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mardi 3 avril 2012

"L'enfance de l'art": avec Stéphanie Kristofic, la photo c'est pas sorcier!





Mais c'est magique! A partir de sa propre expérience sur les représentations imaginaires de variations de la figure du  corps, l'artiste Strasbourgeoise propose  en photographie et jeu d'ombres portés un nouveau pan de son œuvre.Ce qu'elle vient de partager et transmettre ce mois dernier lors d'une séance de travail avec deux jeunes enfants de 10 ans en soins intensifs à l'hôpital. Histoire de les décaler, de leur faire vivre des instants de créativité, ludiques et magiques à la fois. Ils évoluent librement derrière un panneau de toile transparent pour y tracer de façon fugitive, des instants en noir et blanc de leur "passage à l'écran". Jeux d'ombres croisées, effets très spéciaux de métamorphose des corps mutants. C'est splendide et émouvant de voir évoluer les deux enfants à la lumière des projecteurs. Ils découvrent ainsi la richesse de la gamme de leurs mouvements qu'ils adaptent en fonction du dispositif.Illusionniste, magicienne, Stéphanie les conduit dans l'onirique avec simplicité et humanité.Tour de passe-passe et cache-cache aux p'tits bonheurs des enfants, ravis, séduits par le processus de création qu'ils découvrent. En déflorant ceci, l'art leur est accessible et vrai.
Voici quelques traces de ces métamorphoses.
C'est le projet "l'enfance de l'art" que Stéphanie pilote bénévolement au profit d'une association au bénéfice d'enfants atteints de cancer, en soins aux protocoles très lourds.
Mais quelle "légèreté "dans la réalisation de cet atelier artistique!!!

samedi 5 mars 2011

Danse-thérapie à l'AAPEI

Voici un court bilan d'une année passée avec 10 résidents handicapés mentaux ou "déficients" lors d'un atelier hebdomadaire de danse au sein du SAJH, structure d'accueil de l'AAPEI à Bischheim!


Bilan atelier de danse 2010

Objectifs : favoriser un épanouissement corporel et artistique
L’activité tend à développer les facultés d’épanouissement de la personne par l’incarnation de ses mouvements et de sa propre gestuelle en confrontation avec toutes les données spatiales et en relation avec les autres danseurs. Elle se base sur les axes fondamentaux de la danse : l’équilibre, les appuis, les déplacements multidirectionnels. De même est abordée la notion de sensation dans tous les exercices préparatoires qui structurent chaque séance conçue comme une ritualisation. Cette discipline est en étroite relation avec l’espace sonore et musical, le rythme corporel et la pratique de la mémorisation : c’est l’étude chorégraphique, la créativité et la part artistique de chacun des participants. La danse permet l’accès à la poétique gestuelle, à l’élaboration de sa propre écriture corporelle dans les espaces privés et communs. Et se forge ainsi un langage pour communiquer sa sensibilité personnelle.

Bilan 2010
Au premier semestre, nous avons abordés les fondamentaux de la danse avec les acquis de chacun des participants, désormais familiarisés avec les composantes de base : échauffement ritualisé, développement de chorégraphies collectives par imitations, reproductions de gestes suggérés par les uns et les autres. Les tracés et trajets dans l’espace ont été approfondis au bénéfice d’une structuration des évolutions de chacun. Selon les aptitudes et capacités de chacun, le programme pédagogique a été assimilé à un rythme assez soutenu, gage de bonne entente et d’écoute collective. Les regards sur les uns et les autres se sont affinés et ont permis une ouverture d’esprit et une liberté d’expression intense et significative.
En septembre un changement des effectifs et des individus a impulsé une autre dynamique et un changement de lieux (salle de spectacle le mercredi après-midi) a induit un autre type de travail spatial introduisant la notion de mise en scène et le désir de spectacle.
La dynamique groupale favorise toujours l’esprit ludique de l’atelier et la participation globale est forte et volontaire de la part de quasi tous les participants Le plaisir en demeurant le facteur principal et la bonne humeur le principe dominant commun L’encadrement par des professionnels réguliers a stabilisé le travail et valorisé l’engagement particulier et collectif

Perspectives
Le respect et la bienveillance en seront le dénominateur commun comme à l’accoutumée rendant perceptible le plaisir et les évolutions de tous dans le sens de la découverte de son propre potentiel vers un déploiement de la personnalité et de son assurance. La danse construit, répare, fonde l’ancrage de l’être dans son environnement social et dans sa dimension artistique.

Geneviève Charras
Le 20 Janvier 2011

lundi 21 février 2011

article sur la danse thérapie

DANSE THERAPIE :SOINS DE L'AME ET DU CORPS

A toutes les époques, dans toutes les civilisations, la danse a été intégrée dans des pratiques de guérison, et certains de ces rites ancestraux sont encore pratiqués.
Aujourd'hui, indépendamment d'un contexte religieux, la danse en tant que danse-thérapie est présente parmi les diverses méthode de prise en charge des malades atteints de troubles psychiatriques. Elle présente de nombreux intérêts: plaisir du corps en mouvement, prise de conscience du schéma corporel, stimulation respiratoire, contrôle spatio-temporel, valorisation de son image, possibilité d'expression, de communication, de contact, développement de l'unité psycho-corporelle, etc….Tous les styles de danse peuvent être utilisés dans des objectifs thérapeutiques: la danse thérapie a pris naissance aux USA; très liée à la danse contemporaine, elle privilégie l'expression des émotions et la traduction en danse des sentiments.
L'expérience française
En France dès 1950 Rose Gaetner a mis en place des séances de danse-thérapie sur les bases de la danse classique, à l'hopital Sainte-Anne et à celui de Santos-Dumont à Paris. En 1984 France Schott-Billmann a fondé la société française de Psychothérapie par la danse SFPTD  qui regroupe un grand nombre de danse-thérapeutes d'orientations variées. Elle pose les bases d'une forme de danse-thérapie inspirée de l'expression primitive d'Herns Duplan (danseur haitien) et de la danse primitive développée aux USA par Katherine Dunham; elle se situe dans une perspective ethno-psychiatrique. Les danseurs sont accompagnés par un tambour et des onomatopées scandées par le thérapeute, reprises en alternance par les participants. Le vocabulaire gestuel est simple, très abordable. Selon elle, la danse thérapie permet de contenir les pulsions, donne accès à la symbolisation corporelle, à l'individuation, à la sublimation et favorise l'expression des désirs en jouant avec la transgression.
Autres danses soignantes
Certains thérapeutes utilisent les danses de salon (rock, valse, tango); elles présentent des avantages spécifiques, comme celui de danser en couple. Pour les patients qui vivent de manière isolée, en institution ou à domicile, ce sera parfois le seul moment où ils pourront avoir un contact physique proche Cela leur permet de se réinvestir en tant qu'être humain sexué Un autre aspect de ces danses est d'apprendre à assumer des responsabilités vis-à-vis du partenaire (guider, être guidé); cela développe les capacités d'écoute réciproque Ces danses sont une aide à la socialisation, car elles impliquent l'acceptation de codes et favorisent l'intégration en dehors d'un cadre médical. Elles permettent de travailler divers aspects de la communication, pour lesquels certains patients ont des difficultés(inhibitions, phobies sociales). La danse indienne Baharata natyam, très riche pour ses possibilités rythmiques (frappés des pieds), ses expressions du visage, son langage des mains, possède le pouvoir de soigner: on s'y adonne et abandonne en laissant tomber certaines défenses. Sa dimension spirituelle aide le danseur à dépasser les limites de son égo, à les transcender.
Les influences de la danse moderne
Au début du XXème siècle et avec l'avènement de la psychanalyse, la danse revêt bien des intérêts et des passions communes avec l'âme, donc avec une possibilité de soigner en créant, en dansant. De la danse expressionniste allemande naîtra la Gestalt Terapie au pouvoir guérissant, de la modern'dance américaine naîtront théories et pratiques sur la liberté du corps en état d'expression, de transes ou d'extase primitive retrouvée.
De nombreuses danse-thérapeutes utilisent le vocabulaire gestuel ouvert de la danse contemporaine: Christiane de Rougemont et bien d'autres s'inspirent du geste quotidien, des rituels de comportement des malades pour enrichir et paser outre les codes habituels.
L'une d'entre elles confie: "Pour moi, c'est donner un outil de communication et d'expression évident et simple; sont-ils autistes, psychotiques, trisomiques, je n'en sais rien, je ne veux pas savoir, je les prends avec leurs difficultés, comme d'autres danseurs."
Rencontre et recherche dans un lieu innovant
A la Maison des expressions, animée par l'association Les Murs d'Aurelle, à l'hôpital de la Colombière, ont lieu un grand nombre d'activités artistiques et culturelles. Mathilde Monnier, qui est à la tête du Centre Chorégraphique de Montpellier, a établi une collaboration fructueuse avec cette structure. Après tout un travail de recherche mené avec ses danseurs et des personnes autistes adultes, elle a monté un spectacle en s'inspirant de la gestuelle et de la personnalité des autistes: "L'Atelier en pièces". Ce spectacle y incluait même un patient parmi les danseurs "valides" Elle fit également une longue expérience humaine, retracée dans le film "Bruit blanc", avec une jeune femme psychotique, qu'elle voyait régulièrement en état de danse constant, question approche et communication. Elles y dansent un duo improvisé de toute beauté où l'on confond aisément l'une et l'autre tant les gestuelles mimétisent, se croisent, s'enrichissent. De cette rencontre, la jeune fille a "grandi", s'est épanouie et gagne en autonomie. Loin d'être miraculeuse, la pratique de la danse-thérapie est libératoire et son histoire se développe aujourd'hui, tant l'attention à présent est portée sur le respect de la personne humaine. D'autres chorégraphe comme le belge Sidi Larbi Cherkaoui, a monté un spectacle "OKK" avec une compagnie de théâtre danse regroupant quelques dix trisomiques: un véritable succès artistique et thérapeutique qui fait boule de neige tant l'expérience a séduit et convaincu public et thérapeutes.
Quelques personnalités remarquables, soignées, "sauvées" par la danse
Ils sont nombreux, atteints de tous handicaps, a être largement reconnus. Rappelons quelques unes de ces grandes personnalités, comme valeur pédagogique car tous ont su montrer la capacité des personnes handicapées mentales, à danser, à être des professionnels, et à laisser la trace de leurs talents, de leur génie dans l'histoire de la danse: Emery Blackwell, infirme moteur cérébral, danseur, chorégraphe, compositeur qui avoue "Pour me battre dans la vie, en parlant, je n'ai obtenu que de faibles résultats, mais en dansant les gens ont pigé tout de suite. La danse parlait pour moi. D'emblée, elle a ouvert un terrain où la communication peut passer par delà les différences." Et le monument de l'histoire du ballet Vaslav Nijinsky, atteint de schizophrénie dont le destin nous renvoie une fois de plus à la question des rapports de l'art à la psychose. Nijinski, par delà ses turbulences psychologiques a bouleversé l'univers de la danse et apporté un nouveau souffle dont on ressent aujourd'hui encore la force créatrice.
Des destins à méditer pour mieux suivre la voie de la danse, conçue et vécue comme un véritable terrain d'enjeu pour les soins communs et conjoints de l'âme et du corps. Corps dansant en déséquilibre, corps déséquilibré qui danse!
Geneviève Charras

mercredi 12 janvier 2011

Bienvenue sur mon blog !

Bonjour à tous,

J'ai créé ce blog pour présenter et partager ma collection d'objets sur la thématique de la danse. J'en profiterais également pour mettre en ligne de nombreux travaux professionnels ou personnels sur le sujet : articles de presse, rédactionnels sur la danse, cours théoriques sur l'histoire de la danse, expériences diverses sur la pratique de la danse thérapie et mon actualité artistique de performeuse et de chanteuse.

N'hésitez pas à me laisser vos commentaires judicieux, je serai ravie de vous lire ! Vous pouvez également vous inscrire à mon blog (dans la colonne de droite) ou me retrouver sur facebook.

A très bientôt ! Et merci pour votre visite !

Geneviève Charras