Doris Chataignier: rémanence des corps et graphiés ! Kinesthésique à foison!

De la rémanence d'un corps, de plusieurs corps dansants qui s'enchevêtrent, s’emmêlent, se rejoignent ou se quittent...

Dans des floutés magnétiques où la danseuse, modèle tourbillonnant, glissant ou immortalisée en pause longue pour mieux capter la calligraphie de sa danse solo.

Griffe de la photographe, peintre et œil vigilant sur les évolutions fugitives et fugaces d'un corps, vêtu de blanc, gracile, agile, gracieux Comme une colonne vertébrale, pilier renversé à l'ossature disjointe.

Une révérence, une pause, prise unique ou des photos en triptyque qui s'entrelacent.

Le travail de capture et d'observation de Doris Chataignier, sur les mouvements de la danseuse Périnne Gérussi est précis, pertinent et fort poétique

Un souffle, une énergie l'animent, naturelle émanation de la danse qui se joue devant elle dans un espace qui s'étire, s'allonge et prolonge les traces, signes et empreintes de sa fulgurance.

Belle vision, solide et convaincante pour s'approprier une dynamique et une connivence avec l'art de l'éphémère,de la poursuite, du geste fertile en images!Kinesthésique à l'envi !

à voir au CIARUS  "Féerie cinétique"

Danser l'esquisse, chantez le trait, tisser les lignes ....A Apollonia ce mardi 21 Mai 18H

Entremêler les phrasés: ceux de la main qui dessine, ceux de la danse qui trace dans l'espace des arabesques lyriques qui éclaboussent la voix, au son du geste du peintre. Articuler des mots, ceux de Calvino , ceux des cités perdues qui tissent des réseaux, en toile arachnéenne, en fuseaux de laine qui se dévident et relient les uns aux autres...
Une performance dans l'espace animé par les corps engagés d'artistes en herbe qui se plient sans céder aux caprices de la couleur ou du fil de fer.
La toile se tend, le tricot de laine se fait tissus, trame et chaine, étoffe et matière à danser le lien
Dans le labyrinthe de l'espace, dans  le souffle , à travers le temps...
Pae Geneviève Charras et les participants de l'atelier d'Eliane Karakaya

"Manon"d'Oivier Py : sur l'hotel du pardon.....

Opéra-comique en cinq actes sur un livret de Henri Meilhac et Philippe Gille, d'après le roman de l'abbé Prévost, L'Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut.
Créé à l'Opéra Comique en 1884.

"Le jeune Des Grieux a le coup de foudre pour Manon que sa famille destine au couvent. Il l’enlève et tous deux découvrent Paris, ses libertins et ses vertiges. Leur passion résistera-t-elle ?
« Je ne suis que faiblesse et que fragilité » avoue Manon. « Sphinx étonnant, véritable sirène » s’émerveille Des Grieux. Délicatesse et calcul, sincérité et corruption : cet « éternel féminin » inventé à l’aube des Lumières fascina le XIXe siècle. De la création de Prévost, la plume amoureuse de Massenet fit un personnage d’une bouleversante sensualité. Et le compositeur dressa autour de l’héroïne un tableau social vertigineux, dans ce qui est une oeuvre musicale totale.
Ce très grand titre de notre répertoire revient à la salle Favart – dont les portes s’ouvrent sur une statue représentant Manon – dans une production poignante. Tournons le dos aux fêtes galantes et renouvelons notre regard sur le destin de cette jeune fille qui aime le plaisir et l’incarne.
Belle et sans concession, la vision est signée Olivier Py et sculptée par la baguette passionnée de Marc Minkowski, à la tête des meilleurs interprètes. À un tel projet, il fallait aussi une Manon d’exception : Patricia Petibon, forcément."

Quand l'émotion naît d'un jeu, d'une atmosphère et d'un sujet qui touche, alors on peut affirmer que la mise en scène d'Oivier Py de cet opéra bouleversant touche et fait mouche.
Le décor est celui d'un passage, d'une ruelle mal "famée" ou les enseignes, néons lumineux multicolores, "hotel" en toutes sortes de caractères de "police" renvoient aux lieux de jouissance, de loisirs et de plaisir d'un siècle passé. On se projette dans l'impasse avec délectation: le fête et la vie oisive vont bon train pour les personnages qui invitent en prologue à pénétrer une époque, des destins critiques dans un contexte historique qui malmène la renommée et la bourgeoisie dilettante d'un Paris de légende.
Chamarrée, bigarrée, la scène s'anime à l'envi de tumultes chatoyants, de musique alerte et entraînante, de voix et de mélodies suaves. Chacun des personnages faisant son entrée remarquée dans cet univers où tout va rapidement basculer dans l'intrigue, l'obscur et la confusion. Un décor en "tranche" où l'on découvre les intérieurs d'une auberge sur deux niveaux, quatre chambres: on passe de l'une à l'autre comme pour une visite guidée insolite, réservée aux initiés d'un "milieu", celui de la maison close, de la prostitution. Joyeuse, intrigante et calculatrice. Le souteneur introduit ce jour là, une débutante, néophyte, c'est Manon, aux charmes tant attendus! Manon, c'est Patricia Petibon qui va se livrer à cette expérience que plus rien n'arrêtera, si ce n'est l'amour que lui voue un client et non des moindres, le chevalier Des  Grieux.
On baigne dans une atmosphère à la Degas ou Jean Louis Forain dont les toiles trahissent leurs sujets: danseuses, prostituées au travail, dans des attitudes, postures ou poses bien cernées, attestant d'une société aux mœurs dilettantes et animés par l'oisiveté et le plaisir à tout prix.

Jean Louis Forain

Les voix sont sublimes, les présences des acteurs-chanteurs magnifiées par un environnement plastique, écrin des rebondissements de l'intrigue. On y découvre autant de facettes d'une vie tumultueuse, érigée par des êtres peu recommandables ou des victimes consentantes de destins croisés irréversibles.
Les prostituées croquées par des femmes aguichantes, sensuelles et très excitantes, façon Olivier Py: notons la belle prestation de Charlotte Dambach, femme désirable, sensuelle à la longue silhouette évoquant les beautés et canons d'un siècle passé, lors de tableaux évocateurs. Vénus à la Boticelli, dévêtue, gracieuse et provocante jusyte ce qu'il faut, dans la nuance.La danse est belle et les premières séquences, des femmes à cheval sur leur partenaire en dit long sur la condition sociale des filles de joie, de luxe. Bien sur, on se concentre sur le Chevalier et Manon mais tous participent d'une ambiance tantôt joyeuse et débonnaire, tantôt sombre et tragique quand Des Grieux décide de prendre les habits religieux pour oublier les amours contrariés avec Manon. Là le ton change, fini les néons, la liesse et les élucubrations érotiques de la chair, entrelacs suaves des corps nus, dévêtis de leur atours de strass et de paillettes.Noir décor, musique proche de l'orgue monastique. Tout va cependant basculer à nouveau dans le tripot et la luxure, le jeu et la revanche, la haine fatale et le destin obscur de Manon, amoureuse, éperdue de franchise et de désespoir. Patricia Petibon, sobre, touchante, émouvante aux larmes face à cette société cruelle sans concession ni pardon.

Degas

Olivier Py, très à l'aise dans cette atmosphère lumineuse de la chair évoquée à son habitude par la nudité, les références plastiques à un monde de débauche et de péchés capitaux: commander le ballet, l'opéra pour faire la fête, peuplée alors de diables rouges, de ballerine, poupée de boite à musique...C'est tout un univers de cabinet de curiosité, d'alcoves, de ruelle , de chambre d'hotel de maison de plaisir, qui lui conviennent: tempérament festif et ludique, autant que griffe scénique respectueuse d'une oeuvre pas si connue que cela !

A l' Opéra Comique jusqu'au 20 Mai

Direction musicale, Marc Minkowski
Mise en scène, Olivier Py

Avec Patricia Petibon, Frédéric Antoun, Jean-Sébastien Bou, Damien Bigourdan, Philippe Estèphe, Laurent Alvaro, Olivia Doray, Adèle Charvet, Marion Lebègue

Choeur de l’Opéra National de Bordeaux
Orchestre Les Musiciens du Louvre