce "râtelier national", ce suffrage universel "masculin" pour un "grand soir et petit matin" !
Une assemblée volubile, agitée, excitée, au milieu du public, des "sans culottes" déculottés, un Karl Marx masqué de rouge, style "hostile"... On forge ici "les fers de lance", des hallebardes de révolte, le club des "Dieu mangeur, art de vivre goulûment de sa propre mort".Et le droit au travail, cet "Etat", seul employeur, contre les industriels, économie qui prend un tournant déjà dans le flot de l'histoire ouvrière...Cet "ouvrier", celui qui se "transforme en chaise pour se faire écraser par un cul"; ils sont tous truculents, Raspail hurlant en joueur de foot, Baudelaire, se débattant auprès de sa Jeanne, en public, le beau Daniel, dandy et sensuel trublion qui s'exclame en langue châtiée et provocante dans une gestuelle langoureuse et aguichante...Nous rêvons avec eux, d'un Ministère du Travail, du Progrès.Ou d'un Ministère du bonheur!
Paris et ses portes, ses enceintes, ses péages devrait flamber et craquer de toute part sur la carte, entre Bastille et Madeleine, mais ce coup ci jusqu'à l'Assemblée Nationale!
Géographie politique de la cité, ici agora de la parole.
Un solo truculent sur la table cathédrale-monastère de débat du tribunal, où comme une danse flamenco, le procureur vocifère et parade, claquettes au bout des pieds pour mieux rythmer encore ce spectacle, tonique, effervescent, dynamique!
Pour nous faire se lever, se révolter, avancer comme eux, se soulever contre l'aliénation
En tentant de manger des oranges, menottes au poing alors qu'ils sont arrêtés, lors d'un procès bidon...
La toile d'araignée comme métaphore de la liberté: celle qui travaille d’instinct à construire son logis, à le terminer quand est venu le temps de s'y installer et d'y danser la tarentelle! Hystérique, en colère contagieuse.
Foire d'empoigne de la mise en scène tonitruante à partir de trois tables alignées, de costumes résumant chacun des héros, treize à table pour ce banquet pas vraiment platonicien, festin d'une Babette cuisinière chefe émancipée (deux femmes seulement sur le plateau), grande bouffe délirante mais pleine d'enseignement sur nos personnages de "station de métro": les transports en commun comme métaphore du être ensemble contemporain!

Au TNS jusqu'au 12 Octobre

Après Baal de Brecht en 2006, Sylvain Creuzevault compose plusieurs spectacles : Le Père tralalère, Notre terreuret Le Capital et son Singe qui inspira ce Banquet Capital. En 2016, il crée Angelus Novus AntiFaust − au TNS − et, dernièrement, Les Démons de Dostoïevski, ainsi que Les Tourmentes, cycle de trois pièces, au Festival d’Automne. Depuis 2017, il est installé à Eymoutiers, en Haute-Vienne, où il transforme d’anciens abattoirs en lieu de théâtre avec le groupe Ajedtes Erod.

"Composer l'image": projection commentée par François Sarhan : le "net plus ultra" de la musique faite écran !

Curateur François SARHAN. (et ses situations dans l'espace public)

Un petit grain de "perma-culture" dans la programmation "intensive" du festival, entre deux concerts, on réfléchit un peu, on se "pose" pour mieux rebondir des pieds à la tête, de la tête aux pieds en bons kinésiologues!
"kIiné", mouvement, kiné matographe et phonographe au menu pour cette rencontre à l'auditorium de la BNU

Depuis une dizaine d’années, l’utilisation de l’image animée par les compositeurs et compositrices s’est généralisée :longs métrages, films courts, expérimentaux, documentaires, films fictionnels, etc. François SARHAN, qui s’est lui-même tourné vers la réalisation et le montage, propose une sélection de quelques tendances à l’œuvre.
L'artiste, animateur de la rencontre pose le paysage des années 2005- 2015 des oeuvres filmiques de réalisateurs-compositeurs, les liens qui les unissent, conscients ou non déclarés
 Comme une "zoologie amateure", pensée cinématographique des compositeurs, ou séparation des tâches: touche à tout de l'art, de la création, notion en jeu, périlleuse ou pas! A l'inverse d'un "plein engagement" romantique dans une discipline, à l'inverse d'un éclectisme amateur disperçé C'est internet qui fait se mélanger les genres, suport universel, sans séparation ni frontières fonctionnelles. La micro informatique, autant responsable de cet éclatement indisciplinaire, indiscipliné! On y intègre les matériaux qu'on mélange et retravaille à l'envi: tout est question de "médium" multiples, aujourd'hui !
Et pour preuve, un dinosaure du genre, Thierry de Mey et son premier film, "Floréal" 1983: musicien, réalisateur, compositeur et chorégraphe de l'image, compagnon de route de Michèle Anne de Mey et Anne Teresa de Keersmaeker pour lesquelles il réalisa les plus convaincants "films de danse", où rythme, montage, découpage et espaces se partagent les écrans entre autre de "Counter Phrases", chef d'oeuvre du genre!!!
"Point et  ligne sur plan" pour cette rythmique architecturée d'images, cadres, fenêtres, tectoniques des plans verticaux-horizontaux, comme des leitmotiv qui reviennent ponctuer un arsenal d'images mouvantes, familiales, poses longues de scènes quotidiennes... Le carré, le carreau, de petites séquences rythmées égrènent la narration, scénario-image pour une fiction chorégraphique, sans danse, sans "musique" apparente. Hormis le rythme, le découpage et montage ! Quadrillage et structures géométrique en majestés !

Au tour de Jessie Marino  (¨Pamplemousse) d'être décortiqué, comme un bon fruit pour un flm cadencé, scandé d'images sur fond d'inspirations, exagération, multiplication d'une ventilation d'images, créant de l'air et une dramaturgie narrative de l'hyper ventilation: on s'y asphyxierait !

Joanna Beilie succède avec un départ percutant de brouillage de sons et d'images, comme un zapping radiophonique sur les ondes ou à la télécommande d'un moniteur vidéo. Temps, mémoire, photos et sons y sont maltraités, se percutant, comme un film diapo avec photos de famille, chaine du manque de mémoire, chocs des images, retour d'un leitmotiv comme en composition musicale ou "la jetée" de Chris Marker....Ou "si j'avais quatre dromadaires"...

On file chez Simon Steen-Andersen pour un plan séquence vertigineux où tous les éléments de ce spectacle sculptural de Fischli Weiss déroule ses sons incongrus, un preneur de son, poursuivant les mouvements de caméra pour une course folle halletante! C'est prodigieux! L'oeil de la caméra opérant pour une fiction de la construction musicale, en prise directe avec la performance de ces deux plasticiens de l'espace sonore inégalés!

Au tour de Stefan Prins de fare preuve avec une captation vidéo en temps réel, superposée, d'un interprète musicien, d'audace spatiale et musicale

Johannes Kreidler, à nouveau pour  qui avec ses petits fragments agglomérés, néo6conceptuel, minimaliste, nous entraîne dans un "art auriculaire qui n'a pas d'importance"!
Musicaliser un mot avec un oscilloscope, en faire un portrait sonore, de mots, arsenal d'idées au poing, dans un refus stratégique de dramaturgie...

Avec Nico Sauer, c'est à un jeu tv, de commande en ligne que l'on accède à ce grand magasin universel télévisuel, jeux en lignes pour une séquence de pub pour une brosse à dents, objet guitare, fétiche du réalisateur musicien!
Charlatan d'un carnaval o^les valeurs s'inversent, se vendre comme tout artiste le fait constamment avec des images à la "Pierre et Gilles" ou "Pierre et Georges digne d'une performance burlesque!
Ou d'une mise en scène mercantile ! Un clip de pub détourné fort séduisant, commenté en direct par l'artiste, présent lors de la projection!

On accélère le rythme  avec une oeuvre de Natacha Diels, autoportrait singulier rempli d'images recollectées dans sa jeunesse, engrangées et livrée aux regards, mémoire inconsciente de sa vie, superpositions d'images, jeu de mains, montage rythmé....
Comme une collection qui s'ouvre, se délivre en musicalité visuelle fort convaincante.

Brigitta Muntendorf fait question avec ses images stroboscopiques de visage, respiration en phase, dont la créativité est liée à la fréquentation assidue de musique sur you tube, surtout les vidéos d'amateurs musiciens qui se filment à l'oeuvre et dont les images se répandent sur la toile à la vitesse grand V sans contrôle d'esthétique!
De quoi sommes nous spectateurs, en déplaçant ainsi nos fauteuils confortables pour arpenter les écrans fertiles du net plus ultra!
Encore un short pour la route avec le film de Trond Reinholdsten , évoquant "le grand oeuvre", opéra norvégien, plan séquence dans des décors wagnériens, kitsch et drôles, animés de personnages manipulés, carnavalesques, parlant on ne sait quel langage: on y renverse les valeurs comme au temps carnavalesque de mi carême, endossant costumes et oripeaux bigarrés: une tentative d'oeuvre "totale" wagnérienne, irrespectueuse en diable, grotesque, grand guignolesque à souhait!

On songe ensuite et ébranlé par cette réunion fertile en échanges, aux pionniers du genre: Robert Cahen, musicien de l'image avec "Hong Kong Song" ou "Tombe avec les chaises", à Philippe Decouflé et son "Abracadabra", et bien d'autres N + N Corsino, chorégraphes de l'image, friands de musicalité précurseurs, arpenteurs de nouveaux territoires de l"image..L'Art-vidéo Danse était resurgissait après Mélies et bien d'autres réalisateurs d'images-mouvements.
C'était en 1984...La musique suit la danse qui la précède dans une concurrence loyale et salvatrice..

François Sarhan, lui-même, créateur, brouilleur de pistes, sans balises apparentes avec ses "Situations" entre autres créations musico-chorégraphiques insolites !

A la BNU samedi 5 Octobre dans le cadre du festival Musica










Pièces et vidéos de Joanna BAILIE, Thierry DE MEY, Natacha DIELS, Johannes KREIDLER, Jessie MARINO, Brigitta MUNTENDORF, Stefan PRINS, Nico SAUER, Trond REINHOLDSTEN, Simon STEEN-ANDERSEN.

Outre la projection commentée du samedi 5 octobre, l’ensemble des vidéos seront consultables sur festivalmusica.fr pendant le festival.