On sait que West Side Story est une réécriture de Roméo et Juliette, que Shakespeare lui-même a largement puisé dans des textes anciens, mais peut-être moins que Brecht a « emprunté » son Cercle de craie caucasien à un dramaturge beaucoup moins connu. L’histoire de l’art est une histoire d’emprunts : tel est le constat qui sert de point de départ à Steal This Performance, un spectacle qui porte bien son nom. Dans ce travail de fin d’études mais déjà récompensé par un prix européen, Pauli Patinen nous invite à découvrir la scène comme un cabinet de curiosités rempli de citations théâtrales et performatives. Pas d’hommage cependant, ni de références savantes. Le metteur en scène désacralise au contraire l’idée d’autorité, déconstruit le principe d’authenticité et interroge tant le pouvoir de la création que ce que nous attendons de l’art. Sans aucune ironie, mais avec tout ce qui fait l’art du théâtre : le plaisir du texte, la précision du jeu, mais aussi tous les artifices visuels et sonores qui font du plateau le lieu de l’illusion.
Un rideau rouge de scène....Pour mieux nous dévoiler plus tard une mise en espace extra-ordinaire...En attendant, c'est à une chute vertigineuse devant nous en frontal que l'on va assister. Belle performance d'un personnage curieux et singulier qui va tenir le devant de scène un petit moment pour nous conter fleurette: les aventures d'un imposteur ou d'un simple artiste pétri de références et d'expérience tant d'interprète que de spectateur. C'est à la vue de plusieurs spectacles de référence qu'il s'aperçoit qu'il est une éponge qui absorbe et rejette souvenirs, mémoire corporelle et visuelle pour en faire autre chose: même si parfois la forme en est semblable. Plagiat, imposture, copie, mimétisme ou simplement digestion d'éléments, de matière qui ne se retrouvent plus à l'identique mais transformées, transposées, interprétées? Voici pour la note d'intention de ce curieux gnome en habit de pirate modifié qui enchante la scène et conte avec malice le récit d'aventures du métier. On ne vient pas de nulle part et tout ce qui est engrangé est mémoire et inconscient collectif! Après cette mise en bouche apéritive, on passe aux choses sérieuses: la découverte stupéfiante d'un décor extra-ordinaire, sorte de niche excavée, rectangulaire, suspendue en déséquilibre qui abrite un personnage extravagant, sorte de cuirassier ou de héros de manga japonais. Très belle vision "empruntée" à une imagerie familière, inspirée d’icônes et de héros fantastiques. Tout bascule et tangue, avance et recule grâce à une machinerie très sophistiquée qui hélas ce soir là va manquer à son efficacité et se tromper de rouage. Qu'à cela ne tienne, on saute un tableau, invité à revenir revoir le tout, et voici un autre lutin masqué qui apparait: référence à qui ou quoi? Peu importe si l'on est curieux, la fiche de salle très complète fera le reste à la sortie. Bel exemple de savantes références et d'une culture des arts visuels étonnante. Notre gnome, pirate et autre farfadet s'amuse, se déplace, bouge comme un esprit vagabond parlant de tout, le verbe prolixe mais le fond de l'air reste un peu creux, tant la prétention est forte et la singularité un peu chiche. Tout ce matériel à disposition ne d’éclanche pas toujours du rêve ou de la prolongation d'inspiration. Pillage consenti, vol à la tire, cambriolage ou simple effraction d'oeuvres spoliées, on songe à ce que tous ces moyens déployés auraient pu engendrer. Ici l'agacement ou l'ennui pourraient faire place au merveilleux ou à la philosophie de la copie et de l'inspiration. Pauli Patinen est au bon endroit mais pas toujours pertinent. Alors on y retournera pour voir si la pièce manquante de ce soir là est authentique ou en toc. Histoire d'héritage, de passassions sans le savoir: Isadora Duncan en isadorable pour le clin d'oeil à la danse est drôle et craquant et l'on en restera là. Le sujet est vaste, artistique, juridique -oh les droits d'auteur!!!- et pose de bonnes questions à l'heure des brassages culturels sur le net et par l'IA....Juro Keranen en performeur, copie conforme ou simple "monte en l'air" dérobeur de patrimoine et archive vivante du spectacle et de ses influenceurs..."Voler cette performance"
Au Maillon le 12 Novembre dans le cadre du festival "Premières" jusqu'au 14 Novembre
Référence
Un spectacle que la loi considérera comme mien, créé par la chorégraphe Olga Dukhovna en duo avec la juriste Pauline Léger. Il a été présenté lors du Festival d'Avignon 2025 dans le cadre du programme Vive le sujet ! Tentatives (l'évolution actuelle du dispositif historique Le Vif du Sujet porté par la SACD).
https://genevieve-charras.blogspot.com/2026/09/violent-delights-dandrea-givanovitch.html
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