"Yes" : la danse sifflera trois fois..

 

Fouad Boussouf Le Phare CCN du Havre Normandie   France duo création 2021

YËS + Ballet Urbain (documentaire) 

Les pièces de Fouad Boussouf, débordantes d’énergie et de générosité, sont toujours une invitation au dialogue. Dans YËS, duo spécialement créé pour Yanice Djae et Sébastien Vague, interprètes de sa compagnie, on retrouve la puissance du geste et ce sens de l’entente qui caractérisent les spectacles du chorégraphe.

 

En 2019, durant le festival EXTRADANSE, Fouad Boussouf présentait Näss (Les gens), spectacle de groupe venu clore une trilogie sur les identités plurielles. Une façon pour le chorégraphe de relier les pratiques actuelles de musiques et de danse de son pays natal, le Maroc, à sa propre écriture. Aujourd’hui, devenu directeur du Centre chorégraphique national du Havre en 2022, il revient à POLE-SUD avec une récente création, YËS. Hommage aux interprètes de sa compagnie Massala – accompagné d’un film documentaire où ses danseurs prennent la parole – ce duo prend en compte les étapes d’un parcours artistique où il est souvent question de mémoire, de souvenirs, de traces, où transmission et pédagogie tiennent aussi une place d’importance. Aussi Fouad Boussouf s’est-il inspiré des véritables personnalités de Yanice Djae et Sébastien Vague pour réaliser avec eux cette pièce empreinte d’humour et de poésie. 

Danseurs, mais aussi experts en sifflements et en beatbox, les deux interprètes s’en donnent à cœur joie, jouant de leurs différences pour mieux se mettre au défi. Il émane de ce tandem exalté, alliant virtuosité technique, jeu d’acteur et musicalité à la danse hip-hop, une énergie communicative aussi authentique et sensible que l’amitié qui lie dans la vie les deux interprètes dont le chorégraphe a fait la connaissance lorsqu’ils étaient encore adolescents.

Ils forment un couple idéal, tout deux de même taille, vêtus de noir. L'un est quasi statique et interroge du regard l'autre qui se meut déjà, prolixe, les yeux au ciel...Complices, compères et comparses de la scène, ajustés l'un à l'autre, cabriolant comme deux escogriffes malins et plein d'humour dans leur gestuelle singulière à chacun. Pas d’esbroufe pour cette paire de hip hopeurs de charme aux accents dansant virtuoses et athlétiques: de l'énergie, du tact, de la retenue aussi dans leur proximité fraternelle. La danse les réunit, le sifflement, un art respiratoire, expiratoire unique est leur maitrise de concurrence. 

Souffle animé de mélodies "la panthère rose", "le bond, la brute ou le truand" et pourquoi pas siffler "la reine de la nuit" de Mozart pour attirer l'autre, le séduire comme le chant d'un oiseau.C'est juste, concis et cela s'inscrit dans un temps idéal, brève prestation jubilatoire qui s’accompagne d'un film documentaire fort édifiant, laissant libre paroles et gestuelles aux interprètes de la compagnie Massala. Fouad Boussouf évoqué comme un "encadreur"venant "nettoyer" leurs suggestions ou affirmations chorégraphiques. Et justement nos deux artistes y sont filmés sur une voie ferrée: attention "et j'entends siffler le train"....

A Pole Sud jusqu'au 10 Mai

"Nous nous sommes rencontrés sur une étoile" : grand écart ! Lovemusic, funambules de la création musicale....Sous une bonne étoile...

 

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Dans le cadre du festival Arsmondo Slave. le 6 MAI à la salle Bastide de l'Opéra du Rhin.

Distribution Voix Léa Trommenschlager Flûte Emiliano Gavito Clarinette Adam Starkie Violoncelle Céline Papion Piano Nina Maghsoodloo Collectif lovemusic

Présentation

« Nous nous sommes rencontrés sur une étoile » : c’est ainsi que commence l’œuvre multilingue et intimiste d’Ana Sokolović. Le programme imaginé par le collectif strasbourgeois lovemusic est conçu comme un dialogue entre l’ancien et le contemporain, entre la voix et les instruments, entre la France et les pays slaves, entre différentes langues… et, par-dessus tout, un dialogue entre les œuvres de compositrices et compositeurs dont les esthétiques sont résolument singulières et contrastées. Celles-ci se font cependant écho et se rejoignent dans l’intensité de leurs sonorités, dans un certain minimalisme et une tendance à l’introspection. Comme un fil rouge venant ponctuer ci-et-là le programme, le concert propose également d’entendre des chansons traditionnelles slaves, dans des arrangements commandés pour l’occasion au compositeur Arthur Lavandier.

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"J'ai tendu des cordes de clocher à clocher ; des guirlandes de fenêtre à fenêtre ; des chaînes d'or d'étoile à étoile, et je danse." Rimbaud "Les illuminations"

C'est tout l'art et la manière de ce concert: faire le grand écart en déséquilibre et nous faire vibrer, de surprise en surprise pour aller plus loin dans l'écoute et la visibilité de la musique. Quand tout démarre avec un solo de violoncelle, doux et contrasté avec la pièce d'Anna Sowa – Variations sur le thème de la mazurka from Tymbark” le ton est donné. Ésotérisme et virulence des accents quasi tziganes, langoureuse lenteur rêveuse de l'exécution de Céline Papion. Ce sont des dissonances "préparées", des sons inédits, des coups d'archet francs. Glissando et autres "vraies" fausses notes comme des "fausses routes" où il fait bon se perdre à l'écoute. Comme une mélodie de village polonais triturée et malaxée nous confie Adam Starkie lors d'un court intermède introductif. 

 

Tirer la langue, les langues.

Alors pour continuer Ah ljubav, ljubav / Ah l’amour, l’amour (chanson traditionnelle de Bosnie) nous conduit dans un tout autre univers: mélodie tournoyante, alerte, relevée, dansante, interprétée par tout le groupe, soudé, harmonieux, complice de cette pièce plus "traditionnelle" où déjà la voix chaude et voluptueuse de Léa Trommenschlager se fait entendre...Et la flute de Emiliano Gavito de rappeler des accents slaves...

Pour suite, de Jug Marković – Wash me blue fait contraste. Grand écart très bien agencé où clarinette et violoncelle dialoguent en radicale opposition. Charme des éclats du vent où les sons se frottent, s'allient, vibrent et se disputent la place à l'envi.Sur la corde raide tendue de l'audition et de l'écoute attentive requise à cette occasion. Funambules du son avec des crescendo grinçants en désaccord parfait ! Une lente descente en dégringolade au final pour clore et ne jamais conclure le morceau.

 

Trŭgnala Rumjana / Rumyana sortit chercher de l’eau (chanson traditionnelle de Bulgarie) 

C'est à nouveau une mélodie charmeuse, "rassurante" et fort harmonieuse qui baigne l'atmosphère ludique et chatoyante du concert. Une bouffée de rythmes allègres et mouvants, très mélodiques, calmante, berçante.

A Francis Poulenc avec Huit chansons polonaises (extraits) de succéder en contraste, pour piano et voix, superbement habité, à l'atmosphère énigmatique et planante façon mélodie française. La chanteuse littéralement invitée à visiter ce répertoire avec brio et force. 

 

 Sara Glojnarić avec– sugarcoating #2  vient ensuite colorer le récital et confirmer que la musique se regarde en train de se créer sous nos yeux ébahis par tant de virtuosité d'interprétation: ce "tout va bien" ironique pour piano, clarinette, et violoncelle est un morceau d’anthologie!A savoir que le jeu de la pianiste excelle dans les péripéties et acrobaties techniques à foison: il faut observer Nina Maghsoodloo à l'oeuvre pour le croire.Fabrique de sons à décrypter, de martellements, de "grands écarts" vertigineux, prouesse très esthétique. Avec les bras en amplitude et raccourcis, les doigts à l'affut de fugues impromptues, de frappes éruptives, spectaculaires Un phénomène musical inouï, du jamais vu passionnant, des troubles tectoniques qui bouleversent les codes: oser, étonner et séduire à coup sûr avec cette pièce bordée de samplings en boucle discrètes, en échantillons sonores à vitesses différentes. Une pièce en "miettes", en "morceaux" qui décoiffe, décale, morceau de choix du récital.

 

Puis, c'est "маруся / Marusya" (chanson traditionnelle d’Ukraine) pour pimenter le tout et revenir à la tradition: très dansante virevolte légère et relevée, cadencée, en cavalcade où une fois de plus la voix est reine, déployée, vivante, chaleureuse et enchanteresse. Tout le groupe galvanisé par tant de gaité et de vivacité apparemment "facile".

On termine en beauté avec Ana Sokolović – Tanzer Lieder (extraits) toujours en alternant contemporain et traditionnel avec grâce et subtilité.Les registres agencés avec talent et ingéniosité comme sait le faire le collectif "Lovemusic" et qui serait comme sa griffe, son image de marque et de fabrique. La voix flotte dans une atmosphère feutrée, discrète, secrète."Voix instrumentale" tant elle semble se fondre avec les trois autres instruments, en osmose totale. La composition aidant à cette fusion, cette puissance sonore, ce volume axé sur l'expression de la passion, de la virulence. Les ascensions vocales portées par les instruments : imitations labiales de sons animaliers, de percussions en écho....Poursuites endiablées, élans, rebonds tectoniques, ambiance d'une musique savante à déguster à l'affut de toutes variations imprévues à l'oreille.

Un rappel pour terminer dans la danse et la légèreté et le collectif a fait son oeuvre: nous faire voyager dans la cosmogonie bigarrée de la musique, des musiques de notre temps...Etoiles au firmament de la jubilation sonore.Sous une bonne étoile...

 

 

 Programme

Anna Sowa – Variations sur le thème de la mazurka from Tymbark
Ah ljubav, ljubav / Ah l’amour, l’amour
(chanson traditionnelle de Bosnie)
Sara Glojnarić – sugarcoating #2 маруся / Marusya
(chanson traditionnelle d’Ukraine)
Francis Poulenc – Huit chansons polonaises (extraits)
Jug Marković – Wash me blue
Trŭgnala Rumjana / Rumyana sortit chercher de l’eau
(chanson traditionnelle de Bulgarie)
Ana Sokolović – Tanzer Lieder (extraits)

"Le conte du tsar Saltane": un compte à rebours....Une toile tissée de correspondances étranges pour un opéra fabuleux.

 

Victime d'un complot organisé par ses sœurs et la sournoise Babarikha, la Tsarine Militrissa est répudiée par le Tsar Saltane, persuadé à tort que son épouse a donné naissance à un monstre alors qu'il était parti à la guerre. La malheureuse est condamnée à être jetée dans un tonneau livré à la mer mais elle parvient miraculeusement saine et sauve sur l'île magique de Buyan où elle élève seule le Tsarévitch Gvidone. Devenu un valeureux jeune homme, celui-ci sauve une Princesse-Cygne des griffes d'un magicien. Avec son aide, il devient le souverain d'une puissante cité avant de partir à la découverte de ses origines, avec l'espoir de rencontrer enfin ce père qui l'a rejeté.
De tous les grands compositeurs russes du XIXᵉ siècle, Rimski-Korsakov se distingue par son attachement aux légendes de son pays natal dont il a su magnifier la poésie par sa maîtrise absolue de l'art de l'orchestration. Le metteur en scène Dmitri Tcherniakov, génial ambassadeur du théâtre russe, s'empare avec une rare sensibilité et un sens aigu de la psychologie de ce conte musical inspiré par une œuvre de Pouchkine. Il signe un spectacle poignant, centré sur la relation inconditionnelle qui unit une mère à son enfant, et porté par des animations vidéo oniriques, en interaction permanente avec les chanteurs. Une ode à l'enfance et à la différence présentée dans le cadre du festival Arsmondo Slave.

 Deux personnages se partagent de façon frontale le plateau, très étroit devant un rideau de scène cuivré. Elle, en pullover et jupe banalisés, lui de même, une allure singulière: un jeune homme recroquevillé qui semble très loin de la réalité dans un mutisme et une fixité physique impressionnante. Ce seront les "héros" de ce conte de fée qui nous embarque dans un récit à l'image d'une musique tantôt douce, tantôt tempétueuse. Une histoire qui va se conter avec force de costumes extraordinaires dus au talent de Elena Zaytseva: tous les personnages évoqués qui vont peupler l'intrigue vêtus à la façon de poupées russes, matriochka bigarrées: gonflés à bloc comme des ballons de baudruche où à la façon de Rei Kawakubo qui revisiterait la griffe de Léon Bakst ou Alexandre Benoist, costumiers peintres et plasticiens des célèbres ballets russes....Un défilé de mode griffé comme des ratures sur les emballages rigides qui habillent ces personnages grotesques de fable lointaine. C'est très réussi et ce "Groosland" façon Maguy Marin et Montserrat Casanova dans "Cendrillon"est magnifique. Plongée donc dans un univers extravagant pour une histoire très humaine, peuplée d'êtres au destin fantastique.Le tsarévitch Gvidone est atteint d'autisme et passe pour un monstre, ce "Casanova" que l'on désigne et montre comme une bête curieuse. Affublé de son objet transitionnel, un écureuil qui pond des noisettes en or, le jeune homme est incarné de façon sidérante par Bogdan Volkov, brillant ténor donc le jeu corporel, engagé et très mimétique quant aux symptômes extérieurs de l'autisme est tout simplement sidérant. Danse, culbutes, tremblements, déséquilibres et errance, hésitation, divagations en tout genre, sobres et très mesurées. Un exploit de justesse maitrisé trois heurs durant !Il se livre à une interprétation magistrale d'un rôle épineux: cet être fragile qui ne dira mot durant la première partie...L'atmosphère est brillante, le choeur animé de mouvements ondoyants simulant l'écart, la distance face à ce dsuo éperdu d'amour: la mère et son fils reclus dans la malédiction. Elle, la tsarine, Tatiana Pavlovskaya dans une langue russe irréprochable est touchante, désemparée mais volontaire, égarée dans ce monde pas toujours bienveillant. La musique sous la direction de Aziz Shokhakimov bat de son plein et envahit cet univers qu'elle mène tambour battant.La mise en scène de Dmitri Tcherniakov dévoile peut à peu les univers mentaux et le rêve.De très beaux moments plastiques où la Princesse Cygne est allongée à même le décor en quasi suspension, costume de plumes blanches. On se croirait dans "L'après midi d'un faune" où Nijinsky inclus dans la roche comme un singulier alpiniste, fait office de créature fantastique hantée par Léon Bakst, suspendu au décor de fond

.Julia Muzychenko, frèle et fragile créature incarne cet esprit issu des fantasmes du conte avec une voix aguerrie et sublime. Pour magnifier cette histoire pleine d'images loufoque, traditionnelles revisitées comme une cuisine déstructurée, les croquis, esquisses et dessins d'animation projetés sont eux aussi une totale réussite esthétique: tendre univers de personnages crayonnés en noir et blanc, distillés par des mouvements fondus ou tectoniques. Ode à la beauté des corps, des visages, des chevelures dans une plasticité remarquable.

Encore des traits de crayon et de caractères signés du metteur en scène, démiurge du genre. Et bien sur, on souligne le jeu du tsar, Ante Jerkunica, voix profonde et dignité de circonstance. Le bouffon, grotesque à souhait, Alexander Vassiliev pour couronner le tout se prête à de vives altercations . L' Orchestre philharmonique de Strasbourg et le choeur de l'Opéra du Rhin pour une interprétation vigoureuse et sensible d'une musique où le "Vol du Bourdon" fait office de "tube"et fait l'objet d'une séquence désopilante alors que le décor se révèle enfin dans sa profondeur de champ, comme une enclave, une grotte magique suspendue où se déroule un festin de pacotille en carton pâte de toute beauté et originalité.

Cette production vertigineuse fut le fruit d'une ovation du public, conquis par tant de fantaisie, qui loin d'être "divertissante" est un enseignement sur la "différence" qu'il ne faut pas toujours vouloir calquer sur la réalité. Le tsarévitch, perdu par ses rêves écroulés ne s'en remettra pas.

 

crédit photos clara beck

Coproduction de La Monnaie, Bruxelles et du Teatro Real Madrid.

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Сказка о царе Салтане
Opéra en un prologue et quatre actes.
Livret de Vladimir Bielski d’après le conte d’Alexandre Pouchkine.
Créé le 3 novembre 1900 au Théâtre Solodovnikov de Moscou

A l'Opéra du RHIN jusqu'au 13 MAI

 

Direction musicale Aziz Shokhakimov Mise en scène et décors Dmitri Tcherniakov Costumes Elena Zaytseva Direction artistique de la vidéo et des éclairages Gleb Filshtinsky Chœur de l'Opéra national du Rhin, Orchestre philharmonique de Strasbourg