Nul ne présente Robyn Orlin sans rappeler qu’en Afrique du sud elle est surnommée : l’irritation permanente. Elle doit cet attribut au milieu conservateur du ballet classique sud -africain qu’elle a souvent tourné en dérision dans ses pièces de danse théâtre, en proie avec la réalité du pays, et ce, même sous le régime de l’apartheid. Revenant sur sa fréquentation des écoles et des milieux d’avant-garde occidentaux et sud -africain, nous tacherons de saisir le comment de l’inéluctable politisation de l’art de Robyn Orlin dès ses origines. A partir de l’analyse de la troisième saynète de la pièce « Daddy », créée dans le contexte des balbutiements de la jeune nation post-apartheid, nous verrons de quelle manière la danse de Robyn Orlin dialogue avec la réalité sud africaine : ce qu’elle a appelé « la difficulté du vivre ensemble ». Nous pointerons aussi les procédés par lesquels l’artiste élargit le sujet de cette œuvre ancrée dans l’histoire sud-africaine, pour en faire un manifeste qui ne gratte pas seulement les plaies d’une Afrique du sud en cicatrisation, mais aussi un plaidoyer pour une danse contemporaine émancipée des codes occidentaux.
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