Franz Schubert a marqué à jamais l’histoire de la musique de son empreinte romantique. Né à Vienne en 1798, il est l’élève de Salieri et devient l’un des plus fervents admira- teurs de Beethoven. Malgré sa mort précoce à l’âge de trente-et-un ans, il est l’auteur d’une œuvre fleuve comptant plus de mille pièces. Quatuors à cordes, symphonies, sonates, fantaisies, opéras, il a exploré toutes les formes avec la même quête d’absolu. Surtout, il a porté l’art du lied à sa perfection, notamment avec La Belle Meunière, Le Voyage d’hiver et le posthume Chant du cygne, trois cycles qui révèlent avec éclat les thèmes qui l’ont obsédé durant toute sa vie : l’amour bien sûr, mais aussi l’espoir, la déception, la mélancolie, la tristesse, la nature et l’errance vers un ailleurs inaccessible.
Dans une scénographie du peintre Silvère Jarrosson, les danseurs du Ballet de l’OnR déploient leurs univers chorégraphiques au fil d’une dramaturgie musicale autour de la figure et de l’œuvre de Schubert imaginée par le pianiste Bruno Anguera Garcia. Douze pièces chorégraphiques intimes et singulières composent ce cycle schubertien auquel se joignent deux jeunes chanteurs de l’Opéra Studio.
« Voyez la musique, écoutez la danse » : la formule est empruntée à George Balanchine. Un adage sur mesure pour cette soirée consacrée à la musique de Schubert, ses variations, ses audaces, sa stricte composition oscillant entre drame, nostalgie, romantisme et joie solaire. Douze pièces "courtes" comme des nouvelles littéraires, des courts-métrages cinématographiques vont se succéder en osmose, en glissement progressif d'une oeuvre à l'autre. Le tout savamment orchestré par les déplacements et circulations de cinq toiles , pans de graphisme à la Hokusai, calligraphie en noir et blanc, comme un manga tissé, tendu évoquant des figures paréidoliques. Toutes d'égale inventivité, de surprises liées à un glossaire et vocabulaire dit "classique" qui n'a plus de qualificatif que quelques positions et pointes de bon aloi. Là réside tout l’intérêt de cette expérience inédite en son genre. Reconsidérer les fondamentaux d'un langage calqué sur la virtuosité de l’exécution d'attitudes, poses et syntaxe trop connues pour être étonnantes. Ainsi, c'est un lion qui rugit en prologue, fauve faunesque qui introduit ce récital dansé à la perfection. Un "Adam" sans Eve, un solo signé Marwik Schmitt, plein d'humour et de détachement, de distanciation: Schubert n'en mène pas large...Très offert, lifarien en diable, le danseur évolue, animal farouche et sensuel: un faune à la Nijinsky très convaincant et ébouriffant.
"Zwischen// Hertztönen" de Julia Weiss comme un entremets, entracte bref et passage furtif d'une table transportée à dos d'homme se fera intermède récurent...Avec "Etanos" de Pierre Doncq, c'est le groupe qui est l'objet d'une riche et dense chorégraphie tant chorale que parsemée de trio, diagonales et ensembles. Une composition qui donne à voir et écouter un couple d'hommes en noir et bleu, évoluer en gémellité et miroir, un groupe de femmes en jupettes seyantes en contrepoint. Les ondulations des corps comme leitmotiv et signature de phrasés savants dans l'espace. Maxime Georges au piano pour souligner et accompagner cette dynamique foudroyante et légère. Et Julia Weiss de ponctuer à nouveau ce flot de propositions chorégraphiques par un duo sur une table: la danseuse y fait figure de partenaire, support-surface lisse et rebondissant d'une danse plus tard en duo.
"Thérapie de couple" de Alain Trividic va dépoter l'ambiance pour une narration comique du couple. Assis sur leurs chaises, entre Pina Bausch et Anne Teresa de Keersmaeker, les voilà s'attirant, se repoussant à l'envi sur la musique. Disputes ou réconciliation des corps, fugue et courses pour échapper à l'attraction-attirance aimantée de l'autre. On songe à Michèle Anne de Mey et Pierre Droulers dans "Face à face" visitant Brahms et Schubert avec autant de fougue et de sensualité... "Opus" de Jean Philippe Rivière, succède comme un solo éperdu d'une femme en longue robe blanche: Audrey Becker comme une figure évanescente, virginale incarnant pourtant la musique, habitée, cambrée dans de longs détirés romantiques, langoureux, magnétiques. Le violoncelle pour partenaire parfait, accordé en corps à corps, instrument et danse vivante. "Double-Double" de Noémie Coin associe chanteur et pianiste dans un "quatuor" très stylé, distingué où la danse feutrée accuse "it's not your fault" comme un leitmotiv récurent: mouvements, texte et danse au diapason.Un duo sportif, déhanché deux douches de lumières au final pour conclure cette remarquable prestation aux allure de Mats Ek: pieds en dedans, mimiques, humour et décalage constant de trouvailles insolites.
La seconde partie de cette soirée remarquable à plus d'un titre se prolonge "Le temps d'une bise" de Pierre Emile Lemieux-Venne. Un quintette efficace, quasi martial ou militaire, rythmé aux allures de parade: un beau travail au sol, des sauts en contrepoint fragile et voilà un travail plein de comique, de jeu théâtral singulier, discret; des combats entremêlés de corps fébriles, et la dynamique est assurée. "Les vagues de la rivière du temps" de Dongting Xing font suite, Bernadette John soprano et Hugo Mathieu pour pianiste. Un duo, quatuor chanté-dansé de toute beauté à l'écriture fluide et très classique. Les toiles évoquant aussi ces vagues à l'âme très romantiques. "Nuit et rêve" de Christina Cecchini toujours en compagnie de la mezzo soprano offre à Alice Pernao, danseuse, un moment d'émotion et de lyrisme vêtu d'une robe rouge-sang. Un solo intime, habité et très convaincant. "Anonyme" de Brett Fukuda offre à Marin Delavaud l'occasion de mettre en valeur tout son talent de comédien: au pied du mur, va-t-il résister à la tentation de se retourner. Comme cherchant son Eurydice, Orphée résiste, à la tentation, attraction ou attirance de la musique. C'est beau et touchant et la narration du corps dansant opère à loisir. Sa voix ne se retourne pas sur ses pas et l'homme tout de blanc vêtu est fragile, tenté. "Dualité" de Caue Frias emporte un couple de danseurs au zénith de l'amour: fluidité, romantisme, nostalgie et mélancolie au chapitre pour une danse romantique pleine de grâce. Des portés harmonieux de ces longues robes noires dégenrées font naitre des sentiments plein de lumières: le phrasé chorégraphique épousant la musicalité de la partition très picturale, rehaussée par la présence des toiles de Silvère Jarrosson: un dispositif mobile, vibratile à l'image des soubresauts de la musique, des déplacements et circulation des danseurs. Le mouvement est sans doute le thème le plus présent dans son œuvre. Il
traite le déplacement des pigments sur la toile à la manière d’un
chorégraphe. Son travail a ainsi été exposé aux côtés des œuvres d’Olivier Debré connu entre-autres pour les décors peints qu’il a réalisés lors de sa collaboration avec Carolyn Carlson
pour le ballet Signes en 1997 à l’Opéra de Paris. Mettant en mouvement
ses toiles aux châssis épais, il sollicite l’intégralité de son corps
dans la peinture et compare souvent ses toiles à des partenaires de
danse. Enfin "La jeune fille et la mort"de Jesse Lyon clôt ce récital dansé,quatuor danseurs, baryton - Bruno Khouri- et pianiste pour une ode à la beauté, la souffrance, la nostalgie, la perte. La "Winterreise" de Preljocaj a égale perfection d'interprétation chorégraphique en mémoire ou référence de revisitation de l'oeuvre de Shubert.
Une soirée inspirée aux accents chorégraphiques variés mettant en avant toutes les possibilités d'écriture-signatures de jeunes chorégraphes soucieux autant de la technique que de l'inventivité, l'audace et la fragilité de la danse, pas si "classique" que cela, revendiquant une légitimité toute accordée à figurer parmi la danse d'aujourd'hui: au bon "endroit" sur des territoire et terrains inconnus, face à une oeuvre musicale gigantesque, colossale et pleine d'intensité, de dynamisme: à l'image de l'art chorégraphique qui "ne se retourne pas" mais "avance" ! Schubert en très bonne "compagnie", ce fameux ballet du Rhin dont la mutation opérée par Bruno Bouché fait merveille!
Chorégraphes Christina Cecchini, Noemi Coin, Pierre Doncq, Cauê Frias, Brett Fukuda, Pierre-Émile Lemieux-Venne, Jesse Lyon, Jean-Philippe Rivière, Marwik Schmitt, Alain Trividic, Julia Weiss, Dongting Xing Musique Franz Schubert Dramaturgie musicale Bruno Anguera Garcia Scénographie Silvère Jarrosson Lumières Aymeric Cottereau Mezzo-soprano Bernadette Johns Baryton Bruno Khouri Piano Maxime Georges, Hugo Mathieu CCN • Ballet de l'Opéra national du Rhin, Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin
A l Opéra du Rhin jusqu'au 8 octobre
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