"Orphée aux enfers" : Olivier Py a trouvé son Eurydice!

 

Offenbach enfin se lâche!

1858. Acculé par les huissiers qui menacent de fermer son théâtre des Bouffes-Parisiens aux caisses désespérément vides depuis son ouverture trois ans plus tôt, Jacques Offenbach tente le tout pour le tout : écrire (enfin !) une grande œuvre pour rétablir l’équilibre budgétaire et asseoir sa notoriété de compositeur. Conforté dans sa démarche par l’amitié que lui voue le duc de Morny, demi-frère de Napoléon III – qui signera sous pseudonyme le livret de Monsieur Choufleuri restera chez lui le… et n’est sans doute pas étranger à l’abrogation du nombre limite de personnages et de chœurs attribué jusque-là aux pièces montées aux Bouffes-Parisiens –, il prend le large et met sur le métier l’opéra qui fondra effectivement sa légende : Orphée aux Enfers. Le rendez-vous avec l’éternité a lieu le 21 octobre 1858. Hector Crémieux a concocté un livret de haut vol sur une idée originale de Ludovic Halévy (auquel Offenbach dédiera sa partition) : une plongée décalée et pleine d’anachronismes dans la Grèce antique pour peindre en filigrane – mais à grands traits caustiques – l’insipide vanité de la société du Second Empire. L’audace fait mouche et le public – pourtant premier visé ! – ne boude pas son enthousiasme : pour son premier ouvrage « sans limites », le compositeur s’est fait plaisir. Quatre actes, sept chanteurs, sept chanteuses, un large chœur et un grand orchestre : les opérettes en un acte d’avant cet « opéra bouffon » – c’est son appellation exacte – font désormais figure d’esquisses. Osons le dire : il s’agit là de la première grande opérette française

Le can-can coin coin: l'origine du monde!

Osez Orphée et Eurydice...Osez s'y coller à ce mythe errant dans nos inconscients comme la muse Écho qui se fond dans l'espace et disparait à jamais désincarnée. Autant de pièges, de lièvres à soulever que le talent et le culot, la verve et le franc-parler d'Olivier Py mettent à bas. D'emblée le ton est donné par la première scène où Eurydice chasse avec rage son détestable Orphée qui lui colle aux basques, l'importune, l'agace avec son minable talent de violoniste de pacotille.. C'est drôle et décapant, désinvolte et délirant, irrespectueux en diable. Et cela ira de mal en pis durant tout le spectacle irradié de costumes, de danse, de chant, de récitatifs et d'un dispositif scénographique imposant. Beaucoup de moyens pour des effets percutants de mise en espace de ces intrigues et virevoltes primesautières, chères au metteur en scène, féru d’opérettes, as du cabaret et autres formes de shows flamboyants, de personnages enflammés, amoureux, passionnés.

La scène frémit  de toutes parts, embrassée par le talent de Marie Perbost, sa voix timbrée, sensuelle, voluptueuse, enjôleuse à souhait . Tonalité, tenue, force et vitalité du personnage ainsi incarné avec justesse, subtilité et modulations bienvenues. Son partenaire, ridiculisé à outrance, Orphée "aux enfers" , Samy Camps, tel un lion en cage, désolé, esseulé en proie au mépris de sa belle tant convoitée mais si hautaine. Bourdon chassé de la ruche, balayé par des abeilles danseuses malines et butineuses à l'envi. Il faut voir les entremets, interludes musicaux bien remplis par les apparitions pertinentes des dix danseurs-danseuses chorégraphiées par la griffe agile de Ivo Bauchiero. 

Saynètes à part entières ponctuant et accentuant l'action de façon efficace, coquines, ludiques .Toujours en osmose avec le ton et le propos du metteur en scène. Esquisses de french cancan, voluptueuses poses érotiques et mignonnes, délicieuses mimiques, jeu de faciès et jeu de jambes au point. On remarque l'interprétation très naturelle quasi spontanée de Charlotte Dambach, fidèle interprète désormais des productions d'opéra signées Olivier Py. Un travail d'empathie sobre, enjoué qui semble répondre au quart de tour aux souhaits et voeux de chacun des protagonistes du spectacle. Des danseurs talentueux, loin d'une "figuration intelligente" pour un engagement très "physique" qu'exige la chorégraphie, écrite, pensée et exécutée avec, pour chacun, un brin de fantaisie, un plus de présence. Un Cerbère remuant de la queue et aboyant à tu- tête in-carné par Régis Kiefer, danseur chevronné et comme les autres, galvanisé par la musique entrainante, bondissante. On en dira de même pour le choeur et les autres acteurs bordant les premiers rôles. Ainsi que pour la Mort, danseuse qui rôde et parcourt tout le spectacle, féline créature osseuse en justaucorps noir et blanc, gainée d'une carcasse squelettique: belle prestation dansée, acrobatique à souhait.

Opéra, opérette, show, Olivier Py oscille entre les genres, balance entre objet théâtral insolite et fantaisie ludique très sophistiquée.

Les décors et costumes de Pierre André Weitz comme supports complices de l'action savoureuse du récit, de la narration. Des niveaux architecturés comme des tranches de vie où les interprètes montent et descendent, défilent sans cesse. Pour créer des ambiances, des univers insolites ou en références décalées ou anachroniques. On songe autant aux personnages en haut de forme de Degas ou Caillebotte, qu'à la pochette de King Krimson et sa bouche béante de monstre de la foire du Trône.

Aux univers de carton pâte d'un Mélies ou aux colonnes désuète d'un Carême inventeur des toques-coiffes des chefs, maitre-queux. Ou d'un Lavirotte parisien ! Ou tout simplement au Jardin des Délices ou Jugement dernier de Jérôme Bosch en référence plasticienne évidente.

lavirotte

 

 

Ce que résume très bien l'affiche signée Plonk et Replonk, talentueuse interprétation de l'esprit de cet "Orphée aux Enfers" plein de rebondissements, de bouches dévoreuses, de glottes chanteuses frétillantes, de porte jarretelles à la Tour de Eiffel à l'envers. Inversion climatique oblige pour cet opus chaud et chaleureux, désopilant, bombe à retardement explosive pour une révolution durable et équitable de l'opéra-apéro de Offenbach. Notons aussi la prestation de Yuki Tsurusaki dans un Cupidon attachant et vertueux, de Sophie Pondjiclis dans une Opinion Publique rageuse, radicale et militante fort à propos. Les costumes emplumés, bigarrés et froufroutants au top pour cerner une époque décalée, historique ou contemporaine. Scène truculente, caricature bien cernée de "la Liberté guidant le peuple", victoire de Delacroix où la poitrine en carton pâte de l’héroïne rend suspecte la démocratie et le drapeau qu'elle brandit: leurre, mascarade, parade ou partie de plaisir avouée? Ou de la "Marseille" de François Rude de l'Arc de Triomphe....? A vous de choisir parmi toutes ces propositions de mise en scène qui rendent cet "Orphée aux Enfers" décapant, truculent, désopilant. On garde en mémoire la séquence désopilante de ce coléoptère suspendu aux cintres comme une sylphide d'antan. Jupiter en voltige miraculeuse aguichant insecte nuisible. A chacun sa bévue, son impasse, son cloaque pour mieux sortir vainqueur de ces facéties multiples. Ce festin d'Olivier au menu des fêtes pour égayer, divertir et décaler les conventions scéniques. Et les Dieux de vociférer, de chanter l'hymne aux Desses de toutes sortes. Déus ex machina en herbe ce spectacle varié, relevé comme les gambettes d'un french cancan légendaire rend hommage à la verve et fantaisie d'Offenbach sans modération!

Nouvelle production de l'Opéra de Lausanne en coproduction avec l'Opéra de Tours et le Théâtre du Capitole de Toulouse A Lausanne à L'Opéra jusqu'au 31 Décembre

Orphée Samy Camps

Eurydice Marie Perbost

Artistée/Pluton Julien Dran

Jupiter Nicolas Cavallier

L'Opinion publique Sophie Pondjiclis

Junon Carole Meyer Vénus Béatrice Nani

Cupidon Yuki Tsurusaki

Diane Clémentine Bourgoin

Minerve Emma Delannoy

Mercure Hoël Troadec

John Styx Frédéric Longbois

Mars Aslam Safla

 

Sinfonietta de Lausanne

Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Patrick Marie Aubert

Maîtrise du Conservatoire de Lausanne

Ensemble de violonistes du Conservatoire de Lausanne

Direction musicale Arie Van Beek

Mise en scène Olivier Py

Décors & costumes Pierre-André Weitz

Lumières Bertrand Killy

Chorégraphie Ivo Bauchiero

Assistant décors Mathieu Crescence

Assistant costumes Nathalie Bègue

de plonk et replonk

 L’Opéra de Lausanne dédie les représentations d’Orphée aux Enfers à la mémoire de Léonard Gianadda, Mécène et soutien indéfectible du Théâtre.

"A la ligne": point barre ou virgule ! Mathieu Létuvé et Renaud Aubin font bonne pêche. Ma petite usine connait pas la crise...

 

La fonction de l’analyse est d’être allongé sur un divan à devoir parler, la fonction de l’usine est d’être debout à devoir travailler et se taire.

« L’autre jour à la pause j’entends une ouvrière dire à un de ses collègues Tu te rends compte aujourd’hui c’est tellement speed que j’ai même pas le temps de chanter Je crois que c’est une des phrases les plus belles les plus vraies et les plus dures qui aient jamais été dites sur la condition ouvrière »

 À la ligne met un point final à l’aventure mystique et philosophique de Joseph Ponthus dans le monde ouvrier. Dans sa prose baroque et percutante, l’ancien khâgneux détaille à la hache son expérience d’intérimaire dans l’industrie agro-alimentaire. Un monologue épique qui convoque Shakespeare et Apollinaire pour retracer son Odyssée absurde d’ébouillanteur de crevettes, d’égoutteur de tofu, d’enfourneur de bulots, de lessiveur d’abattoir…

 

Ce seul-en-scène mystique et philosophique interprété par Mathieu Létuvé fait retentir les mots de Ponthus dans ses os et dans sa chair. Vibrant de musicalité, ce poème-testament dévoile la réalité crue des enjeux de nos modes de production qui font de l’usine un champ de bataille où rien ne distingue l’homme de la bête, la souffrance humaine de la torture animale.

Seul mais avec son musicien DJ, voici venir en scène un personnage multiple, protéiforme. Dans un train d'enfer il nous embarque dans le récit très imagé de sa vie de travailleur au long court dans une conserverie de poisson et autres crustacés. Jovial autant que grave et sombre, notre anti-héros n'aura de cesse de décrire ses conditions de travail avec le verbe haut , la syntaxe brève, rythmée comme le travail à la chaine. Son corps s'emballe ou s'arrête, se pose en "débauche" ce temps de repos imparti dans celui du travail et ré-embauche de plus belle. Souple, volatile, ondoyant, notre ouvrier pêcheur, cuiseur, trafiquant de saveurs et odeurs variées et plurielles séduit par des touches de jeu justes, sobres, émouvantes. On ne reste pas de bois avec cet être parcouru d'une histoire difficile et l'empathie opère dès le départ tonitruant. Pas de supplication ni de désespoir sur son sort: la dure réalité du labeur, du travail, ce "martyr obligé" pour gagner sa croute, se fait évidence. Et le slam de sourdre parfois de ses lèvres pour rythmer cet engrenage mécanique du savoir faire industriel qui dénature et torture le produit et l'ouvrier. Un texte sans concession pour une mise en scène où des pans de plaques mobiles,murets aux néons fluorescents encerclent et déterminent l'espace. Enfermé ou délivré selon le contexte évoqué, le comédien partage ce plateau changeant au gré des beaux caprices du musicien compère et complice de ce jeu malin. Renaud Aubin à la console, au gouvernail de cet embarcation poissonneuse qui  fait son cabotage le long des côtes maritimes. Mathieu Létuvé en capitaine scrupuleux aux commandes. Un "penseur" de Rodin concentré, explosif, très versatile qui enchante et hypnotise bordé par les notes d'une musique enrobante et éclectique. Une usine de trouvailles et attrapes scéniques qui va bon train, à la productivité et rentabilité scénographique à la mesure et hauteur du texte expurgé. Et notre homme de disparaitre en ombre chinoise éthérée, vague et effacée...

 

D’après À la ligne – Feuillets d’usine de Joseph Ponthus Éditions La Table Ronde 

Adaptation et mise en scène Mathieu Létuvé Compagnie Caliband Théâtre, Rouen

 Avec Mathieu Létuvé (jeu), Renaud Aubin ou Anne-Laure Bastide (musique live électro)

Au TAPS SCALA jusqu'au 21 Décembre

"I lost my poncho".. mais pas retourné ma veste...Frank Micheletti et sa danse buissonnière

 

Frank Micheletti France trio création 2023 kubilai khan investigations

I lost my poncho

Kubilai Khan investigations s’est affirmée au fil du temps comme une plateforme de créations plurielles, un comptoir d’échanges artistiques de l’échelle locale à l’échelle internationale. Généreux et inventif, Frank Micheletti, son co-fondateur et directeur artistique, réunit cette fois sur le plateau trois curieux complices s’en allant collecter et interroger les mutations du temps posées sur leurs corps en long, en large et en travers. Ce nouvel atlas fourmille d’interrelations fertiles, d’écarts de conduites, de traversées vives, turbulentes et sensuelles des gestes de chacun. Construite autour de la personnalité et de l’histoire des trois interprètes – Frank Micheletti, que nous retrouvons enfin sur les plateaux, Idio Chichava danseur-interprète qui travaille avec Frank depuis 2005 et Fabio Bergamaschi danseur passé maître dans la pratique et l’enseignement de l‘improvisation – la pièce déploie toute une variété d’imaginaires corporels. Faire tomber l’armure, changer les axes, chercher les lignes de vies pour composer des manières inédites d’occuper l’espace. Véritable petit laboratoire de gestes, ils s’en donnent à cœur joie dans ces retrouvailles au plateau.

C'est un étrange duo qui s'avance, bête à deux dos ou face à face en proximité étroite. Deux qui ne font qu'un, debout, soudés par un contact des mains en revers. Travail des bras extrêmement précis et de toute beauté.Belle évolution dans l'espace que ce couple sobrement vêtu de bermudas fleuris, de t-shirt vagues laissant toute liberté au mouvement. Bras de Shiva, de méduse voluptueuse à la Paul Valéry...Statuaire mouvant de corps entremêles, sans entrave ni barrière comme la danse et la pensée de Frank Micheletti. Le voici d'ailleurs qui s’immisce dans ce tandem pour créer un trio , un trèfle à trois feuilles qui parcourt le plateau, sautillant, joyeux, sur les sentiers de l'âne, comme dans une cour de récréation. Déambulations ludiques et poses nonchalantes qui délivrent des portraits cernés par leurs bras, encerclant le visage comme un tondo, cadre idéal pour magnifier le visage. L'architecture des corps faisant le reste: un solo de Idio Chichava pour illuminer la scène de tourbillons, embraser l'atmosphère sereine et ludique en mouvements tectoniques plein de vitalité, d'animalité feinte. Des derviches tourneurs emballés par le rythme de la musique de Frank qui épouse la danse en osmose et symbiose naturelle et juste. La simplicité des gestes, des sauts et autres facéties dans l'espace augure d'un esprit libre et à l'écoute. La danse, en canon se tuile, s'emboite et ricoche au gré des accents de la musique. Joviale et sobre, la danse réjouit et emballe le regard focalisé sur les trois protagonistes. Encore un solo étonnant de Fabio Bergamaschi plein d'humour et de sensualité, au sol, roulades, traces de salive à terre laissées par la parole et les borborygmes qu'il s'ingénie à faire sourdre de toute sa peau. Reptations subtiles, glissades fugaces rivées au plancher. Et pendant ce temps là se dessine sur le plateau une géométrie lumineuse changeante, versatile et prolixe comme ces mouvements qui s'enchainent docilement pour le plus grand plaisir du spectateur. Et surtout l'espace des corps qui se sculptent sans cesse, déterminant des lignes de conduite inédites, des fragments de contours, des limites d'énergie fractionnée par une écriture savante, réjouissante, qui transporte et porte au zénith le geste frugal, pesé, généreux.

A Pole Sud les 19 et 20 Décembre