Danse et BD jeunesse: entre rêve et animation!

"Sam et Julia au théâtre" de Karina Schaapman, la maison des souris chez Gallimard Jeunesse giboulées, c'est que du bonheur!
La vie "sourit" à ces deux rongeurs qui préparent un spectacle de danse!
Au centre de l'album deux pages s'ouvrent sur le ballet-duo!C'est magnifique ces photos de peluches petits rats de l'opéra qui s'ignorent!

"Les colombes du Roi soleil" de Anne Marie Desplat-Duc, illustré par Mayalen Goust, scénarisé par Roger Seiter chez Flammarion, c'est l'univers baroque de la cour de Louis XIV en images: Lully, le bal, les jardins de Lenôtre, un régal de graphisme très mouvant, costumes à l'appui, justes et pertinent.

"L'anniversaire" de Pierre Mornet chez Autrement, c'est le rêve, le statique des corps au repos, qui frôlent l'eau, la terre, l'air. "Le rêve est une seconde vie" déclare Gérard de Nerval en prologue!
Ce ne sont que sensations, équilibre, statisme dans les pauses des enfants-femmes qui rêvent: "alors de son pied nu, la reine effleure la surface immobile de l'eau": tout est résumé dans cette scène onirique à souhait où seuls les jambes dansent en apesanteur!!!

Danse et BD: "Forever bitch" et "mâle occidental contemporain": mouvant!

Deux BD où la danse est présente lors de saynètes percutantes.
Dans "Forever Bitch" de Diglee chez Tapas "la reine du bal" est glamour à souhait et dans "Mâle occidental contemporain" de Bégaudeau- Oubrerie, la lévitation des corps est de mise: magnifique graphisme, très planant où les corps planent dans l'espace comme nulle part ailleurs!

La Brasserie des Haras à Strasbourg: une chevauchée gastronomique très cavalière!

La Brasserie des Haras vient à peine d'ouvrir et fait salle comble, sous les combles de la magnifique architecture restaurée des Haras Royaux de Strasbourg.
La carte est fameuse: d'abord c'est un cheval couronné qui y trône, de profil, le sac à avoine-musette- en guise de serviette et le "rond" de serviette en accord pour vous donner ici envie de pension complète!
Un service jovial, efficace, enjoué joue le jeu de la décontraction "sérieuse" sous l'oeil aguérri de Maxime Muller, directeur d'exploitation, chef de "file".
Autour du convive, au premier étage, la charpente éclairée judicieusement par des spots en forme de "queue de cheval", une alcôve tout de cuir gainée comme la matière emblématique de la selle de cheval, de la botte de cuir du cavalier. Tout est réfléchi en architecture d'intérieur en direction du cheval, l'animal noble, la conquête de l'homme.Des petits "chevaux d’arçon" comme tabourets d’appoint au bar, un "piano" en forme de fer à cheval d'où l'on peut admirer le travail du chef et de sa brigade!
Et dans "l'assiette"? Que du bonheur!
voir www.lerestodusamedi.blogspot.com
Un amuse bouche, rillettes de canard avec un bon muscat aux arômes de rose et de réglisse ou un vere de crémant et le bal commence, comme une ronde folle de mets rares.
Le manège du service est comme une scénographie, mise en scène et circulation des serveuses et serveurs en tabliers longs, plateaux à l'épaule ou laissant admirer dans les magnifiques cocottes Staub, la pièce de boeuf au foin.La danse est proche, le ballet des mets est réjouissant.Quel défilé de classe!Que "l'avoine" est bonne pour le mords aux dents qui s'anime en nous à la vue des anguilles fumées au raifort, des quenelles de poissons gratinées, joufflues, soufflées à point. Et cette timbale d'escargots qui semble s'envoler des mains de Anne, une serveuse au top de l'humour et du répondant!Le bon pain chaud à rompre de chez Westermann dans sa corbeille de tissus fait le reste.
Un cassoulet surprise, un verre de gewurztraminer aux fragrances épicées, ou un riesling aux fragrances minérales bien ancrées....Beaux conseils de Josselin Kauffer, le sommelier!Le festin se poursuit avec des Saint Jacques et la sauce des quenelles vient ravir le palais déjà conquis par les parfums de homard.Chapeau au chef de cuisine François Baur!
Les desserts? Torche aux marrons, légères à la meringue craquante et glace à la vanille de Madagascar, le baba au rhum nappé d'un sorbet et sauce passion, moussus à souhait, le cigare "cuba libre" qui fait un tabac avec sa verrine espuma de coca cola et fond de baba!!!
Le décor tout de bois, plancher, tables, petite alcôves -boxes-bordées de cuir et chaises design contemporain est chaleureux et lumineux.A brides abattues, crinières au vent, un petit coup d'étrier, et c'est une bombe gastronomique, au pas, au trop ou au galop sans harnais qui déferle dans les imaginations des convives attablés pour ce "festin de Babette"!!! Bartabas y ferait bien son "manège"!!!!
Que dire encore d'un choix de glaces et sorbet, chocolat, pistache ....Onctueux, légers pour terminer ces agapes rabelaisiennes!Le chef pâtissier Auguste Christ est notre sauveur, nous pêcheurs gourmands prêts à se damner! Marc Haeberlin peut être fier de tenir les rênes d'un tel établissement, écurie de rêve revisitée par les designers Jouin-Manku.On se ferait "haras qui rit" après de tels instants gastronomiques.
Un rêve éveillé pour les papilles titillées éperonnées par tant de talent...Tous en selle pour un tour de manège insolite dans un écrin ou Pégasse à l'estomac léger serait enchanté et ravi!Ça cravache en cuisine et la rigueur associée à la gentillesse du service est de haute voltige!Pas d’œillère pour cette cuisine inventive de bistrot qui à la crinière en vogue.On ne "croupit" pas dans ces anciennes écuries royales où l'étiquette de la grâce était de mise.Bien dans "son assiette" l'équipe est gagnante et le pari gagné, le défi relevé !
Longue vie à cette adresse de prestige, abordable, conviviale où l'espace permet un voyage nomade, un bivouac qui ravigote les voyageurs, cavaliers qui s'arrêtent au relais pour une pause salvatrice!
Et l'on en sort en chantant l'air de la griserie d'Offenbach: "ha quel dîner je viens de faire et quel vin extraordinaire"....
www.les-haras-brasserie.com

"Nos héros sont morts ce soir": à catch-catch: un film spectral en noir et blanc!

Bas les masques!
Voici un petit chef-d'oeuvre d'images de corps de catcheurs masqués, en noir et blanc très contrasté!

France, début des années 60. Simon, catcheur, porte le masque blanc, sur le ring il est « Le Spectre ». Il propose à son ami Victor, de retour de la guerre, d’être son adversaire, au masque noir :  «L’Equarrisseur de Belleville ».
Mais pour Victor, encore fragile, le rôle paraît bientôt trop lourd à porter : pour une fois dans sa vie, il aimerait être dans la peau de celui qu’on applaudit. Simon suggère alors à son ami d’échanger les masques. Mais on ne trompe pas ce milieu-là impunément…Un film de David Perrault avec Denis Ménochet dans le rôle de l'Ange Blanc et de l'équarisseur...
Des images scintillantes, spectrales, du mouvement, du ralenti: c'est brillant et la danse de l'héroine sur une musique de Gainsbourg rappelle les bons temps de la Nouvelle Vague: Godard n'est pas loin qui veille à cette prise des corps filmés au plus près de la chair, des courbes des épaules.
Avancez masqués pour cette fiction-réalité très noire, très blanche.Très réussie!

"Mauvais Genre": du caractère incarné!

Les images sont crues, fortes, étonnantes!
Le récit de cette destinée peu commune ébranle, touche et fait mouche.Paul, déserteur en planque, se travestit pour devenir Suzanne et fréquenter le Bois de Boulogne et sa faune.
Traumatisé par la Première guerre mondiale, Paul déserte et se retrouve enfermé chez lui avec Louise, fraîchement épousée. Pour sortir librement, il se travestit. Devient couturière et habitué(e) du Bois de Boulogne, où une faune s'adonne à une grande variété de pratiques sexuelles…
D'un essai des historiens Fabrice Virgili et Danièle Voldman (La Garçonne et l'assasin, éd. Payot), Chloé Cruchaudet a tiré une bande dessinée magnétique, sensuelle et sombre. Bien loin de ses précédents ouvrages, l'aventure Groenland-Manhattan (prix Goscinny 2008) et la trilogie Ida.

"Cauchemar dans la rue": David Sala et sa muse Natacha

david sala s'a-muse!

Une BD noire, une histoire de flic à Paris, un rêve pour mieux fuir une réalité torride!
Une femme s'immisce dans ce destin pour le préserver de la chute: elle danse dans le sable et trace des figures de cœur avec ses orteils comme Anna Teresa De Keersmaeker quand elle danse en "land art" dans les jardins des films de Thierry de Mey.
Le graphisme est épuré, vaporeux comme le rêve qui s'assume; la femme spectrale esquisse ses pas de danse, gracieuse, légère, futile et très versatile. Arabesques, ports de bras classiques, pieds nus, elle s'envole, tourbillonne. Gros plans, focales sur ses pieds qui dessinent un cœur du bout des orteils...C'est tendre et beau. Les gestes amoureux, les caresses, les baisers s’enchaînent pour une séquence amoureuse radieuse!
Et la muse là-dedans? Une jeune femme modèle de Strasbourg qu'on ne nommera pas et que l'on ne soupçonne pas d'être à l'origine de cette scène dansée très réussie!...Sa femme Natacha Sala!!!

Caroline Hominal performe chez Coullaud et Koulinsky: le corps en oeuvre!

Marie-Caroline Hominal est performeuse et expose dans le cadre de l'exposition "Le corps en œuvre" à la Galerie Coullaud et Koulinsky à Paris.
C'est à l’hôtel Picard, proche de la galerie que durant 2 jours elle à proposé toutes les demi-heures une étrange performance dans une des chambres de cet hôtel historique et quelque peu désuet: un charme fou que ce dédale de couloirs et d'escaliers dérobés qui nous conduisent à "l'enfer", ce lieu interdit où se déroule la rencontre avec l'artiste.
La porte poussée, elle est là, à demi nue, masquée, et vous attend.
On s'installe sur le lit et la regarde nettoyer une tenue noire, cirée: celle d'un SD ?
Peu à peu la confiance s'installe, on fait connaissance, discrète, privée, perturbée par la proximité et l'intimité d'un lieu fantasmagorique: la "chambre d'hotel"!
La fin d'après-midi est douce, la chaleur tiède et envahissante.
Une voix enregistrée raconte cette rencontre, ce "bonsoir" murmuré au début de l'intervention.
Ceci fonctionne comme une distanciation, un recours à un recul possible.
On est avec elle, sans trop de fusion ou d'émotion.
Elle se rêvet d'une peau de mouton sans trou, le visage masqué, s'asseoit près de vous, vous frôle.
Elle se défait pour revêtir un Tee shirt jaune et s'en faire une capuche doublée d'une casquette qui masque son visage....Puis c'est une invitation, couchée sur le lit: elle y est nue et vous à ses côtés. C'est troublant,émouvant, fragile comme la "première foi"!
Des images défilent au plafond: celles d'une de ses performances aux Caraibes, un peu dans le genre Steven Cohen,parmi la population locale,lors d'une de ses résidences au pays.
On contemple ceci, au repos, au chaud,presque dans ses bras!
Puis vient un échange verbal qui "brise" la narration ou le rêve utopique."Un verre"???
Bien sûr, après les émotions, on cause!!!!
Initiative quasi "privée" mais partagée, cette performance dansée, mouvante offre au regard le corps et la pensée d'une femme qui danse, Marie-Caroline Hominal, dont on se souviendra: une œuvre plasticienne en corps et graphie dans un espace intime, livré aux fantasmes des sens en éveil, en alerte, en alarme!
www.madmoisellemch.com

Danse à Paris: de la Fiac à Galliera: elle fait sa star!

Au fil des expos, la danse se glisse, s'affiche discrète: Paris nous la livre secrète...

Au Musée d'Art Moderne avec l'expo Poliakov: Roland Petit lui commande les décors de "Contrepointe"!Et la danse folklorique russe inspire au peintre-musicien bien des "compositions" tectoniques!
Au Musée Galliera, Alaia dévoile une robe fourreau portée par Carolyn Carlson...
Au Musée des Arts et Métiers, c'est Bilal qui expose les croquis des costumes d'Angelin Preljocaj pour son "Roméo et Juliette"
 Au Musée d'Orsay, Balanchine affiche dans l'exposition "Masculin-Masculin" deux danseurs nus dans "Orphée"!!!
Au Musée Carnavalet, c'est le tutu d'enfance d'Alice Alleaume qui s'expose dans sa collecrtion "Roman d'une garde robe"!
Au Palais de Tokyo, Vivier expose sa collection de "ballerines", mieux que Repetto!!!!
Au Passage de Retz et au Palais de Tokyo, c'est Tino Segahl qui scénographie la collection de Philippe Cohen et la performance dans la salle "Lili"de Philippe Pareno!
Aux magasins "chez Reine" à Montmartre, un mini-manequin est une petite danseuse en tarlatane!
Et bien d'autres découvertes à la FIAC:
Andy Warhold croque Martha Graham, les danseurs de Opied....
La Galerie Papillon expose Javier Pérez et ses chaussons de danse tranchants!

La danse , un fil conducteur de mes voyages!!!!

"Mécanhumanimal" de Enki Bilal: homme-machine aux Arts et Métiers de Paris.

Enki Bilal avait déjà travaillé les décors et costumes du "Roméo et Juliette" d'Angelin Preljocaj. Les corps mécanisés le passionnent, l'architecture, les robots, bref, cette exposition est emblématique de son érotisme glacé et de ces visions extraterrestres magnétiques de l'univers charnel et mécanique.
"J’aime beaucoup jouer avec les mots, et j’attache une certaine importance à la recherche du titre de mes livres, cela me paraît nécessaire d’avoir en tête un titre avant de me lancer dans la création. Le nom « Mécanhumanimal » m’est venu à la suite d’une discussion avec les gens du musée. Il me semblait bien définir ce lieu, car il paraît évident que le musée est un ensemble de rencontres par la mécanique autour de l’inventivité humaine, et que l’Homme n’est jamais loin de l’animal qu’il a été. La mécanique, les machines qui y sont présentées ont beaucoup emprunté au physique, à la morphologie de l’humain et de l’animal. Ce titre m’est donc apparu comme une évidence !"
"Ce lieu m’apparaît comme le musée de la folie humaine, là où l’humain se révèle dans tous ses états. Je le dis avec tendresse car on y découvre une belle folie, un ensemble d’inventions qui nous permettent cette traversée hallucinante de nombreuses époques. Au fond, ce sont ces objets qui nous ont amenés là où nous sommes, car notre monde a été façonné par les inventeurs, par les chercheurs… Les visites successives pour préparer l’exposition m’ont permis de connaître le musée mieux encore, et de l’aimer, car il est à la fois attachant et profond, et il raconte tellement d’histoires !"

"Sur le fil" de Javier Perez: mordant, franchant!

La danse vue par ce plasticien bien connu est étrange, mais aussi l' objet du désir.

L'exposition à la Galerie Papillon à Paris est accérée et tranchante!Elle "tranche" littéralement dans le vif du sujet: le pied, le chausson de la danseuse classique sont des objets de torture!

« C’est sur ce pied que je me fonde pour produire cet écartèlement qui pose une existence. »

Jacques Lacan, Encore, 1999

Après deux expositions, à la Galerie Claudine Papillon, d’œuvres relevant d’hybridations où les substances humaines, animales et végétales se relaient et s’épousent, Javier Pérez présente ici un ensemble pensé davantage à l’aune de la culture, où les objets entrent en scène. On pourrait être surpris par ce qui apparait comme un contraste. Pour autant, le propos n’a pas changé. Javier Pérez nous avait habitués à un corpus visuel troublant, très érotique, fibreux, essentiellement organique, mais bonne part des pistes explorées ici suivent son sillon précédent. En faisant usage d’objets codifiés pour raconter les tensions affectives et les émois du corps, il ne fait que décaler vers le champ social une réflexion verticale sur l’instabilité inhérente à la vie.

Sur le fil, on marche en équilibre. Le fil de cette exposition est évidemment – visiblement - celui d’une lame, mais cette lame traverse les épaisseurs et les forces à la manière du boucher de Tchouang Tseu, qui ; écartant les muscles dans l’intervalle exact qui les sépare au lieu de trancher les chairs.

Cette lame menace apparemment à plusieurs titres, ceux vers qui elle est dirigée, ceux qui la regardent, ceux qui la portent ou tiennent sur elle. Mais sa récurrence dans les œuvres présentées ici révèle aussi sa possible innocuité. Si on la comprend pour la place qu’elle occupe en nous, elle indique la condition d’un rapport entre les êtres qui évite la violence, en tant qu’il la reconnaît et la prend en compte.

Entre les êtres, mais également entre les êtres et les choses, entre l’être et lui-même à travers les choses. Tous ces objets de la culture occidentale qu’on voit ici à peine modifiés, plutôt à rendus à leur nature réelle par la présence de cette lame, sont des moyens d’accès des hommes à eux-mêmes, des hommes aux femmes, des femmes aux hommes. On s’approche mutuellement, on se séduit, on se touche, par le truchement de la musique et de la danse. Dûment chaussés, on se juche et on se campe, on se talonne, on s’étalonne, on se mesure. Tous ces actes du désir contiennent la possibilité d’agressions très violentes. Chacun d’eux peut devenir le moment d’une harmonie très juste. Le choix entre les deux branches de cette alternative est perpétuellement en jeu. Comme les danseurs de tango, les amants se mènent ou se malmènent au gré de leurs états. L’adresse et la précision sont la fin d’un exercice sans terme, que le piano résume ici dans plusieurs grands rôles inusuels.

Habillées de lames, ses touches peuvent couper en deux, dans le sens de la longueur, la pulpe des doigts du pianiste. Cela semble presque inévitable. La performance jamais exécutée en public, que suggère cette photographie consiste à trouver, à force de douceur, le seul toucher qui permette de ne pas blesser. Il est physiquement possible d’appuyer jusqu’en bas chaque note, avec les doigts des deux mains, si et seulement si la pression exercée est infiniment légère. Les cordes caressées au lieu d’être frappées ne produiront aucun son.

L’autre piano est en duo, lui, avec une femme. Il finira son tour de scène scarifié, parcouru d’un inextricable dessin de stries. Il est insupportable, le crissement des pointes de la danseuse qui s’y tient debout et s’y déplace. Insupportable aussi, l’anxiété qui nous gagne à voir l’effort brutal qu’elle fournit à chaque instant pour ne pas tomber d’une hauteur aussi considérable. Les pointes de ses chaussons de danse sont prolongées de lames, tout le poids de son corps repose sur leur extrémité.

Rassemblés dans un écrin insupportable de transparence, les enjeux du travail de Javier Pérez nous déséquilibrent. La boîte à musique, qui joue si on l’ouvre un nocturne de Chopin, présente les deux pieds sur lesquels la vie humaine  s’avance: un chausson de satin et une chaussure orthopédique, tous deux à la pointure d’une très jeune fille. La beauté boîte. La vie se déhanche.

Irving Penn: "dancer": un recueil de photos de danseurs incongrus!!!

 L’intérêt de Penn pour la danse aurait pu se limiter à son seul aspect classique, de loin le plus spectaculaire. Il n’en fut rien. Nous le savons désormais, il suivit les tentatives, très choquantes pour l’époque, des jeunes compagnies américaines. Aucun voyeurisme chez le voleur d’images. Il se borne à capter le travail des corps en mouvement, il observe la grâce mélancolique de couples juvéniles et nus, leurs gestes tendres, leurs regards timides tandis qu’il s’adonnent ensemble au plaisir du bain. Isadora n’est pas loin qui prônait le retour des pieds nus. Comme elle, mais avec d’autres moyens et avec sa furieuse vitalité, sa joie de vivre en moins, des jeunes chorégraphes en 1967, choquaient les tenants du classicisme en rêvant de rendre aux corps leur liberté, de débarrasser la danse du carcan de l’apparat, de l’entrave des justaucorps et de l’étroite prison des chaussons.
Est-ce par goût des contrastes que Penn a voulu que ses photos du Workshop de San Francisco soient placées non point sous le signe de Matisse et de sa Ronde mais sous le signe de Cézanne et de ses robustes Baigneuses qui, dans la glorieuse lumière de la campagne d’Aix, se livrent avec bonheur aux joies du soleil et de l’eau ? Soudain les audaces de Penn et celles de Cézanne se rejoignent. 

 

Sont ce des monstres qui dansent, des corps glorieux, grotesques, difformes, callipiges?

Dansent-ils?

En tout cas pas des corps canoniques, mais irrévérencieux à souhait, nus comme la danse l'a rarement osé!!!

Kougelhopf : pour une "ligne éditoriale" danse!

Au "régime" kougelhopf, les danseuses devraient s'adonner pour avoir un beau "corps de balai"!
En vitrine à Strasbourg, 7, 5 kg, salé ou sucré pour vos cocktails d'après spectacle de danse.
Tomy Ungerer avait bien dessiné deux danseuses en tutu en forme de kougelhopf pour une publicité sur les boulangers et EDS!!!!

"Gabrielle", Omar", Miele" "Vandal" et les autres.....: prises de corps au cinéma

Qu'ont-ils en commun ces films sinon d'être des portraits singuliers de personnages épris de liberté dans des contextes forts différents!
Gabrielle est "différente" et se bat avec son entourage pour imposer son amour et son désir d'indépendance.Film canadien de Louise Archambault, c'est bien sûr d'amour dont il est question: un petit lexique "amoureux" accompagne d'ailleurs l'approche du film.
On y apprend que "pogner" signifie avoir du succès:"sur la piste de danse, je pogne"!
et "focusser": concentrer ses efforts sur quelqu'un qu'on désire, comme zoomer au cinéma, ou la "focale" d'un cadrage!
"Omar", c'est le corps meurtri torturé en Cisjordanie, celui d'un homme et de ses compères filmés au plus près: un film palestinien de Hany Abud-Assad sur l'engagement politique, à son corps défendant!
"Miele"de Valeria Golino, Italie,c'est l'histoire d'une donneuse de mort qui s'éprend d'un de ses clients.Gros plans, cadrages virtuose sur un corps qui oscille entre détermination et hésitation. Elle danse sa vie et fini par renoncer au commerce de la mort.
"Vandal" de Helier Cisterne, un film français tourné à Strasbourg, c'est du graphisme tagé en bandes rivales où le héros, un adolescent en difficulté découvre l'expression libre, la rue, les murs, l'espace de liberté et de contrainte des graffeurs de la nuit.
International, universel, le thème de l'amour qui traverse les corps pour vivre ou survivre, en mouvement, en danse de la vie en expression de l'être qui bouge, évolue, grandit.
Du beau cinéma, ce septième art si proche de la danse: espace, rythme, mouvement: "kiné", j'écris ton nom!
Sans parler de "Pink" le film coréen de Jéon Soo Il où le silence est d'or dans un univers maritime qui enferme les corps dans un huit-clos magnétique où chacun glisse, dérape, hypnotisé par l'enfermement, l'autisme ou parfois le bonheur de la rencontre. Les cadres y sont sublimes, comme autant de tableaux, de tâches picturales pour dessiner un univers unique, parsemé d'embûches.
Hypnotique, original....

Danse avec la mode: Iris Van Herpen pour Benjamin Millepied: une belle pointure!

Avant d'être directeur de la danse à l'opéra de Paris, Benjamin Millepied est danseur et chorégraphe, mari de Nathalie Portman qu'il a rencontrée sur le tournage de Black Swan, comme chorégraphe!
Aujourd’hui il signe "Newerwhere" pour le New York City Ballet avec des costumes de Iris Van Herpen. Costumes en plastique noir articulés, créant un jeu de lumières hypnotique à chaque mouvement, tout simplement sublime.
Des silhouettes futuristes de la créatrice néerlandaise en tête de gondole!
Olivier Theyskens et Prabal Gurung se joignaient à elle pour les costumes à danser  du gala du corps de Ballet en septembre dernier!

Dries Verhoeven: quand la mort vous asticote! Pour qui sonne le glas!

Appâtez la galerie!
Pas à pas, les propositions se modifient évoluent: ce jour, un "appât" de taille pour attirer le poisson!
Rideau pour la dernière intervention "urbaine" place d'Austerlitz du metteur en boite Dries Verhoven! L'initiative du Maillon a fait "mouche" une fois de plus
Le filet du Maillon est à se retordre de plaisir!
Un amas d'asticots, sur lequel trône une urne funéraire...Nous sommes peu de chose, vanité de vanité! Quand la mort nous asticote et mastiquote les corps morts...
Bouffés par les vers, réduits en cendre mais magnifiés au panthéon de la camarde, dans un mausolée de verre! Nous sommes tous pêcheurs mais miraculés!
La pêche miraculeuse est bonne et l'on se rit de se voir affiché au rite de l'incinération, au cimetière de l'orgueil, chez soi: vers à soi? Vers des contrées lointaines qui font songer à une danse macabre.Au funérarium.
Dans la vitrine les reflets des deux croix vertes fluo de la pharmacie de l'ours sont en résonance.
Où sont les cloches  de l'église pour sonner le glas? Le décor est planté, les feux follets peuvent arriver ce soir là! Crématorium oblige, le Phoenix renaitra-t-il de ces cendres?
Après y avoir exposé des corps vivants, esclaves, difformes, adulescents, fraternels, Le sculpteur d'un jour nous délivre du mal, de façon biblique et mystique: on est absous, à la confesse, bien, reposé dans l'au delà pour un dernier voyage: pompes funèbres internationales, toutes destinations et surtout pour l'inconnu! Pardonnés, les péchés!
Bravo pour cette initiative déboussolante qui va nous "manquer": la visite journalière en vue d'une nouvelle proposition politique et esthétique s'est refermée....pas pour l'éternité.Rideau de fer comme au théâtre de l'absurde.
Amen: le culte du dimanche va se continuer....à la messe ou au musée?

La brasserie des Haras et la danse: bien dans son "assiette" avant tout!

De la haute voltige pour la gastronomie, très "cavalière"!
Les haras de Strasbourg viennent d'être métamorphosés!
Restaurant, hôtellerie et centre de congrès pour médecins.
Un projet grandiose vient de s'achever
Une brasserie avec au piano l'équipe de Marc Haeberlin comme maitre-queu, voici que du bonheur!
L'architecture intérieure de la brasserie évoque le voyage, celui des papilles bien sûr!
Mais la métaphore est juste.Majestueux et à l’esthétique contemporaine, l’escalier ne manque pas d’élégance et trôner au sein de la Brasserie des Haras. Construit dans des matériaux à la fois traditionnels comme du hêtre teinté et du chêne massif ou modernes comme du métal patiné ou encore du verre pincé, il est témoin de l’histoire des Haras évoluant depuis toujours entre patrimoine et innovation.Un étage aussi où se déploie un espace, aéré, chaleureux, des cursives, une mezzanine, de quoi évoluer et circuler en toute liberté, autant pour le client que pour le personnel. Un abri, gainé de cuir, salle intime pour repas d'affaire et les chevaux ne sont pas loin dans l'imaginaire.
Le rapport à la danse dans tout cela?
L'équitation apanage de la bonne éducation du "roi qui danse" Louis XIV, le vocabulaire aussi de la danse classique: la figure de "manège", de déboulé, de volte, et bien sûr, "l'assiette"la base de la posture au sol pour la danseuse, l'assise pour le cavalier!
Et l'on devrait se sentir "bien dans son assiette" dans cet établissement de prestige, à l'ambiance chevaleresque, royale comme une "écurie"de talents gastronomiques que l'on voit s'exercer à vue grâce à un dispositif en cercle où officient les cuisiniers.

Un design signé par l’agence JOUIN-MANKU.

Biennale internationale du verre: l'en verre du dé corps!

Ouverture officielle ce vendredi soir de la Biennale du Verre "Réflections-Réflexions" au barrage Vauban à Strasbourg: un décor hors du commun pour accueillir des œuvres "monumentales, tout en verre!
Voici celle de Thomasine Giesecke qui a retenu l'attention: "Daphnélia", un corps lumineux en lévitation, une sculpture de verre  fragile et massive, suspendue au souffle de l'architecture qui l'abrite.

Sur le sujet qui nous interesse on retiendra:
"Equilibre 2008/2010 " de Alain Villechance à l'Observatoire MAD
"Les poissons des grandes profondeurs ont pied de Yves Chaudouet à la Fondation François Schneider à Wattwiller
"Soutenable lourdeur de l'être" de Huiyu Yan à l'espace Hert
"Rêve" de Jee-Hae Kim à l'espace Hert

"La mécanique des corps" de Nathalie Reba à la galerie No Smoking:
à ce propos les dorades de verre suspendues comme une pêche miraculeuse sont splendides et méritent un regard fantasmé sur la transparence, la beauté.Mécanique du matériau, des corps constitués par l'univers, ce mythe du poisson, très biblique rejoint la genèse du monde maritime, aquatique, sous marin, étrange et translucide.On y devine la pulsion de la vie toutes ouïes entrouvertes! C'est "Grisailles" ou full sentimental, en cristal!
Avec un soupçon de bronze doré sur les queues et arêtes, voici un travail onirique de petite sirène!A vous couper le souffle de verrier!
et
"La robe" de Taegon Kim aux Galeries Lafayette

www.biennaleduverre.eu

Ca cartonne place Kléber à Strasbourg avec La Zouze! Sans abris en alarme.

Toujours dans le cadre de "ville(s) en-jeu(x), c'est au tour du TJP d'initier le projet de Christophe Haleb, chorégraphe et metteur en scène de la compagnie "La Zouze": "Atlas but not list".

Un amas de cartons froissés sur la place, avec mâts et câbles tendus, comme un village éphémère de SDF. La maison de carton en somme, celle du nomade ou du déraciné, celle de l'errance et de la désespérance Un groupe d'hommes y dessine la cartographie du geste, du désir, du désastre:
Carton-graphie, carton d'une BD réelle!
Un étrange campement sur la place principale de la cité européenne, "europtimiste"!!!!
Gestes du travail, de la migration, des émotions.On y questionne la différence, les représentations de l'étranger, ce qui dans notre monde, sépare les uns des autres.
Un monde en carton pâte, un décor hélas réel de la cité en miettes, fragile comme ce matériau banal qui emballe mais sert aussi d'abri, aux sans-abris!!!
Danse, bien sûr mais "pas que" avec Chritophe Haleb.
Il inscrit le corps dans un espace social et architectural afin de rendre compte des tensions de ce monde.Comme une installation provisoire qui dure, les abris de carton façonnent la façade de la cité qui repousse au lieu d'accueillir.

Les danseurs et interprètes rassemblés à cette occasion en workshop de laboratoire, nous livrent leurs faits et gestes, pas et déambulations, divagations et errements.
Un chantier toujours ouvert, écorché vif, comme une blessure, une fracture sociale
La réparation de cette misère s'opère en la laissant voir au passant, surpris par ces évolutions iconoclastes sur la place
A côté du périmètre occupé par les figurants et danseurs, de vrais SDF campent, parlent boivent.
Ils font partie du paysage et s'intègrent de façon aléatoire et hasardeuse à ce groupe, artificiel de sans-abris d'un jour!!! Ils se rallient malgré eux faisant partie du décor quotidien de la cité.
Clins d’œil à la cruauté de la vie et de la société. Simulacre d'une vision très réaliste de la ville, de l'urbaine condition des déshérités.

Nietzsche et "danse avec les stars"!

Surprise en ouvrant la presse gratuite, "métro" une pub pour "danse avec les stars", tous les samedis sur TF1
Une citation de Nietzshe extraite de "Ainsi parlait (dansait) Zarathoustra":
"Je considère comme gaspillée toute journée où je n'ai pas dansé"!!!!
Et l'on oubliera pas la passion de Béjart pour Nietzsche dans son livre et son ballet: "Ainsi danse Zarathoustra"

Astérix: une 35 ème BD, une expo et il danse toujours au bal de Pixi

Pour rappel, une pièce collector de la collection Pixi, du "petit musée de la danse": "Le bal d'Astérix"!!!
En attendant la sortie de "Astérix chez les pictes" dessiné par Didier Conrad, scénarisé par Jean Yves Ferri, qui succèdent officiellement à Goscinny et Feu Uderzo...
Et l'exposition qui lui est consacrée à la BnF à Paris.
Obélix danse sa joie après avoir avalé ses sangliers, Astérix, lui, saute plûtôt, guerrier et tabasseur, toujours le corps en éveil, en alerte!
Et ce fameux bal qui réunit toujours le clan après la victoire est encore ce signe de raliement social et convivial!
Longue danse à nos héros!
Leur esprit frappeur est légendaire et éternel!

"Aqua bon?" Laurence Demaison rencontre Patrick Bailly Maître Grand: grandiose!

Un bocal, une tête immergée dans l'eau, cheveux flottants comme les tentacules d'une méduse: c'est "Aqua bon" une photographie de Laurence Demaison, exposée à la Galerie Yves Iffrig.
C'est comme l'image d'un rituel, d'une cérémonie, où l'actrice, photographe de son propre corps, se met en scène et s'immerge dans le liquide amiothique.
Une renaissance salvatrice où l'on puise à la source la beauté de ce geste photographique.
Les bras en couronne, comme agenouillés sur la table du sacrifice.
La quiétude est reine, les cheveux ondoient dans la lumière translucide; le solide, le liquide se rejoingnent dans une mystique, un univers onirique sans fond.
Bain de jouvence, plongée en apnée dans le bain rituel....Le noir et blanc appuient la gravité du geste. Une composition hors norme où le corps enveloppe une source d'énergie contenue, prête à jaillir!Comme le corps d'une voyante, radieuse, irradiant un savoir mystérieux.
Comme une offrande ou une prière émanant de son centre, pulsant de la chaleur, blanche.
En-visager un "face à face" entre Laurence Demaison et PBMG, Patrick Bailly Maitre Grand, c'est "dé-visager" leurs travaux, les mettre en résonance! 
Chose faite et assumée avec les portraits de PBMG, portraits de mannequins de cire, de visages de poupée enserrée dans de la glace, ou brisée de mille morceaux.
Le visage comme émietté, froissé, foulé, brisé.Revisité.
Un duo de deux artistes qui se répondent, s'interrogent, se font face à face en noir et blanc, en grands et petits formats.
Une réussite à déguster sans modération à la galerie Yves Iffrig à Strasbourg

Ville(s) en-jeu(x) : "ceci n'est pas....une vitrine!!!!!"

Place d'Austerlitz à Strasbourg depuis le 10 Octobre et jusqu'au 19, une étrange boite-vitrine dévoile chaque jour une mise en scène live qui intrigue et choque les passants.
Une performance de rue signée Dries Verhoeven et son collectif de performeur.
Dans le cadre des projets urbains initiés par le Maillon:"ville(s) en-jeux
Exposer aux regard des chalands, des quidams des scènes "coup de poing", choc, dans une grande quiétude et protégées par les vitres comme blindées d'un dispositif visible à 360°....
Quel pari audacieux en ces temps d'indifférences!
Des tableaux vivants qui sèment le trouble Et un certain malaise, mal-être devant la cruauté du monde quotidien, devant la routine et l'habitude!
Justement tout ceci se joue dans la différence et la banalité de ces scènes provocantes: un noir affublé en bonhomme Y a bon  Banania, les pieds enchainés qui se la coule douce: quels clichés sont ainsi véhiculés?
Un jeune garçon qui nétoie douilles et révolver, couché sur un lit de douilles, avec un regard routinier, indifférent, blasé.
Une femme naine, assise à un bar qui fume, maquillée à outrance...
Autant de personnages qui interpellent gravement sur notre regard sur le monde.
Un "quasimodo" en permanence où la vitrine rappelle le grand magasin ou celle ou Édouard Degas n'osa jamais montrer sa "petite danseuse de 14 ans", un petit rat au visage de criminelle!!!!
Le monstre, celui ou celle que l'on montre à la foire du Trône, celui qui appelle la compassion, la pitié ou l'indifférence!
En tout cas, pas ici où ceux qui passent discutent, se fâchent, sont choqués ou se demandent ce qu'il se passe!!!
Les enjeux de l'opération? Dévoiler, découvrir, dénoncer , en "jeux" les horreurs et abus des sociétés et des hommes en oposition à la "différence" à l'étrange, à l'étranger!!
Belle leçon des choses de la vie, sans maître ni professeur: avec l'art comme médium pour mieux faire passer la pilule!

Sello Pesa: la danse en grandes pompes funèbres

C'est dans le cadred de "Ville(s) en-jeux" que le chorégraphe sud américain Sello Pesa présentait hier soir à Pôle Sud sa performance "Lime Light on Rites" en compagnie de Humphrey Maleka, Simon Bayoli et la collaboration du performeur "local"  Androa Mindre Kolo.
Ce n'est pas dans la salle sur les fauteuils que le public est amené à voir cette performance, mais installé sur des chaises sur le plateau en rectangle, entourant ainsi la scène des futures déambulations de trois personnages déjà installés sur place.
Un écran de tv déverse en direct films et informations, alors qu'un bureaucrate tampone des papiers officiels et convoque le même personnage sous différents noms à se présenter à son bureau.
Au sol git une chèvre dépecée, morte qui va bientôt prendre place sur un étal rempli d'huile, de bouteilles d'eau et d'ingrédients nécessaires à la cuison.
Un maitre de cérémonie, une hôtesse accueillent le public et font leurs condoléances à chacun: salutations, accolades, embrassades.
Car nous sommes chez un marchand de pompes funèbres "le service des anges".
"Reposer en paix auprès des siens"est la devise de la maison.
L'action démarre: la chèvre sera baladée, balancée violemment de part et d'autre de la pièce, sanglante, comme un corps qu'on traine sans respect, comme une trainée, un cadavre désolé.
Abandonnée mais traitée comme le corps de ce danseur qui fait irruption pour lui même être traité de la même façon: vilolenté, agressé, jeté au gouffre.
L'amalgame entre bête et homme opère rapidement et nous rapelle les conditions faites aux populations noire de l'apartheid en Afrique du Sud.
Le spectacle continue sur ce ton , le public est chassé de ses chaises, pour boire un dernier verre d'adieu au salut de défunt, des morts, de la morgue qu'est devenue la scène, chambre froide ou simple magasin d'exposition de cercueils!
Quand le rideau se lève à l'inverse faisant découvrir la salle et ses gradins c'est bien à un buisness de la mort qu'on assiste: une vidéo de promotion de la bonne maison du deuil fait sa pub: "pack cérémonie funèbre 6000" euros: la mort vous va si bien et a un prix!
Celui des corps et âmes meurtris à jamais par un régime sans pitié pour les hommes et les animaux: ces derniers étant mieux traités en ce qui concerne la préparation au rituel culinaire!!!!

Rita Pavone danse la tomate dans le filmde Valeria Bruni Tedeschi!

http://www.youtube.com/watch?v=TZ5Zwrcvvaw

La musique du film de Valeria Bruni Tedeschi "un chateau en italie" avec Rita Pavone qui chante " viva la pappa col pomodoro"!
Elle danse en soldat comme peu savent le faire!!!!

"Olivia reine des princesses": hommage à Martha Graham! Une cochonne en noir!

Une petite cochonne (rose, bien sûr) dans une robe rose, cela ferait une jolie princesse. Mais notre Olivia ne se voit pas en rose, et pas vraiment en princesse non plus, d'ailleurs.

Olivia, toujours très précoce, traverse une crise d'identité... À l'âge où toutes les petites cochonnes ne se rêvent qu'en princesse, il n'en est pas question pour elle. Alors quand son gentil papa l'appelle «ma petite princesse», elle proteste énergiquement !
Pour commencer, il serait temps que les petites filles aient d'autres idées pour se déguiser que princesse, toujours princesse. Olivia, elle qui n'est jamais à court d'imagination, se charge de faire quelques suggestions...
Avant de s'endormir, elle se projette dans l'avenir. Que pourrait-elle devenir si elle ne rêve pas de finir en princesse ? Comme toujours, elle a des idées bien arrêtées, qu'elle se donne toujours les moyens de mettre en pratique, aux risques et périls de son entourage... Mais qu'est-ce qui serait assez bien pour elle ?
On retrouve avec délice l'humour du personnage, qui réunit petits et grands !
Olivia danse en noir comme Martha Graham, et s'en excuse: "maintenant je cherche à développer un style plus moderne et plus sombre"!

Elle quitte le tutu rose de princesse!

lan Falconer est né dans le Connecticut en 1959. Il commence sa carrière d'artiste en réalisant des décors d'opéras, de ballets et de théâtre. C'est en pensant à sa nièce, une petite fille têtue et imaginative, qu'il invente ces narrations désopilantes!l

"Les petites gens" dansent aussi! Une BD optimiste!

Une BD de  Campi et Zabus à voir d'un oeil chorégraphique!
Une ville, une rue, deux immeubles qui se font face et quelques personnages comme on en croise tous les jours. Ils sont emportés par leur vie, de la maison au bureau, de la crèche au cimetière. Parmi ces gens, certains fonctionnent moins bien que d'autres. Des petites gens. Ils sont là mais on ne les voit pas. La seule chose qui importe, c'est qu'ils fassent ce qu‘on attend d'eux : travailler puis mourir sans bruit. Mais parmi ces petites gens, quelques-uns ont l'air d'encore aimer la vie. Ils l'aiment assez pour essayer de lui donner un sens, d'y trouver le bonheur. On dirait des révolutionnaires. Silencieux et pacifiques.
Il y a par exemple ce petit fonctionnaire des chemins de fer, préposé aux objets trouvés. Ce qui l'éveille la nuit, c'est le sourire de son vieux collègue ! Comment un type qui a une vie aussi banale, aussi ennuyeuse que la sienne peut-il afficher perpétuellement un sourire de bonheur ? Une question qui trouvera une réponse qui pourrait bien tout changer.
Il y a aussi cette technicienne de surface à la passion bien étrange, cette vieille danseuse qui, même à la retraite, perpétue la magie du spectacle.Et la danse bien sûr (page49), le théâtre (page 28 / 29 / 30)
Et ce père qui ne sait plus comment vivre avec son fils depuis que sa femme est morte ?
Leur voisin, un vieil original qui donne ses livres comme autant de caresses, de remèdes, tentera de briser le grand silence qui s'est établi entre eux.
Les petites gens ont des petites vies, si petites qu'on devrait les oublier, mais c'est pourtant elles que l'on va vous raconter.

Raimund Hoghe en images! Un livre rare.

Des photos de Rosa Franck, Luca Giacomo Schulte, Jacqueline Chambord et Raimund Hoghe lui^-même sont l'objet de cet album magistral sur l’œuvre du chorégraphe et scénographe, ex compagnon de scène de Pina Bausch.
Toutes les chorégraphies de ce dernier s'y retrouvent, photographiées à fleur de prise, de peau.
C'est un témoignage troublant sur sa danse, sa vie, ses interprètes."Regardez quand il n'y a rien à voir, et écoutez quand il n'y a rien à entendre" confie Raimund Hoghe dans un très beau texte attenant.
L'exposition s'est tenue lors du dernier festival Montpellier danse, avec dédicace des auteurs: un moment simple, mais d'exception!

Tchaikovski et "le lac des cygnes" de Anna Luraschi:musique et BD dansent!

Un joli petit album jeunesse où le "lac des cygnes" est illustré, très classique; ce qui change, ce sont les extraits de musique diffusés sur l'album en pressant 6 boutons avec chacun une variation!
Ca change, ça varie!

"Stars of the stars": casting danse de Joann Sfar!

Une comédie extraterrestre imaginée par Joann Sfar et dessinée par Pénélope Bagieu.

Sept filles venues du monde entier sont convoquées à New York pour auditionner dans une prestigieuse école de danse. Parmi elles, Angoissette, la Juive new yorkaise névrosée, et Maurisse, la Noire française déjantée, sont très loin des petits rats de l'opéra... Le concours dégénère avant même que des extraterrestres viennent se mêler de la sélection! L'enfer ressemblerait-il à un huit-clos de ballerines lancé sur orbite? Le début d'une épopée cosmique et délirante, entre "Fame" et "Star Trek".
C'est drôle, truculent; les corps des danseuses postulantes sont à hurler de rire, mécaniques, acrobatiques, athlétiques. Bref en mouvement codés à l'image des castings drastiques et draconiens pour entrer dans une école de danse ou faire un show!

"La mécanique des dessous" : une expo très osée aux arts déco à Paris

Des dessous, en veux-tu, en voilà aux arts décos à Paris: un régal qu'on vous offre en images, sans dessus-dessous!
Les dessous de leurs histoires vous sont dévoilés sans pudeur dans un merveilleux catalogue très édifiant!
A voir absolument!

Azzedine Alaïa au Palais Galliera: le corps de la mode!

Preljocaj dans "Les Nuits" l'avait sollicité pour créer de magnifiques costumes à danser!
Voici pour la réouverture du musée de la mode Palais Galliera à Paris, l'occasion de rencontrer l’œuvre de ce couturier visionnaire, inventeur de la fermeture éclair vrillée le long de ses robes fourreaux, toutes noires! Un catalogue propose de façon exhaustive de parcourir la scénographie de cette rétrospective unique!Sous la houlette du savant conservateur Olivier Saillard!

Cinderella: "chausson à son pied" par Dorota Bednarek

Voici une jolie pointure: les rêves de Cendrillon de Dorota Bednarek

Univers onirique à la pointe d'un désir d'élévation

Le visage s'efface au profit du corps, de la jambe

De l'aveu de l'artiste, la tête dans les nuages, mais les pieds bien sur terre!

Actuellement exposée au pavillon Joséphine à Strasbourg dans le cadre de l'exposition collective sous l'égide de "La main du cœur". En coréalisation avec les galeries Radial, Gillig et l'agence artistique "Des Artistes".

Christian Lacroix petit marinier d'opéra! Un tutu d'eau douce!

Le couturier Christian Lacroix s'associe à Petit Bateau et à l'Opéra de Paris pour une collection inédite qui sortira en magasin dès le 6 décembre prochain juste avant Noël. Une ligne de vêtements destinés à la femme et la petite fille. Des pièces intemporelles qui portent la signature nautique du T-shirt français ainsi que de subtil détail inspiré du célèbre Opéra de Paris. Christian Lacroix réinterprète la marinière le grand classique de la marque et s'en approprie les.attributs!
Un nouveau tutu de marinier?

"Coucou bazar": du leurre, de l'entourloupe aux arts déco Paris

Un événement chorégraphique!
Les Arts Décoratifs présentent, en collaboration avec la Fondation Dubuffet, une exposition-événement autour de Coucou Bazar, la création la plus originale de Jean Dubuffet (1901-1985), figure majeure et inclassable de l’art du XX^e siècle. C’est à l’occasion du 40^e anniversaire de la première de Coucou Bazar qu’un coup de projecteur est donné sur ce spectacle d’un genre nouveau, en écho à la présence permanente de Jean Dubuffet au musée, qui possède une donation exceptionnelle de l’artiste de 160 œuvres. Les éléments de Coucou Bazar sont mis en scène au cœur de la grande Nef. Des découpes peintes sont à nouveau présentées aux côtés des costumes restaurés spécifiquement pour cette occasion grâce au soutien de LVMH. Dans les salles attenantes, des archives et documents audiovisuels rendent compte de la genèse et du déroulement du spectacle. Le public aura enfin la surprise de voir déambuler dans le parcours de l’exposition, depuis un « vestiaire » fidèlement reconstitué, quelques personnages insolites costumés de Coucou Bazar.

Coucou Bazar, sous-titré Bal de L’Hourloupe ou Bal des Leurres, est composé de praticables (découpes peintes mobiles) et de costumes portés par des danseurs. Le tout est fait pour évoluer de façon quasi imperceptible, frontalement, afin de créer une suite infinie de combinaisons dont les différents plans se mettent en mouvement, disparaissent ou apparaissent, comme si toutes les parties de l’ensemble d’un tableau étaient dotées d’une vie propre.
La chorégraphe Anna Sagna en composait la chorégraphie: danse d'automates, de personnages de carton: des danseurs idéaux, à manipuler comme les marionnettes de Kleist!

"La tectonique des plaques": géographiquement incorrect! Un amour de femme qui danse!

Une BD ludique qui raconte la vie d'une femme joyeuse qui s'adonne au bonheur de la vie: c'est plutôt rare et Margaux Motin offre ici un portrait gavé d'humour et de tendresse sur l'humaine condition féminine
Et quand elle danse (pages du secret), elle le fait en tutu rouge dans sa salle de bain, comme Joséphine Backer avec son tutu de bananes, jusqu'à se dénuder pour mieux jouir de son corps.
Le chapitre "fantasme" est un régal de mouvements de déshabillage dansé, de scènes de cinéma en petites séquences découpées.
Très réussi ce coup de patte graphique efficace, tout en couleurs... "Je suis occupée à vivre" en est la conclusion réconfortante.
Une belle leçon de vie, mesdames!
éditions Tapas 2013

Chéreau et la danse avec Thierry Thieu Niang: exalter les corps!

L’événement de l’édition 2013 du festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence a été la vision de Patrice Chéreau de l’Electre de Richard Strauss. Par la violence du propos et de la musique, la rencontre entre le travail du metteur en scène et cette œuvre intense était une évidence, passionnante en soi. La direction musicale de Esa-Pekka Salonen, à la tête de l’orchestre de Paris, a suscité un environnement sonore semblable à un gouffre, où se cognent des âmes inquiètes et tourmentées, en parfaite osmose avec une proposition scénique d’une profondeur et d’une humanité bouleversantes, portée par une distribution exceptionnelle.Le chorégraphe et psychomotrice Thierry Thieu Niang fut un collaborateur de tout premier ordre pour Chéreau qui déjà cultivait l'expression des corps des interprètes avec justesse et doigtée.

Collaborateur de Patrice Chéreau sur « La douleur » et « La nuit juste avant les forêts », Thierry Thieû Niang est danseur et chorégraphe. Il s’écarte, dans son travail, d’une certaine norme en allant vers les corps de ceux qui sont empêchés, pour leur révèler un potentiel artistique, par delà leur différence. En quoi ce travail influe-t-il son regard sur les textes de théâtre et les opéras ?

  Il s' intéresse, dans son travail de chorégraphe, à tous ceux qui sont privés de mouvement, malades ou prisonniers. D’où lui vient une telle fascination et que lui apporte cette diversité ?

" Ce n’est pas de la fascination. Dans mon métier de danseur, il y a eu un moment où je m’ennuyais un peu parmi des corps semblables au mien, soucieux de technique et de performance, et pour qui la conscience de l’espace ne pose aucun problème. Je suis touché depuis toujours par les mouvements des enfants et des personnes âgées, mais aussi de tous ceux qui sont empêchés. J’ai animé, dans le cadre d’une résidence d’artistes, un atelier dans un hôpital psychiatrique, où les malades suivaient des traitements très lourds. Il s’agissait, de créer, dans ces corps chaotiques et tout en prenant en compte leur fatigue, des mouvements poétiques, et de révéler un potentiel artistique."

Avec Chéreau, il tend à exalter les corps, à leur faire sourdre le meilleur dans une sorte de maieutique exceptionnelle.

Une rencontre hors pair!

"Mimodrames H.M. Bateman: quand le geste se fait illustration!

Un ouvrage inégalé sur "le maitre de l'histoire sans paroles Henry Mayo Bateman, le père de la BD.

Entre 1911 et 1933, il fit les beaux jours des pages humour de nombre de périodiques anglais. Un coup de crayon saisissant, un titre, et pas de texte, ni pour commenter, ni pour dialoguer.

Ce monument de la narration graphique avait pour nom Henry Mayo Bateman, et l’anthologie qui paraît en France permet de le découvrir en une petite centaine de planches. Son credo : le quotidien, le gag anodin qui gonfle jusqu’au délire, la critique des apparences sociales, la guerre, mais aussi les percepteurs...
On peut comprendre, à lire ces strips, de une à quatre pages, l’influence primordiale que Bateman a pu exercer sur des générations de dessinateurs : Mad magazine, Eisner, Gotlib, Alexis, jusqu’à un Willem, bien connu des lecteurs de Libération. Tous ont quelque chose de ce maître.
Outre une précision aiguë du trait, Bateman maîtrisait aussi avec un mélange d’élégance et de virtuosité les mouvements humains. Se privant généralement de décors, l’humoriste se contentait de placer les bons accessoires aux bons endroits.
Préfacé parAnthony Anderson, ce recueil est un régal de férocité jamais exempte de tendresse: la vanité humaine et les conventions sociales qui lui inspirèrent ces saynètes jubilatoires, développées avec un art sans pareil du rythme, de la caractérisation, et de la pantomine.
La scène et les ingrédients de la danse, des attitudes et postures corporelles dignes d'un anthropologue, sociologue!