« Selon Platon, on ne devrait pas changer les lois de la musique, car en le faisant, on change les lois de l’État. En tant que compositeur, je regrette qu’il ait eu tort. Imaginez une situation dans laquelle la musique aurait ce pouvoir. »
— Louis Andriessen
La 42e édition de Musica s’ouvre avec une vaste soirée autour d’une œuvre majeure de Louis Andriessen, De Staat. « Avant de débuter la composition de la pièce, disait-il, j’ai pensé à un grand mur qui lentement s’effondrerait sur nous. » Cet « État » musical est effectivement massif, bâti bloc par bloc, et constitue un tour de force à plusieurs égards, à commencer par son effectif inédit au croisement de l’orchestre, de la fanfare, du chœur de chambre et du groupe de rock. Au moment de sa création en 1976, le compositeur néerlandais adoptait une position critique vis-à-vis de l’organisation traditionnelle de la vie musicale et de l’orchestre symphonique en particulier. Il préférait alors mener ses expérimentations au sein de la fanfare de rue qu’il avait cofondée, De Volharding (La Persévérance - sam 21, 20h30).
De Staat est marqué par son époque, par le conflit générationnel et les luttes sociales des années 1960-1970. Mais sa dimension politique ne s’arrête pas là. Louis Andriessen y propose une « lecture » des passages de la République de Platon où sont définis le rôle, les valeurs et les limites de la musique dans la cité. Selon le philosophe antique, certains modes musicaux exerceraient une influence positive dans la cité, tandis que d’autres devaient être proscrits en raison de leur caractère néfaste. L’innovation musicale elle-même risquerait d’ébranler les fondements de l’État et mieux valait s’en remettre à la tradition et aux modèles des Anciens. Aussi désuètes que de telles considérations puissent sembler, la musique demeure aujourd’hui comme hier aux prises de la morale et du pouvoir politique, condamnée ou favorisée selon les contextes.
Les ensembles Asko|Schönberg et Klang, le Musiekgebouw d’Amsterdam, le festival Gaudeamus à Utrecht et Musica s’associent pour faire résonner cette œuvre rarement donnée en concert, et à travers elle, clamer haut et fort la liberté de création au-delà du carcan patrimonial. Les partenaires du projet rendent également hommage au compositeur engagé que fut Louis Andriessen en commandant à une vingtaine d’artistes des réflexions sur De Staat. Celles-ci forment un catalogue de propositions conceptuelles, de partitions verbales ou graphiques, de performances ou d’installations, disséminées dans le Maillon en amont du concert. Enfin, après un entracte, la soirée se conclut sur un programme « nocturne » autour d’une œuvre composée en écho à De Staat, sur le même effectif, par un élève de Louis Andriessen, l’Américain Oscar Bettison.
L’État de musique
avec des propositions de Pelumi Adejumo, Zeno van den Broek, Thanasis
Deligiannis, Cathy van Eck, Joy Guidry, Valérian Guillaume, Ted Hearne,
Janne Kosmos, Dmitri Kourliandski, Johannes Kreidler, Moor Mother,
Genevieve Murphy, Keir Neuringer, Stephanie Pan, François Sarhan, Maya
Verlaak, Jennifer Walshe.
C'est comme un marché avec des petits stands de musique et non de légumes! Le grand Hall du Maillon s'éclate en douze propositions musicales de plain pied ou sur estrade. Chacune est un rendez-vous interactive avec un créateur, pour l'occasion habile à créer "in situ" un écho à la grande oeuvre emblématique qui va suivre en salle "officielle". Ces anti "assises" de la musique sont comme une ouverture vers le large, intellectuel et sonore. On ouvre les yeux, l'esprit, on vote dans cette Agora sonore après être passé au confessionnal et avoir glisser son bulletin démocratique. Afin qu'un improvisateur face le reste: une "criée" sempiternelle des mots et voyelles inscrites sur les bulletins. Sortis de l'isoloir c'est la délivrance démocratique qui s'affirme. Valérian Guillaume au "pouvoir"!On franchit la ligne de front grâce à un bracelet magique, fil de fer barbelé qui perd sa fonction de barrière, enclos, limite pour ouvrir les espaces à la divagation et déambulation libre et prometteuse de surprise: grâce à l'inventivité fertile et symbolique de Johannes Kreidler. Muni de ce laisser-passer, passeport ou visa pour le voyage musical, une heure durant on navigue au radar et chaque bivouac est une réflexion sonore sur la résonance politique des bruits du monde, des sons-frissons. Douze étapes de ce chemin de croix où la portée des propositions est fertile en réflexion géo-politique sur la mégapole. La cité, ces pulsations, ses soubresauts qui nous entourent et nous imprègnent nuit et jour... François Sarhan nous invite à déchirer la partition de "Der Staat" pour en faire une lecture sonore déstructurée, en miette de musique, à l'envers, à l'endroit. C'est plein d'humour, de détente, de distanciation. Une façon d'aborder le "processus de création", ludique et instructive. Agora, forum, c'est la science-politique qui l'emporte et l'on se dirige vers la salle de concert officielle avec enthousiasme et curiosité. Ceux qui dubitent qui doutent restent à l'écart, offusqués, le temps de lâcher prise et de s'immerger. Septiques, dans la fosse aux lions!On franchit les barbelés de plastique pour pénétrer les espaces sonores inconnus.
Louis Andriessen De Staat (1972-1976)
On s"assoit après la verticalité imposée au corps du spectateur-acteur officiant pour casser la rectitude et d'immerger dans une oeuvre peu connue. L'ensemble des musiciens nous y invite en amont, en cercle pour mieux s'immerger dans la matière sonore. Beaucoup de "vents" tempétueux, de bourrasques et tsunami sonore pour cette magnifique opus qui se déploie à l'envi. Les voix s'y mêlent judicieusement, les sons des deux pianos s'isolent pour accentuer l'effet de reprise et répétition. Les grands maitres du genre Steve Reich et Phil Glass comme des spectres bienveillants sur le berceau de la pièce. En "état" de siège, de révolution, d'insurrection et de soulèvement: Didi Huberman en serait fier...Etat de siège inconfortable après notre épisode précédent qui convoquait la participation. On est troublé et déboussolé de cet effet inverse.Liberté de pensée et d'expression sur le parvis de l'Agora musicale comme credo implacable, irrévocable désormais. Les bruits du monde nous façonnent. A nous de nous en faire les échos, les ricochets dans notre vie "active".Louis Andriessen comme homme politique à élire en toute liberté. La "République de Platon" comme inspiration et référence est dans le bon "endroit", à la bonne place comme l'avaient déjà constaté et travaillé des chorégraphes réfléchissant le non-lieu, la mégalopole et autre tiers-lieux d'exploration sonore et spatiale: Alban Richard avec "Hoketus" se frotte au minimalisme du compositeur avec "3 works for 12" donne à voir la musique. Vaste sujet!L'ensemble musical au diapason de l'oeuvre, au service démocratique d'un compositeur libre et partageux. Edmond Russo et Shlomi Tuizer s'y sont frottés aussi. François Raffinot de même dans "Sin Arimmo". La musique tectonique inspire mouvement et ruptures d'espace-temps corporels.
— Entracte —
Oscar Bettison On the slow weather of dreams (2024)
Seconde oeuvre du programme dense et fertile de ce happening d'ouverture pour la nouvelle mouture du festival MUSICA qui prend ses marques et conquit un nouveau et vaste public jeune et actif. Du souffle, des vents et quatre voix spatiales pleine de fractures, de brisures ou de tenues irréprochables dans ce chaos organisé et fort bien conduit sous la "baguette" anticonstitutionnelle du "chef" Clark Rundel.
Et c'est avec "La carte blanche au festival Rewire" que se termine sans se clore, cette fameuse "ouverture" au monde sonore. La petite salle du Maillon transformée pour l'occasion en dance floor partageux: on y retrouve sa verticalité, "debout" face aux DJ et aux fabuleuses images projetées; hallucinante et très plasticiennes! Au programme, la figure montante du power ambient hexagonal Aho Ssan, le duo électronique queer néerlandais No Plexus, l’odyssée audiovisuelle de Ziúr en compagnie de la chanteuse Elvin Brandhi et de l’artiste visuel Sander Houtkruijer, et pour finir, la présence exceptionnelle d’un pilier des dancefloors londoniens, le DJ et producteur britannique Kode9 (aka Steve Goodman), également connu pour son travail théorique sur la « guerre sonore ».
Les Ensembles
direction | Clark Rundell
soprano | Els Mondelaers, Bauwien van der Meer
mezzo-soprano | Michaela Riener, Anna Trombetta
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Asko|Schönberg & Ensemble Klang
Asko|Schönberg & Ensemble Klang
soprano | Els Mondelaers, Bauwien van der Meer
mezzo-soprano | Michaela Riener, Anna Trombetta
hautbois | Olivia Belzuz, Bram Kreeftmeijer, Andrea Muñoz Quintana, Evert Weidner
cor | Austris Apenis, Milo Maestri, Eli Oltra, Oscar Schmidt
trompette | Arthur Kerklaan, Rutger Pereboom, Bianca Egberts, Maarten Elzinga
trombone | Anton van Houten, Koen Kaptijn, Sebastiaan Kemner, Marijn
Migchielsen, alto | May Bardsley, Liesbeth Steffens, Marijke van Kooten,
Hannah Donahoe
guitare basse | Jordi Carrasco Hjelm
guitare électrique | Pete Harden, Wiek Heijmans
piano | Saskia Lankhoom, Pauline Post
harpe | Astrid Haring, Carla Bos
REWIRE dans le cadre de Nord Sonore, musiques aventureuses des Pays-Bas - projet initié par et avec le soutien du Performing Arts Fund NL.
commande Musica, Gaudeamus, Musikgebouw
1 commentaires:
Inspirantes et intemporelles compositions . Chabbat salam. Georges Yoram Federmann et Anja Vogel
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