Avignon: le "IN" sera politique, sera Danse!

La danse cette année au festival d'Avignon, 68 ème édition sous la nouvelle direction d' Olivier Py se voit offrir une belle place: sa dimension politique, poétique étant ici reconnue à sa juste valeur!
Alain Platel, Thomas Lebrun, Arkadi  Zaides, Julie Nioche et pour les spectacles suivants vus et chroniqués, le succès indéniable!
C'est avec Josse de Pauw que l'on débutera ce voyage dans des contrées et paysages esthétiques et sonores fort édifiants!
"Huis" au Cloitre des Célestins, c'est l'odysée de la vieillesse joyeuse et tonitruante!
Sur des textes de Michel De Ghelderode, Josse de Pauw et Jan Kuijken déployent leurs imaginaires à bon escient! Ils sont six vieillards couchés sur le sol dans la "maison" derrière "la porte"a recevoir quelques hallucinations salvatrices: sons de cloches et autres voix réelles ou factices, engendrées par l'imagination, la démence ou tout simplement l'errance et le temps qui passe et laisse le pouvoir à la féerie des esprits. Les laisser entrer, pénétrer dans l'univers de nos corps, de leurs corps qui du coup se redressent, revivent, se ré-animent!

Du "théâtre musical" signé Jan Kuijken qui séduit autant De Pauw pour sa curiosité envers la mixité des genres.Musique enregistrée, certes, mais bien présente dans la dramaturgie, régissant le rythme de vla mise ven scène, les silences aussi, les recueillements.Musique mixée en direct par Kuijken, attentif au texte, aux déplacements."Le cavalier bizarre", première partie obéit aux lois du grotesque: état de vieillesse des corps renforcé par costumes et lumières inspirés de l'époque, des représentations picturales anciennes.
La mort devrait venir chercher ces hommes, mais elle les évite et ils se confondent en liesse et joie non dissimulée C'est drôle et festif et très réussi.
Dans "Les femmes au tombeau", l'idole c'est Jésus le sauveur pour ces femmes qui entourent la vierge Marie.
Elles chantent, évoquent la vie, se jalousent autour de la figure du Christ.
Hommes, femmes, sont ici émouvants, solides, dans cette "pochade", ce croquis, cette farce bigarée, aux tendres couleurs grissonantes de la vieillesse
De Pauw, en "guetteur", veille au grain et c'est très bien ainsi.
On le retrouve plus "fringuant" dans "An old Monk" au Tinel de la Chartreuse de Villeneuve les Avignon
En présence des musiciens du trio de Kris Defoort au piano!
Quelle verve, quel allant pour notre homme métamorphosé en jeune premier de la danse!
Car la danse, il l'aime et la magnifie, la pratique dans sa vie au quotidien comme sociale ou artistique et cela se voit!Inspiré par Thelonious Monk, ses textes sont plein de poésie et de verve: il les incarne avec bonhuer, fougue, passion et conviction, laissant toute latitude à la musique, au rythme des percussions (EXCELLENT très jeune  Lander Gyselinck) et de la basse électrique de Nicolas Thys.
"Monk, le moine, le pianiste génial ont inspiré aux artistes ce spectacles hybride, atypique: accord entre mots et notes, entre les deux créateurs. Improvisation des mouvements du corps, tout bouge en symbiose.
La mort est un des moteurs de la vie pour De Pauw: il résiste avec de l'humour du mouvement ravageur pour son âge.Bel exemple de résistance au temps!

L'engagement de Robyn Orlin est tout autre mais l'humour ce coup çi est de mise!
Avec sa création "At the same time we were pointing a finger at you, we realized we were pointing three at ourselves...", la chorégraphe sud américaine nous fait jubiler sur le mode "exotique"avec une bande de performeurs hors pairs, africains. Se pose pour elle la question de notre regard sur ces corps africains, les torses nus, le colonialisme, l'identité, l'altérité.
Les "sans-papier" y sont évoqués avec force et malice, humour et vérité sans contour. Pas de langue de bois ici! Feu les corps souffrants et victimes: voici ceux de la révolte, puissants, beaux, pas sages, exultants et frénétiques.La farce, le rire sont là pour attester de l'existence de ces faits et gestes, de nos aprioris, de nos peurs, de nos clichés.On est interpellé par les danseurs qui se faufilent dans le public, le questionne, l'agace, le secoue sans le brutaliser jamais. On est interpellé par la réalité à travers l'humour et la dérision. Pas de désenchantement mais de la belle révolte, des voltes pour ne pas se défiler mais se sentir responsables de nos positions, postures, attitudes: comme des danseurs: conscients, politiquement engagés sur le devenir de l'être libre!Sacrée Robyn Orlin, toujours surprenante et battante.Elle appelle à la vigilance et guette en veilleuse le moindre signe de faiblesse de notre part et de la sienne.

Et les "Sujets à vif" à l'initiative de la SACD : toujours dans le mille?
Les programmes C et D, très éclectiques, variés, changeants, toujours nichés au sein des Jardins de la Vierge du Lycée Saint-Joseph, font recette."Indiscipline"?
Bien entendu! Et comme il se doit!

On remarquera "Il se trouve que les oreilles n'ont pas de paupières"( prélude)" d'après "La haine de la musique" de Pascal Quignard, mise en scène de Benjamin Dupé avec Pierre Baux, comédien et Garth Knox au violon alto.
Voici une vraie rencontre, une écoute et un échange étonnant entre la pensée de Quignard, la musique, le corps du comédien et notre intelligence. On sort grandi d'une telle effervescence intellectuelle, guidée pas à pas par musique et paroles, silences et recueillement. La magie opère, les textes semblent limpides malgré la hardiesse des propos et révélations que l'on suit avec délectation, envie et empathie. Une lecture-démonstration très édifiante , une réflexion sur la musique que chaque artiste de toute discipline se devrait de lire, de rencontrer pour s'y confronter professionnellement!
Pierre Baux y est confondant de simplicité, malgré lou grâce à la virtuosité du texte et de son contenu.
"Une estime rare adressée au public" que ce projet çi!

Après cet exercice de voltige périlleux, on se re-pose avec "Buffet à vif", une tonitruante pochade sur le déconstruction, le sacage, le massacre d'un véritable buffet de cuisine, ou de salon que deux escogriffes, s'échinent à détriure une demie- heute durant devant nos yeux inquiets et ébais!
Performance, farce, exercice de style ludique, loufoque? Chacun ira de sa version. Reste que Pierre Meunier et Raphael Cottin y sont des déménageurs audacieux ou laborieux, drôles, désopilants. Un bain de jouvence, de décontraction, truffé d'humour salvateur. En ces temps qui courent, une bouffée d'air frais est salvatrice! Buffet froid mais pas indigeste, signe amical à la création dans le vif du sujet: l'objet n'est pas à négliger fut-il une armoire normande à abattre! Tous les soirs, du garde meuble de la SACD sort une nouvelle victime!
Gare à la SPB ; société protectrice du buffet ou du patrimoine!
Le programme D de 18H est moins réjouissant et convaincant.
On ose à peine parler du raté en flèche de Marie Agnès Gillot et Lola Lafon qui frôlent la catastrophe sémantique, esthétique et politique avec "Irrévérence(s)" dont le sujet serait les années ratées d'un petit rat de l'opéra confiné dans son art monastique alors que copains et copines se la coulent douce et perdent leur temps à vivre une adolescence normale.

Texte et gestes indigents, maladresse d'une comédienne à mi-mots, auteure et interprète de propos rétrogrades sur le régime communiste roumain. Indigence de la "chorégraphie" qui se résume à un glossaire d'exercices de danse classique à la barre (certes très rafinés car une danseuse étoile de la pointure de Gillot, ça ne se refuse pas)
Mais est-t-on voyeur d'un monstre sacré qui s'échauffe, nostalgique d'une danse sacrificionelle?
On reste médusé, sans voix, pétrifié: si c'est le but c'est réussi. Sinon on renvoie sa copie et on oublie.
La seconde proposition du "Sujets à vif" respire l'étrange et l'incongru: c'est "Je vais danser autour de ta tête jusqu'à ce que tu tombes": une demi-heure durant un personnage quasi homme de Neandertal arpente le plateau, vite secondé, puis doublé par son ombre. Un escogriffe emprunté à la démarche hésitante. Drôles de divagations signées Manuel Vallade et Volmir Cordeirof pas toujours très convaincantes.

C'est le risque encouru par le pari du "Sujets à vif" et l'on ne peut que saluer l'audace et la curiosité qui y président!
Le "clou" du festival IN : le magistral spectacle de Lemi Ponifacio, "I Am" dans la cour d'Honneur du Palais des Papes.
On le connait pour son engagement politique auprès de la cause du peuple Maori, mais ici il est question de guerre, de mort à travers l'inspiration de texte de Artaud et Heiner Muller.L'espace de la Cour d'Honneur est chargé de mémoire, de sacré, de théâtre et de vérité pour le metteur en scène qui n'a de cesse de transformer cet immense plateau en plage de rituel.

C'est un cérémonial, lent et fort, empreint de solennité, de majesté. Acteurs, chanteurs, professionnels ou amateurs convoqués à cette occasion et de la place avignonaise, jouent le jeu de la cérémonie commémorative de la grande guerre.Mais bien au delà, c'est à un voyage initiatique, recueilli, que le public est convié, s'il le veut bien, car c'est ardu et profond, rude et tout de noir conçu.
Une mise en espace judicieuse met en scène des corps tels des moines ou capucins en prière qui errent, divaguent ou défilent en rang serré: victimes, défaits, résignés?
La scénographie inspirée de l’œuvre de Colin McCahon est unique: le "i am" emblématique de son œuvre picturale s'y reproduit à l'envie, et une cascade le lumière déferle du haut des remparts de la Cour. 
Emouvant ce "sur mesure" scénographique, ainsi que cet immense pan de murailles sur lequel gravitent hommes et femmes ainsi qu'un Christ désarticulé, bruissant, percutant, immolé.
Une oeuvre magistrale ou chants, cris et paroles abondent pour vider le silence, agacer la cruauté et dénoncer l'absurdité de la guerre
Le théâtre, la danse, les corps s'y rencontrent pour fêter une résurrection de l'humain.Enfin!

Le "IN" nous parle et nous interpelle encore au delà des frontières avignonaises et c'est bon signe!