"Platée" de Rameau à l'ONR:à plates coutures!

onr 2014

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version Scozzi 2002

Comédie lyrique de Rameau créée à Versailles en 1745, Platée est l'opéra le plus populaire du compositeur dijonnais, avec Les Indes galantes. Véritable farce, opéra bouffon, Platée nous emmène avec beaucoup de malice au pays des grenouilles.

version Scozzi 2002

Le personnage central de l'opéra est la Folie, que l'on considère comme le double du compositeur lui même. L'histoire, digne d'une fable de La Fontaine, nous dira combien beauté et laideur sont relatives...
On retrouvait en 2002 dans cette production de l'Opéra National de Paris un duo de choc qui a fait ses preuves dans de nombreuses productions de Jacques Offenbach, autre grand « comique » français : le chef d'orchestre Marc Minkowski et le metteur en scène Laurent Pelly. Gags à répétition, magie des décors et des costumes, voici un opéra baroque qui ne cesse de nous émerveiller.

version Scozzi 2002

La distribution réunissait les meilleurs chanteurs de ce répertoire avec notamment Paul Agnew, Mireille Delunsch, Laurent Naouri, Vincent Le Texier... Une production absolument délirante, dont les costumes de la chorégraphe Laura Scozzi et les décors de Chantal Thomas étaient au top de l'inventivité.Divertissement garanti !

Aujourd'hui à c'est à l'opéra national du Rhin :

Ballet bouffon (comédie lyrique) en trois actes et un prologue
Livret d'Adrien-Joseph Le Valois d'Orville
Avant que Rameau ne compose Platée, l'humour n'avait pas souvent eu l'honneur des scènes lyriques, qui se devaient de montrer des héros nobles, valeureux, aux destins au-dessus de la moindre bassesse. Ici, le génial compositeur renverse tous les codes, mettant en scène une grenouille prétentieuse qui pense avoir réussi à toucher le cœur du dieu des dieux, Jupiter. Mais Rameau déborde largement le cadre du divertissement, et si l'outrecuidance de notre grenouille sera douloureusement châtiée par un finale cruel,
n'est-ce pas aussi que le compositeur souhaite mettre en lumière la violence que les puissants de ce monde font subir aux plus démunis ? Une fable que l'on dirait aujourd'hui « déjantée », où Rameau crée des musiques plus inventives, plus riches, plus virtuoses que jamais, mais où toujours pointe, sous l'apparent délire (la « Folie » elle-même fait partie des personnages !), une critique acerbe de la société du milieu du XVIII^e siècle.Avec bien sur les danseurs du Ballet du Rhin, coachés par Didier Merle, le "baroqueux"!

DIRECTION MUSICALE Christophe Rousset
MISE EN SCÈNE Mariame Clément
DÉCORS ET COSTUMES Julia Hansen
LUMIÈRES Reinhard Traub
CHORÉGRAPHIE Joshua Monten
DRAMATURGIE Clément Hervieu-Léger

Willi Dorner à Strasbourg! Cité en mutation...

Millefeuille de corps, amas de danseurs, interstices urbains et failles comblées, architectures in situ pour revisiter l'esprit des lieux, leur ligne,leur tectonique, leurs secrets et recoins inconnus de nous jusqu'à ce jour!
Balade urbaine surprenante, visite guidée incongrue de notre capitale européenne, en danse capitale!

N'oubliez pas "Bodies in urban spaces" jeudi 14H 18H
vendredi et samedi 15H et 19H RDV Place Kléber!!!

Tête à queue, amoncellement, alignements et figures colorées, anonymes dans l'espace très "urbain" de notre cité en toute capacité de transformation, de maquillage, de non-camouflage!
Dans le cadre du festival "Nouvelles Strasbourg, danse, performance
www.pole-sud.fr

Soirée "duo" à Nouvelles de danse Strasbourg: partenaires de connivence!

S'étreindre sans s'en lasser!

Deux spectacles hier soir au programme de l'avant-dernière soirée du festival"nouvelles".
Deux duos d'hommes, mais de facture si différente!
Quand la danse passe d'une forme à l'autre sans plus de discours: des deux circassiens Alexandre Fournier et Mathias Pilet pour "Nos limites" de Radhouane El Meddeb, on retiendra l'extrême précision des attitudes, gestes mesurés, calculés au milimère près pour mieux s'emboiter les uns dans les autres, s'emboiter.
Pour donner aux corps enlacés une dynamique hors pair, une fusion autant qu'une distance qui en disent long!
Plateau nu, tapis de sol blanc délimité au sol, silence total, sans musique de fond, hormis les sons des corps,les rythmes corporels qui soulignent et animent toutes les situations

On passe du cocasse de ces rencontres improbables, à une légèreté, une complicité redoutable entre le petit brun et le grand blond, vêtus soft, cool.
Du bout du tapis, ils s'observent, se regardent , se scrutent avant de passer a l'offensive de la rencontre, du choc tectonique entre les corps.

Ils activent tous leurs membres, les triturent, les exercent avant de se confronter l'un à l'autre dans une grande curiosité bienveillante.Tout fonctionne dans ce grand contrôle technique et l'on peut alors passer aux roulades, aux glissés, à la reptation commune qui relie les corps et en font de bons engrenages souples, bien huilés.Drôles d'esgogriffes, curieux partenaires de jeux, toujours accueillants l'un vis à vis de l'autre: jubilation des exercices très subtils d'élévation, de portés virtuoses où tout semble possible dans une grande poésie de la tendresse des sentiments
Deux compères qui tentent le tout pour le tout, le plus grand, aspiré par l'éther, le plus petit, malicieux et joueur, très terrien.Jeu de construction des corps en géométrie variable, formes en ronde bosse qui se sculptent dans l'espace scénique: on dirait un légo qui se fabrique à l'envi des humeurs des corps gracieux, déliés, savoureux au regard!
Fondu au noir:on découvre plus tard la virtuosité de la technique du "petit" malicieux: très belle démonstration de savoir-faire physique, performance qui laisse le spectateur en apnée, intrusion de la musique jusqu'alors absente....No limites!

Plus tard dans la soirée nous accueillent au studio, Edmond Russo et Shlomi Tuizer: un duo, deux hommes, tient donc!
Mais radicalement opposé!
Deux hommes, danseurs, vont se frotter à l'écriture poétique de Affari Esteri. C'est "Embrace".
La voix sera le fil conducteur, musical et sémantique des évolutions de ces deux hommes, complices pour une présentation souvent en miroir de leurs évolutions dans l'espace lumineux de rampes de spots, alignés en sculptures plasticiennes.Ils sont neutres, très coulants, fluides et en osmose: portés, relâchés, tiré-poussé très organiques animent leurs diagonales, lisses et sans faille.Musiques de Oren Bloedow pour faire vivre intensément cet "Embrace", évocation de l'étreinte:enlacer, contenir, comprendre dans toutes sortes de situations agrémentées d'objets, d'accessoires, de tissus, gants et autres sujets d'expérimentation.
L'entrave aussi, celle qui lie les corps à leur corps défendant!

L'autre comme partenaire, à l'amour , à la mort, à la vie et ses méandres harmoniques
Ecrire, décrire la danse, la frotter en dissonance ou polyphonie des corps en mouvement: un beau vocabulaire, riche et inventif fait de cette pièce un petit glossaire des risques et périls de la relation danse et verbe:la musique, le phrasé et la calligraphie de l'écriture en sortent bien indemnes!

Belle soirée cohérente, instructive et pleine de digression sur le duo, en apparence car ils'agit bien d'oeuvre collectives, polyphoniques et résonnantes, au delà de la simple présence charnelle des danseurs interprètes.
A Pôle Sud ce mardi 27 Mai.