"la danse des signes" ! marie colot et pauline morel

 Deux textes en recto-verso, deux regards croisés sur un même thème : le handicap (surdité et cécité).

Ma musique de nuit:
« J’ouvre les yeux. Il fait noir. Pourtant, la nuit n’a pas avalé le soleil. Maman allume ma lampe de chevet. Par réflexe. Plus pour elle que pour moi. Elle n’est pas à l’aise dans l’obscurité. On ne se ressemble pas. Je vis dans le noir depuis ma naissance. »

La danse des signes:
« Ma vie est un film muet. Sans parole ni musique. Où chaque geste compte.
— Théo ? Tu saisis ce que j’te dis ?
Je n’entends pas mon amie. Je vois seulement les mots danser sur ses lèvres. Je vis dans le silence depuis toujours. Un silence total. Tout le temps. Partout. »

Faire Société est une collection de mini-albums qui, au travers de textes narratifs ​et d’illustrations contemporaines, amènent le lecteur à réfléchir sur le vivre ensemble. Des questions à la fin de l’ouvrage incitent à ​« aller plus loin » et à en discuter avec les copains ou la famille.

"la mélancolie du danseur de slow" de philippe schweyer: pas un un pas de trop !

 

La mélancolie du danseur de slow rassemble une sélection de courts textes écrits dans le feu de l’action pour les magazines Novo et Zut entre 2009 et 2020. Ces petites nouvelles sorties de l’imagination délirante d’un faux éditorialiste du monde d’avant, n’auraient sans doute jamais été publiées dans un livre sans le confinement, période propice aux expérimentations éditoriales les plus hasardeuses. Grâce à cette copieuse compilation, les lecteurs privés de Novo et Zut pendant la longue période de fermeture des lieux culturels, pourront se consoler en relisant d’une traite les petites aventures existentielles d’un mythomane attachant, avatar bas de gamme revendiqué de Marcello Mastroianni.

Philippe Schweyer dirige les éditions Médiapop et coédite le magazine Novo. Il est l’auteur d’un premier roman mythique, 666 kilomètres de bonheur, paru en 2000.

Seul ou avec d'autres

Une suite de petites fugues littéraires sur l'air du temps, l'ère de l'actualité, de son actualité bordée d'anecdotes, d'aveux intimes, de rencontres fortuites...Une belle et digne plume qui se révèle ici, au delà de l'éditorial d'humeur, comme un phrasé oscillant, chaloupé, digne et salutaire !

Voir "l'épisode" de cette série compilatoire, jamais compulsive:"pur et dure" , page 130/131

Notre conteur décrit ses retrouvailles avec sa banquière quelque peu "enivrée":"repenser à toutes les avances de trésorerie qu'elle m'avait refusées ces derniers mois": des "avances" séductrices en diable pour un pas de deux tangoté irrésistible !

Une "danse", seule pour "panama papers" où à nouveau un banquier lui suggère de se racheter comme couverture de fond propres: "je connais la rengaine" et la musique à danser!

Tout ceci se dévore sans tarder, ni s'interrompre, faisant de ces chroniques trimestrielles,un feuilleton haletant de rebondissements à suspens, comme une bonne "série" qui s’égrène à l'envi!

"Affranchir une montagne": panpan sur le tutu ! Geneviève Charras s'expose ! Charivari à la galerie, épatée deux fois (pâté de foie)

photo v moser les 1001

Dans le cadre de l'exposition "Art Doudou" à la Galerie Art Course

 "Affranchir une montagne"ou s'affranchir d'une montagne....

Une montagne de peluches danseuses-danseurs, empilés dans un coin de la galerie, agencée en dialogue et clins d'oeil: doudous accumulés, collectionnés pour leur plasticité, matière douce, tendre et redoutable à la fois: entre le rose dominant, le tulle de tarlatane et les formes entre animal et humanité à deux pattes!
Travail sur la submersion, le "trop", le "plein", le débordement.
Questionner la violence de l'arrachement au doudou ou sa dépendance, son addiction ou la passation de cet objet transitionnel sur d'autres supports ou êtres humains...Performance spectaculaire "panpan sur le tutu" lors du finissage de l'exposition. le 3 avril 16H

Prix de vente: aux enchères publiques: le prix de la performance: l'art à vendre en question !

C V et démarche créative:
Depuis 1957, la danse de la tête aux pieds
De danseuse interprète à titulaire d'un doctorat en sciences politiques, parcours intellectuel et physique dans l'univers bigarré de la danse d'aujourd'hui, métissée, réflexive, plasticienne.audacieuse, interactive, performative.
Dernière expérience: installation des plasticiennes "1001" kleck-moser à partir de ma collection danse de 1001 objets au petit cabinet du faubourg de pierre "le rêve du collectionneur"l (octobre 2020 / Janvier 2021) à strasbourg

Du 10 Mars au 3 Avril 2021

Vernissage mercredi 10 Mars de 15H 30 à 16H 30 

PERFORMANCE lors du finissage le samedi 3 AVRIL 16H : on déstructure la sculpture en é-peluchant les doudous ! Tout Doudoucement !

dorothée gilbert "étoile(s) !

 

" Le feu et la grâce "

Lorsqu'elle assiste à son premier ballet, Dorothée a tout juste dix ans et danse au conservatoire de Toulouse depuis trois ans.
À l'issue de la représentation, elle n'a plus qu'une idée en tête : devenir danseuse étoile. Après un premier échec qui, loin de la mettre à terre, lui donne encore plus de détermination et de force, Dorothée intègre l'école de l'Opéra de Paris l'année suivante. Elle vient d'avoir douze ans.
Puis, parce qu'elle ne peut s'imaginer un autre parcours et qu'elle sait qu'elle n'atteindra son bonheur qu'en interprétant les plus grands rôles du répertoire, la jeune ballerine va s'accrocher à son rêve, à son étoile, encouragée et soutenue par ses parents qui n'hésitent pas à tout quitter pour la suivre à Paris. Elle va gravir toutes les marches qui la mèneront à la consécration : le 19 novembre 2007, à vingt-quatre ans, à l'issue de la représentation de Casse-Noisette, elle est nommée étoile.

Dans cet ouvrage superbement illustré par les photographies de James Bort, Dorothée Gilbert dévoile avec une sincérité touchante son parcours exceptionnel, depuis ses mauvaises notes à l'école de danse et les difficultés d'une adolescence " pas comme les autres ", consacrée au travail et à la compétition, jusqu'aux immenses rôles d'interprétation qui l'entraînent sur les plus belles scènes du monde, en passant par les blessures et les moments de doute mais aussi en évoquant son immense bonheur d'être mère. Autant d'événements qui émaillent sa jeune et fulgurante trajectoire.
Mais plus encore, elle nous donne à voir combien la détermination et la force de caractère peuvent conduire au firmament.

"danser" de hugo marchand : ça va bien se vendre !

 

Hugo Marchand

Danser

• • Avec la collaboration de : Caroline de Bodinat

Hugo Marchand s’est réveillé un matin avec un rêve. Il avait neuf ans. C’est à ce rêve de danse que ce virtuose de la nouvelle génération d’étoiles de l’Opéra de Paris s’est accroché. Quatre ans après son entrée au conservatoire de Nantes, médaillé d’or à treize ans, il est admis à l’École de danse de l’Opéra national de Paris. Malgré son profil atypique, Hugo Marchand intègre le corps de ballet de l’Opéra à dix-sept ans. Il gravit les échelons, se mesure aux autres, comme à lui-même, dans les concours internationaux et accède au grade ultime de danseur étoile en mars 2017.
En partageant son apprentissage, Hugo Marchand pose un regard sur la danse comme école de l’acceptation. Celle de l’immensité du travail qu’impose la concrétisation d’un rêve. De la quête d’excellence au façonnage de la confiance en soi pour le réaliser. Le bras de fer entre doutes et détermination. De la solitude à la surexposition, de l’amitié possible malgré la compétition. La perpétuelle confrontation au miroir, reflet des imperfections à dépasser.
L’expérience d’une métamorphose.

la malédiction des flamants roses : de nussy et coat !

 

Dans ce grand album ludique et foisonnant, les personnages se révoltent contre les choix de l’auteure et de l’illustratrice : pas facile de contenter tout le monde ! 

"AMOUR-S Lorsque l'amour vous fait signe, suivez-le... ": Radhouane El Meddeb (La compagnie de Soi) et le "ravissement".

 

COPRODUCTION POLE-SUD
FRANCE / 3 DANSEURS + 1 MUSICIEN / 60’

"L’hommage est l’un des motifs récurrents des créations de Radhouane El Meddeb. Après celui rendu au ballet classique dans sa version du Lac des cygnes, c’est à la poésie de Khalil Gibran que le chorégraphe se réfère, le temps d’un délicat trio aux gestes ciselés par un sentiment, l’amour. 
«  Alors Almitra dit, Parle-nous de l’Amour. Et il leva la tête et regarda le peuple assemblé, et le calme s’étendit sur eux. Et d’une voix forte il dit : Quand l’amour vous fait signe, suivez-le. » C’est ainsi que débute l’un des célèbres poèmes de Khalil Gibran. En écho à l’écriture mystique de cet artiste libanais des débuts du 20è siècle, ayant passé la majeure partie de sa vie aux Etats-Unis, Radhouane El Meddeb a créé AMOUR-S lorsque l’amour vous fait signe, suivez-le… Une pièce qui ouvre l’espace à la présence et à l’écoute. Sur scène, une femme et deux hommes. Tour à tour, les trois interprètes entrent en dialogue avec les compositions pour piano de Nicolas Worms que le musicien interprète lui-même au plateau. L’écriture du chorégraphe semble s’adapter à chacun d’entre eux. Parfois toute en lenteur, elle fait s’incliner le corps vers l’avant, ou le courbe en arc, visage levé vers le ciel. Parfois vive, elle se heurte au cycle du temps avec des gestes jaillissants ou encore happe un autre corps dans la spirale infinie des tours. Ménageant des vides et des silences, elle semble osciller en fonction du souffle ou des présences, tissant peu à peu le sens d’une démarche aussi fine que profonde de ce que peut représenter pour l’être, la dimension de l’interprétation."

 

Suivez....le guide,sur la carte du tendre.....

C'est sur fond noir, sol blanc que résonnent les premières notes du piano: sur touches noires, sur touches blanches, la mélodie prend forme sous les doigts du pianiste, seul sur le plateau: premier duo d'amour entre l'interprète et l'instrument pour faire résonner une musique originale, taillée sur mesure, haute couture entre espace et temps. On s'y laisse bercer jusqu'à l'apparition d'un jeune homme, de plissé gris anthracite vêtu. Seul et avec l'espace: celui de son propre corps qu'il ausculte savamment de petits précipités vifs, interrompus, comme "empêchés" d'aller plus loin, moins vite..Implorations, de profil, tantôt ciselées, hachées, tantôt langoureuses. Savoureuse lenteur comme en lutte contre des souffles inconnus. Tendus, invisibles mais prégnants, solides.Le danseur égraine le temps, se fait sablier et tourne autour du piano, sculpture en ronde bosse qu'il magnifie.Les gestes comme des ondoiements de cous de cygnes, en offrande, levés à l'offertoire de cette petite et curieuse cérémonie de l'Amour...Recueilli,en posture de révérence puis ouvert au monde pour mieux le prendre, le saisir, l'envelopper..S'en emparer. L'étreindre, s'éteindre, seul, jusqu'à la terre, jusqu'au sol. En autant de légers soubresauts tétaniques, il sculpte l'espace, le rend visible, charnel, les yeux clos, désaxé, déhanché. La spirale volubile s'empare de son corps, se propage dans chaque geste, en une jouissance, une sensualité: celle de celui qui se frôle, se touche, s'étire, aspiré par des énergies venues de toutes parts, lui donner vie et amour.Murmures indicibles du bouts des doigts, des lèvres, labiles.Un légato musical au plus proche de celui du piano, partenaire, écho et résonances des gestes qui s'enchainent ou se déchainent. Du "coupé, du staccato fébrile et inspiré, pizzicati altiers dans une aptitude au relâché, au laisser prise, rembobinant les gestes. La danse de William Delahaye coule de source, en torsions, en en-dehors et en-dedans à l'envi.La musique, mélancolique, profonde, incessante, berce comme dans un rêve, sur une île utopique. Il disparait laissant derrière lui des sensations de forte présence dissolue dans un long mystère.

 

Amour, je trace ton nom

 .

Une femme se glisse sur le plateau, chemisier transparent, longue jupe seyante.La tête affolée sur des épaules chavirantes, la voici parcourue de mouvements vifs, rapides, comme prise d'assaut par un esprit malin.Possédée, ravie par des forces extérieures , chercheuse, désirante, haletante, essoufflée...Les sons sourdent de son corps animé, mouvant, perturbé par des courants étranges...Elle résiste ou se déploie, parfois aspirée, aimantée, le tout en de longs déploiements lascifs, attirants.Des sensations se transmettent: l'attente ou le désir, la tentation tourmentée ou assumée...Déraison et folie de ses gestes tracés sur un petit espace, sur place.Une pause vers le pianiste complice, relation de fusion futile et éphémère entre les deux êtres de chair, de danse et de rythme.Très charnelle, l'interprétation de Chloé Zamboni s'inscrit dans une démarche poétique, vivante, proche du "cantique des cantiques".Le corps ému par de petits phrasés courts, en interjections, en syntaxe silencieuse, magnétique.Dans le silence retrouvé, elle s'incline au sol, offre son dos et s'évapore....

 

L'ivresse ou la part des anges.

 

Laissant place à un autre et troisième "personnage", torse nu qui se love dans des tourbillons circulaires, virtuose de l'équilibre et de l'axe mouvant! Emotion de l'ivresse, du vertige, du déplacement hypnotique d'un astre dans le cosmos.

Exalté, ravi, ivre de bonheur, de joie ce "derviche" des passions amoureuses qui transportent, se fait pivot, balise des affolements des sensations amoureuses. En émoi tournoyant incessant, le voilà affichant perte et errance dans le monde de la possession : un peu "pasolinien", charmeur, diabolique, séducteur... Dans un manège permanent, le corps jeté dans le rythme, vers l'épuisement, dans la dépense, l'extase, au zénith d'un nirvana fertile en émotions et flux sensuel.Philippe Lebhar envoutant ! Comme un élixir d'amour qui se distille, tel une clepsydre , goutte à goutte  .

La chorégraphie de Radhouane El Meddeb, tracée comme une calligraphie du désir, épousant les compositions subtiles de Nicolas Worms, au plus près des corps des interprètes, soulignant grâce, félicité et dévotion avec panache. Un "ravissement" à la Marguerite Duras, elle aussi possédée par l'Amant, l'Amour....

A Pole Sud le mercredi 3 Février 2021

Dans un contexte où se retrouver, danseurs et public restreint, fut un bonheur, remue-ménage de sensations retrouvées, transformées: le partage de l'instant fébrile du temps de la danse incarnée.

Merci à tous d'avoir oser la scène, tant désirée, celle qui fait vibrer et entrer dans des états de corps ravivés, quelque peu endormis depuis des mois de "frustration" humaine et artistique non consenties...