Les Percussions Rhizome

En 1994, Didier Breton, Olivier Fiard, Patrice Legeay et Hédy Réjiba créent le quatuor Percussions Rhizome.

Les émissions radiophoniques auxquelles ils participent, les concerts et leurs enregistrements des œuvres de Claude Ballif et de Yoshihisa Taïra font croître leur notoriété et font figurer Rhizome parmi les principales formations de musique contemporaine.

Ils se produisent sur les scènes nationales telles que le Centre Pompidou à Paris et sont programmés lors de festivals tels que Les Musiques à Marseille.

Grâce à la percussion, Edgar Varèse réalisait en 1933 son rêve de plier les instruments à l'exigence de son rythme intérieur. Aujourd'hui, les membres de Rhizome se livrent à l'imaginaire musical des compositeurs animés par cette même volonté créatrice. Ainsi, après la découverte du monde sonore de Claude Ballif et de la spontanéité de Yoshihisa Taïra, ils ont su dompter l'énergie de la musique de Frédérick Martin et apprivoiser celles de Gérard Pesson et de nombreux autres compositeurs.

Ces rencontres privilégiées sont bien représentatives des objectifs du groupe : jouer les principales œuvres pour ensembles de percussions mais également créer de nouvelles pièces en étroite collaboration avec les compositeurs afin qu'ils puissent faire parler la peau, le bois et le métal.

Le décès d'Olivier Fiard en 2010 signe la fin du quatuor en tant que tel ; l'ensemble passe à la forme sextuor avec l'arrivée d'Alain Durandière, de Nicolas Marchand, et de Jean-Baptiste Couturier. L'ensemble propose des œuvres du solo au sextuor, s'associe avec d'autres instrumentistes pour aborder d'autres répertoires, ou collabore avec d'autres disciplines, telles que la danse (dernièrement le spectacle Cribles/Live, chorégraphie Emmanuelle Huynh, produit par le CNDC d'Angers).

Tout en demeurant fidèles à leurs « classiques », les Percussions Rhizome s’engagent aujourd’hui dans une démarche plus affirmée d’expression théâtrale. Il s’agit plus précisément, avec ou sans l’intermédiaire de leurs instruments, d’orienter la perception de leur expression musicale en lui donnant « corps » à proprement parler. Les percussionnistes de l’ensemble entendent entraîner le public dans le sillage de leur univers sonore, tour à tour poétique et humoristique, se nourrissant aussi de l’énergie dégagée par le geste du battement. Leur dernier spectacle en tournée, De Filideï à Taïra, est un bel exemple de cette nouvelle orientation.