Corps et modèles d'artiste: le mannequin dévoilé !

 MANNEQUIN D’ARTISTE, MANNEQUIN FETICHE

Une superbe exposition au Musée Bourdelle à Paris sur les mannequins d'artistes!!!
Depuis quand les artistes ont-ils recours aux mannequins ? Comment s’en servaient-ils? Comment leur rôle a-t-il évolué avec les courants artistiques ? Quels rapports les artistes, peintres et sculpteurs, entretenaient-ils avec ces compagnons silencieux? De petite taille ou grandeur nature, le mannequin d’artiste sert dès la Renaissance à progresser dans l’art de la composition et dans le rendu des drapés et des proportions anatomiques.

Dès la fi n du XVIIIe siècle, nombreux sont les artistes à explorer ce simulacre dont « l’inquiétante étrangeté » croise celle des poupées de mode et des mannequins de vitrine. Plus tard, au fi l des XIXe et XXe siècles, sur un mode ludique, ironique, érotique, voire inquiétant, la fi gure du mannequin devient le sujet même de l’œuvre. L’étude de Jane Munro, remarquablement documentée, retrace cette évolution et s’appuie sur une iconographie variée et souvent étonnante (peintures, dessins, brevets d’invention et schémas, photographies…), brassant ainsi plusieurs siècles d’histoire de l’art. Le livre progresse de façon chronologique, questionnant le travail d’artistes qui, de Poussin à Courbet, de Burnes Jones à Sert, Bellmer ou Man Ray, ont mis en scène ce compagnon muet, indispensable et troublant. L’iconographie exceptionnelle du catalogue embrasse une part très large de l’histoire de l’art et révèle un contenu d’une grande richesse Le sujet est insolite, rarement traité au travers du prisme de l’histoire de l’art, il invite à jeter un œil nouveau sur le travail des plus grands artistes

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