Une nouvelle génération
dessine l’horizon de la création musicale en affirmant ses racines.
C’est le cas de Sérgio Rodrigo qui développe une écriture musicale
singulière à partir de sa culture brésilienne natale au prisme des
enjeux politiques du métissage. De
cette petite guitare qu’il pratique en contexte populaire, le
cavaquinho, il a transposé des sonorités, des rythmes et des modes de
jeux, mais aussi et surtout une conception horizontale des cultures, des
genres et des gestes. Interprétées par L’Imaginaire, ses partitions
sont des récits intérieurs, des environnements, des corps et des
attitudes.
Sérgio Rodrigo,
Cobra arco-íris, pour piano seul (2023)
Sérgio Rodrigo,
Cosmogrammes, pour flûte basse seule (2023)
Sérgio Rodrigo,
Cavacar, pour flûte, saxophone et piano (2023)
- You learned our nothing
- We are the invisible man
- Selfie with Milton, Hermeto and Moacir
- You exist and you are important to us
- Nana
Thibaut Tupinier, clarinette
Hugo Degorre, accordéon
Marin Lambert, percussion
Sergio Rodrigo et l'Ensemble l'Imaginaire
Sérgio Rodrigo un compositeur et
multi-instrumentiste brésilien. Sa pratique artistique transite entre la
musique classique contemporaine, la musique populaire brésilienne,
improvisation, bande-son et création avec des ressources technologiques.
Il collabore fréquemment avec des groupes consacrés à la musique de
concert contemporaine, explorant également les échanges avec la musique
populaire et des partenariats avec des artistes de la littérature, des
arts visuels et du cinéma. Sa trajectoire académique consiste
en une recherche d'une intégration entre l'activité de composition et
la réflexion sur la création artistique. Pendant son master, il a
présenté une réflexion sur la création musicale fondée sur la
philosophie de Gilles Deleuze, sur la production pédagogique de Paul
Cézanne et Paul Klee et il a abordé son propre processus de création en
dialogue avec ces auteurs.
"Cobra arco-íris", pour piano seul (2023 – création)
Un
opus intimiste où le piano en solo perle les notes dans une virtuosité
sidérante : c'est un exercice remarquable d'interprétation méticuleuse
pour engendrer une ambiance singulière.
"Cosmogrammes", pour
flûte basse seule (2023 – création). Cette oeuvre est remarquable pour
ce qu'elle délivre de tension, de recueillement et de concentration: il
faut dire que le souffle de l'artiste très engagée, Keiko Murakami, est
du "jamais entendu", inouïe performance de 25 min. L'interprète aux
aguets, à l'affut, en préfigurant, anticipant chaque instant
musical.Sons de clapets en écho, petit métronome constant du bout des
doigts et jeu corporel engagé à l'appui. Un rythme haletant, audacieux
et surprenant sourd de l'instrument comme un mugissement, un râcle:
animalité de cette musique très charnelle, puissante et sensuelle. La
cadence, la frappe aux abois pour un opus remarquable. Une performance
qui maintient le publique en alerte, en haleine. Un miracle sonore des
plus convaincant.
"Cavacar", pour flûte, saxophone et piano (2023 – création). 35 min.
"En tant que compositeur j’adopte une posture de « cavacar » les
instruments pour lesquels j’écris en cherchant de nouvelles approches et
techniques, en concevant chaque instrument comme un médium propice à la
circulation de processus cinétiques et articulatoires spécifiques en
accord avec cette conception rythmique. Le jeu du cavaquinho relève d’un champ sémantique qui exprime le geste
même qui implique son exécution : cavacar signifie creuser, remuer,
tourner, tordre. C‘est sur le cavaquinho que j’ai commencé, tout jeune, à
improviser, ou « cavacar » mes premières compositions. Musicalement,
cavacar signifie activer et agiter la matière sonore par des gestes et
des techniques spécifiques. C’est sa nature-même (celle d’un instrument à
court temps de résonance) qui favorise un type de geste qui cherche une
réactivation sonore permanente. C’est donc le rythme lui-même qui naît
d’une condition fragile, d’une sorte de résonance minimale qui appelle
un engagement corporel spécifique. Un aspect fondamental de mon approche
de la composition réside exactement dans cette image qui entrelace le
corps sonore et le corps humain"
. C'est comme une averse, une
pluie de notes par temps gris. Des hallebardes en continu de notes et
sons nous propulsent à bras le corps dans une atmosphère particulière:
le trio comme une partition commune qui chaloupe, danse, se meut à
travers les corps médium des interprètes. Des frappes sur les cordes du
piano, des frottements sonores pour les vents: saccades, éclats et
spirales du souffle, tectonique puissante du son. Un déchainement
cacophonique sème le désordre, l'accalmie alterne pour une sorte de
mélodie fluide: flux et reflux, remous, vagues déferlantes en
alternance. Tempête et assauts de musique pour couronner ce combat
sonore. Cette lutte en proie aux éléments fondateurs: rythme, hauteur,
cadence et polyphonie de sons incongrus. En cercle autour du piano, le
trio concocte une potion magique hallucinante qui conduit au
ravissement: magie et hypnose se détachent de cette oeuvre passionnante,
inédite, inouïe.
Sérgio Rodrigo a étudié la
composition à l’Université Fédérale de Minas Gerais (au Brésil), à
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, à Rome, et au Conservatoire de
Strasbourg. Son travail de recherche en doctorat, mené sous la direction
de Grazia Giacco, porte sur la relation entre l'expérience du rythme
musical et l'immersion dans la matière sonore à partir des pratiques
musicales de matrices afro-brésiliennes.
Ensemble L’Imaginaire
flûte | Keiko Murakami
saxophones | Olivier Duverger
piano | Carolina Santiago Martinez
Dans le cadre du festival MUSICA le 22 Septembre salle de la Bourse
