"Soft virtuosity, still humid, on the edge" de Marie Chouinard
Au plus près des corps
Marie Chouinard fait au corps, du bien, du mal et transforme l'agilité en handicap et claudiquements, fait boiter les os, ronge les angles et raie le tapis de danse dans une chorégraphie à la limite, aux frontière du possible comme à son habitude Ici, plus de prothèses , mais des corps meurtris qui basculent et ânonnent en chorus.Une colonne vertébrale s'inscrit en images, série de corps empilés qui crient grandeur plus que nature, rehaussés par un dispositif vidéo live qui capte en surdimension, les affres d'une petite communauté en proie à l'horreur et au désarroi.
Deux danseuses enlacées, baignées dans un halo de lumière, se suspendent en image au mur, en spirale, en vrille comme un seul corps torsadé, échine siamoise ou jumelée. Atmosphère de proximité avec ses bouches et visages filmés en direct au plus près, marches et démarches singulières, danseurs arpenteurs de plateau: c'est tout cela Marie Chouinard. Fresque du vivant, à la dérive, navire en perdition, images et icônes traversent ses visions cathartiques. Corps cagoulés de noir, habillés juste au corps.Métamorphose et hybridation par le costume contrarié.
Et de "petites" virtuosités comme les "petits bougés", celles des traits d'un visage qui se plisse, qui vibre, qui transpire.La marche comme emblème de travail sur cette "virtuosité douce"
Elle signe tout les lieux et endroits où se fabrique un spectacle, de la danse au costume, de la scénographie à la vidéo et si la musique lui échappe c'est au profit de sa fidélité à Louis Dufort.
Les images révèlent en gros plans les corps sous toutes leurs facettes, les mouvements viscéraux, musculaires, et focalisent sur les visages: tournées en direct, comme de faux ralentis cinématographiques: le leurre est bien là: c'est de la véritable lenteur dont il est question et non d'un effet mécanique!
On vibre sur les pas ubuesques de Chouinard dans une cour des miracles, toujours renouvelée.
"Tapis rouge" de Nadia Beugré
Ce tapis rouge, ce n'est pas celui qu'on déroule pour les stars, mais celui qui dissimule des horreurs, masque la réalité, couvre les erreurs et les drames. La scénographie de cette création est terrienne, terrestre, dévoile la vie et agissements de personnages témoins de ce qu'il se passe en C^te d'Ivoire
Le sol renferme des poupées de chiffon, emblème de génocides, que manipule un danseur alors que tout s'agite fébrile autour de lui.
Sous un dai de plastique transparent, une femme façonne de petites boulettes de terre, cette terre semeuse de révolte d'où jaillira le soulèvement.Un musicien, un "blanc" colon ou envahisseur tente de trouver sa place, un danseur vous offre du chocolat "noir" Nestlé....Le politique gronde dans cet opus, grave et recueilli comme un hommage à la révolte noire.
"Autoctonos" de Ayelen Parolin
Savant désordre carnavalesque
Cinq furies de carnaval, une pianiste autiste frappant une note unique pour ce festival burlesque, enchanteur et enjoué. Un burlesque grotesque et grimaçant où les femmes, en "fraise" ou leggings racontent leur histoire de corps à l'aide d'une mouvance pour chacune, singulière.Beaux portraits, désordre, anarchie et troubles créés par le foisonnement de propositions simultanées.
La musique répétitive en contrepoint de Léa Pétra comme un leitmotiv récurant sur la stupidité du monde. Ça fuse mais ça s'use rapidement hélas comme un gout de répétition qui cherche son aboutissement.
"Nos, tupi or not tupi" de Fabrice Ramalingom
Déplacements
Trois danseurs un peu gênes se présentent en scène, débonnaires, décontractés; quelques silences, des apartés, une attente: les danseurs hip hopeurs vont bientôt se révéler, s'adonner à leur art en toute liberté , leur identité gestuelle rivée au corps, vivante, sereine. Du Brésil, ces rencontres fertiles donnent naissance à une pièce singulièrement libre, fluide qui relève des préoccupations de Fabrice Ramalingom: rester au cœur de l'humain dans la danse, sobre, limpide et juste.Déplacements de culture, de territoires pour générer des échanges fertiles en écriture chorégraphique
"Bacchantes-Prélude pour une purge" de Marlène Monteiro Freitas
Décoction tonique, breuvage d'ambroisie !
Voilà un spectacle digne du plus grand intérêt tant par la mise en scène loufoque, rebondissante et très bien rythmée que par les thématiques qui courent tout au long: bacchanale, cérémonie pour tout un attirail d'accessoires, des musiciens, trombones en bouche, des pupitres qui se transforment à l'envie.
C'est absurde, surréaliste, traversé de multiples référence à l'histoire de l'art: cabaret dadaiste, show en paillettes; c'est vif et rondement mené, accueillant toute une population bigarrée de secrétaires, d'infirmières, de chef de tribu ou d'état Ça fuse dans tous les sens et c'est ébouriffant, salvateur, décapant
Des mimiques aussi pour camper des personnages qui s'emparent de fusils, de perche à selfie, de vélo domestique.... Au final, une chorale burlesque où l'on pédale dans le vide. Une chanteuse à la Nina Hagen fait irruption. Quelques gymnopédies arabisantes pour l'ambiance.
Un étrange film, en "entracte" montre des images d'une femme japonaise, accouchant seule. C'est "relâche"mais pas encore car un "boléro de Ravel" commence pour mieux brouiller les pistes, semer le désordre. On en a pas fini de l'humour décapant de Marlène Monteiro Freitas!
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