Le festival Musica le fait allègrement, renversant les frontières de l'intime, vers l'extime exubérant d'une formation éléphantesque et pachidermique: l'orchestre bavarois dirigé par Jonathan Nott.
Commençons par l'intimité du concert de 18H 30 Salle de la Bourse, pleine à craquer comme il se doit (ne dite pas qu'il n'y a pas de public pour la musique contemporaine) !
Une formation simple, trois musiciens très décontractés, agréables à fréquenter du regard et de l'oreille tant leur discrétion et présence semble aller de soi.
Du souffle, de la détente, de l'étirement pour cet instrument hybride, à touche à vent qui semble pulser et respirer comme un corps accroché à celui de l'interprète Accordéons nous pour avouer que la présence de cet instrument connoté populaire tonifie, rapproche et exhausse la musique à un caractère de simplicité autant que de sophistication.
Gérard Grisey avec "Stèle" et Luis Rizo-Salom avec "Rhizomes"échappent à la règle dans ce programme avec leur oeuvre pour percussions seules, en confrontation, en face à face ou regards croisés.
Le dispositif est fascinant déjà a observer: bric à brac d'instruments percussifs qui donneront naissances à des sons inouis, découvertes simultanée de l'objet et de sa résonnance
La musique est art visuel et chorégraphique: le son est mouvement et prolongation de la musicalité des corps!
La pièce de Clara Ianotta "3 sur 5 " en est bien le manifeste éclairé et revendiqué: "éxpérience existencielle et physique" elle doit être autant vue qu'entendue, la musique!
François Narboni avec "The mosellan psycho" de 2009 dédie lui aussi une pièce pour le trio virtuose K/D/M: associer l'accordéon à deux percussions: clavier, marimba et vibraphones se lovent, s’alignent, se doublent s'entremêlent pour des accord, désaccords parfaits entre eux!
Quant à Martin Matalon, il ajoute un soupçon délectronique à cette cuisine savante des chefs qui se libère ainsi des recettes pour rejoindre le registre des mets gastronomique et de la bonne nouvelle cuisine de bistrot!
C'est savoureux et jouissif à l'oreille, au regard et l'on respire les sons, comme autant de rémanences lointaines qui se démultiplient dans l'espace, sonore, physique.
Un trio "modeste" en dimension, très grand en interprétation et pertinence! En corps, encore!
Ondrej Adamek avec "Endless Steps" de 2006/2008 révisée pour l'occasion fait mouche et touche, tectonique des montées et descentes vertigineuses, envolées vers des contrées vastes et turbulentes, cette pièce pour orchestre (8 contrebasses entre autre) est forte et puissante.Le compositeur, alerte et jeune, très bien mis, en couleurs salue avec modestie devant cet ensemble gigantesque, gargantua de la musique à dévorer sans modération. L'oeuvre est mouvante, changeante, énivrante.
Du côté de Jarell avec "Spuren" c'est le retour au calme apparent après la tempête.
Mais le silence des eaux dormantes est de courte durée et résonnent grâce à la présence magique du quatuor Arditti Les "empreintes" se dessinent pour mieux imprimer dans l'espace des figures musicales qui tendent à une calligraphie sonore.
Enfin retrouvailles avec une grosse pointure légendaire, figure de repère dans le parcours de la musique contemporaine: le très attendu" Lulu suite" de 1934 de Alban Berg. Un monument, un gigantisme quelque peu diluvien et pachydermique, un moment de grâce comme de félicité
Puissance, masses sonores, poids des appuis musicaux, voix profonde de la soprano: nous voici embarqués pour un voyage nostalgique au pays des modernes.On y goute les références, citations multiples et l'on fait la liaison avec les créateurs d'aujourd'hui.Lulu version courte, c'est inédit et donne envie d'y retourner!Du tonal, à l'atonal,des formes anciennes à la modernité, voici un bain de jouvence où il fait bon se plonger!
Comme une archéologie du futur de la musique!
Au loin ce soir là, les hélicoptères (du rally automobile) vrombissent...Stockhausen n'est pas loin!!!
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