Du corps gracile et longiligne de Mario Caroli qui épouse sa flûte, comme un prolongement naturel des commisures des lèvres, de la silhouette élancée, épurée de Pascal Dusapin , dévoilée lors des saluts...quel spectacle sensible et vrai, qui ne trompe pas sur la façon de chacun à "habiter" son corps d'artiste, dans l'acte de créer.
Celui du chef d'orchestre bondissant, tendu de Peter Rundel (orchestre de Stuttgart), celui du pianiste Wilhem Latchoumia, comme un félin rivé à son piano, attentif et en éveil, à l'affut, en quête d'immédiat.
Le corps majestueux de Karen Vourc'h, la chanteuse de "Harawi", le poème musical d'Olivier Messian: corps sculptural, offert à l'interprétation, dansant comme le font les femmes des tableaux de Holder: danse symboliste, souple, généreuse. Sa stature en impose, se déplace avec gravité, mains tendues, voix murmurant jusqu'à l'infini les notes égrenées.Le phrasé de la voix, allié à celui du geste en fait une sculpture vivante, massive.Les corps virtuels des images de Robert Cahen dans l'extrait des "sept visions", criant à l'offrande de la mort, dans des ralentis savamment orchestrés en faveur de la dramaturgie.
Les corps zoomés de l'opéra filmé "written on skin": on se rapproche furieusement des corps du déli, lié à eux par la proximité du cadrage, à fleur de peau, à fleur de prise.
La tête penchée, inclinée de Pierre Boulez, le corps en fauteuil de Pierre Henry, penché sur son ouvrage électronique comme sur un établi d'artisan
Le corps constitué des orchestres, corps de garde massif qui révèle par sa masse les couleurs de la musique symphonique: un "corps de métier" à l'oeuvre!
Les corps dansants des interprètes de Preljocaj, tyran du mouvement tétanique ou sensuel, dréssés comme des penseurs de la grâce faite vie.
Les gestes étranges des interprètes de "L'ensemble de percussions du Conservatoire de Paris" tendus à leur archet glissant sur les armatures des marimbas;;;
Autant de signes, de signeaux pour baliser la lecture visuelle de la musique, du chant, des voix, du son des corps....Comme des fondations, des charpentes, des socles pour échafauder le langage musical: une architecture bien "bâtie" au service de l'émission des sons, frissons.
lire
"histoires de gestes" chez Actes Sud de Isabelle Launay 2012
"le petit lexique des gestes Hermès" de Olivier Saiilard Actes Sud 2012
Pierre
Henry, qui a fêté il n'y pas si longtemps ses 80 ans, est connu comme
compositeur, moins comme peintre. Or, dans la maison qu'il occupe, 32
rue de Toul dans le XIIème arrondissement, il a accumulé des tableaux
qu'il appelle des peintures concrètes, faites de collage ou de
compositions d'objets hétéroclites, ayant tous rapport au son, sorte de
métaphore plastique de la musique qu'il a toujours défendue. Au mois
d'octobre, il a d'ailleurs donné des concerts dans cette maison (comme
il y a deux et trois ans dans le cadre de Paris Quartier d'Eté)
dans laquelle le public était invité à circuler avant de s'installer
qui en cuisine, qui dans le salon, qui dans une chambre, pour écouter un
concert très particulier, dans une ambiance à la fois intime et
étrange, dans un espace qui est un bric à brac, un capharnaüm ordonné
selon les humeurs du jour, trace extraordinaire de la carrière, de la
production, du cadre de vie de cet artiste hors norme, compagnon de
Pierre Schaeffer, élève de Messiaen et de Nadia Boulanger qui a marqué
les années cinquante, soixante et soixante dix de sa patte.
rappelez-vous, 
