Quelques danseuses en art contemporain!

Thomas Ruff

Marie Agnes Gillot pour Rabih Kayrouz: ça se défile !

"Mal de pierre": chorégraphiques prises de corps!

Marion Cotillard et  Alex Brendemuhl s'attrapent, se roulent dans l'eau comme le très beau et légendaire duo Obadia Bouvier dans "L'étreinte", leur film culte en noir et blanc des années 1990

Gabrielle a grandi dans la petite bourgeoisie agricole où son rêve d’une passion absolue fait scandale. A une époque où l’on destine d’abord les femmes au mariage, elle dérange, on la croit folle. Ses parents la donnent à José, un ouvrier saisonnier, chargé de faire d’elle une femme respectable. Gabrielle dit ne pas l’aimer, se voit enterrée vivante.
Lorsqu’on l’envoie en cure thermale pour soigner ses calculs rénaux, son mal de pierres, un lieutenant blessé dans la guerre d’Indochine, André Sauvage, fait renaître en elle cette urgence d’aimer. Ils fuiront ensemble, elle se le jure, et il semble répondre à son désir. Cette fois on ne lui prendra pas ce qu’elle nomme « la chose principale ». Gabrielle veut aller au bout de son rêve.

"Danse des guerriers de la ville": Anne Nguyen bien "installée"au TND !

Artiste associée au Théâtre National de la danse à Paris, compagnie "Par terre", Anne Nguyen s'installe dans les sous sols du théâtre pour un spectacle interactif où le spectateur-acteur se tisse sa propre toile dans un univers virtuel, semé d’embûches, d' expériences à tenter, joyeuses, ludiques, participatives! Des étapes où le corps et son image sont mise en jeu, à l'épreuve , en péril pour le plus ludique des risques: se voir transformé, métamorphosé, vrillé...Bref, se voir comme on ne se voit jamais, par le truchement des artifices des machineries virtuelles, déus ex machina contemporaines de nos fantasmagories!

Cinq installations pour convaincre que notre image est source d'évolution, de distorsion, de distanciation aussi: on peut en rire et partager avec l'autre, inconnu, ce bonheur de caricature burlesque, ou de vertige des espaces virtuels
Poétique et tendre, l'univers de ces recherches très pointues technologiquement parlant, se révèle opérant et convaincant
"Tuts", "Feestyle", "Bounce", "Battle" ou "Jam" font mouche comme autant de saynètes où l'on s'amuse et se révèle danseur de hip hop improvisé, conduit à distance ou spirale magique digne d'une danse inventive et inouie!.
Tout y est accessible' et libre service une heure durant pour le grand bonheur de petits et grands!
A tomber par terre !!

Cette fois, vous ne serez pas simplement spectateur. Dans sa Danse des guerriers de la ville, la chorégraphe Anne Nguyen, artiste associée à Chaillot jusqu’en 2018, propose une immersion au cœur de la danse hip hop. En résonnance avec son traité poétique, le Manuel du guerrier de la ville, elle a conçu ce dispositif inédit pour que le public puisse appréhender intimement les principes de cet « art martial contemporain et universel ».

Grâce à des installations et divers procédés vidéo, le spectateur se retrouve dans le corps d’un danseur, exécutant en musique, physiquement ou virtuellement, des figures qui composent le vocabulaire complexe de la danse hip hop. Les images des visiteurs sont retravaillées en direct et mêlées sur des écrans à celles des danseurs de la compagnie. Le parcours se prolonge à l’extérieur de la salle, investissant une partie des espaces publics du théâtre.

Au TND jusqu'au 21 Octobre

"Volver": Gallotta fait d'Olivia Ruiz, un corps revolver !

Il fallait bien qu'ils se "rencontrent" un jour, après les péripéties "Rock" de Gallotta, le voici aux prises avec la chanson d'Olivia Ruiz, celle qui traine les pieds à la sortie de l'école et qui danse comme elle chante, fort bien, fort "juste"
Sur un texte de Claude Henri Buffard, voici la vie et les aventures amoureuses d'Olivia et de Rafael, contées sur fonds de danse, d'unisson à corps perdus. C'est beau et émouvant de voir la chanteuse se fondre dans le groupe, quasi identique aux autres danseurs, tant sa technique est pointue, agile, naturelle: une femme qui danse et chante: quelle performance et quel naturel !
Danseuse de toute sa peau, de toute sa voix, la voici sur la bonne voie, celle qu fait transpirer les corps, s'émouvoir les gestes entre de bonnes mains : celle d'un Gallotta galvanisé par la musique, les paroles et la trame narrative d'un spectacle en forme de douce et tendre comédie musicale sans fards, ni paillettes, ni strass, ni décors clinquants; "retour aux sources" de la danse pour Olivia, retour à des amours de musique plus légères pour Jean Claude et le tour est joué!
Amour sorcier entre les protagonistes pour un show sans histoire, qui s'écoule joyeusement
Elle danse, puis dans un instant de grâce absolu, son corps se "tait" pour interpréter "j'traine des pieds" où la femme Chocolat est doublée par un duo de danseurs magnétiques!

Au Théâtre National de la Danse à Paris du 6 au 21 Octobre

Tino Sehgal au Palais de Tokyo: révolution de Palais? Carte blanche, sur table !

Le Palais de Tokyo présente une exposition conçue par Tino Sehgal (né en Grande-Bretagne en 1976, vit à Berlin), deuxième édition d’une série de « cartes blanches » – ces gestes d’artistes investissant la totalité des 13 000 m² de surface d’exposition du Palais de Tokyo – initiée par Philippe Parreno en 2013. Pour cette exposition, qui a pour principale matière l’humain dans un Palais de Tokyo métamorphosé, Tino Sehgal présente ses œuvres aux côtés de celles d’artistes qu’il a choisi d’inviter : Daniel Buren, James Coleman, Félix González-Torres, Pierre Huyghe, Isabel Lewis et Philippe Parreno.

Alors, quoi de neuf pour cette méga performance de 12 h à 20 h au cœur du Palais, vidé de toutes œuvres ou installations, coque évidée où seuls les corps des 300 danseurs (en alternance) et spectateurs vont "errer", déambuler ou foncer à bras le corps dans les diverses propositions initiées dès l'entrée, derrière un rideau de perles transparentes ...Qu'est-ce qu'une énigme? Première question du parcours à laquelle vous répondrez comme il vous semblera: une devinette, un rébus, une quête initiatique semée d'embûche, une question à résoudre?
Seul juge et maître de votre "exposition" à la verticale, à l'horizontale, plongé dans des espaces immenses, parsemés de rencontres, de frottements, de discutions, le "visiteur" n'est jamais pris en otage, reste vigilant, inventif, garde son répondant et sa verve. Il peut interagir, regarder, flâner, s'ennuyer, tout sauf consulter des œuvres sur cimaises ou installées in situ.

Car le corps politique et poétique de cette "manifestation" singulière est convoqué pour réagir et garder son libre arbitre. Alors, bon voyage au pays des surprises avec un Tino Sehgal aguérri aux pratiques ubuesques, dantesques, qui n'a peur de rien, surtout pas d'affronter le réel et le lien, humain, social, artistique, véritable enjeu de ses créations au fil des nombreuses interventions en milieu muséal, renouant avec les pionniers "modernes" comme le Dupuy ou Trisha Brown ou les actuels trubloions de la danse. Boris Charmatz au Louvre en même temps investit la Cour Carrée du Louvre pour redéfinir l'espace muséal, l'oeuvre d'art et notre façon de "regarder" sans être assujetti au choix des autres sur les oeuvres consacrées par un pouvoir politique, artistique de "commisaire" ou curateurs despotes de la finance et du marché de l'art.
Retour à l'Agora, à l'échange, dans la nef désacralisée des cathédrales d'aujourd'hui: les musées d'art contemporain!

Boris Charmatz: le Musée de la Danse dans le Grand Louvre: la coupe au "Carrée"!

Qui a peur du Grand Louvre? Surement pas  l'auteur de "Je suis une école de Danse" ou d'un adorable flip book chorégraphique "Etude révolutionnaire, Isadora Duncan, extrait de 12 secondes 1921" !
Alors notre gardien de musée hors norme se jette dans la bataille, lance les corps des danseurs dans l'arène de la Cour Carrée du Louvre, le "Grand Musée" par excellence sans pour autant y faire des pyramides de corps acrobatiques et circassiens! Ce sera "Danse de nuit" dans le cadre du Festival d'Automne à Paris en coproduction avec le Théâtre de la Ville.
Il est 19 H 30, la nuit tombe, le froid s'installe dans l'immense Cour Carrée où l'on sait d'ores et déjà que l'on ne va pas tourner en rond ni danser la routine avec notre agité du "Bocal", chorégraphe, agitateur et trublion de la scène chorégraphique actuelle. Ils sont six danseurs à venir s'interposer de gré ou de force parmi les "spectateurs"debout, à la verticale durant 50 minutes environ pour projeter à leur corps défendant les plus belles paroles, les gestes les plus sobres et forts, concernant une certaine mémoire des événements de Charlie Hebdo et d'autres faits d'actualité.

Si le politique est le "collectif et le vivre ensemble", alors les pérégrinations, évolutions, circonvolutions, errances ou déambulations des auteurs de cette "farce" sérieuse, sont de "la danse de Cour" de la belle ou basse danse qui émeut, frappe et soulève nos corps comme nos cœurs.
Sur les pavés, la danse une fois de plus,conte, fait le récit de ce qui ne se dit pas, ce qui se voit et se regarde dans la fulgurance des corps projetés dans l'espace, parmi nous, se frayant chemin et passage sans heurt ni violence mais dans une grâce qui n'a d'équivalent que l'éphémère de l'instant qui passe.
L'espace public pour ces "fous de danse" est une agora fertile, un lieu de "cum panis", compagnonnage où le pain est rompu en bonne compagnie où l'échange est subtil, imperceptible, jamais forcé Tout en nuance dans la fragilité de la vitesse et de la rémanence de ses couleurs choc des vêtements dont les danseurs sont habillés, habités.Des hommes sandwichs éclairent les situations, guident à contre courant les pas des "visiteurs" du soir.  Solos, duos, mouvements groupés se jouent parmi les spectateurs, guidés ou lâchés dans l'espace En déshérence ou captés, captivés par les annonces, les clins d’œils qui affectent les esprits ce soir là. Du "live" , du "direct", construits, sensés, réfléchis sur le monde en "marche" qui avance comme la danse.Accélérateur de particules fines Charmatz opère comme un chirurgien de l'urgence, au fil d'une opération à cœur ouvert où la sève comme le sang coule pour irriguer le terreau de la matière dansée. Fulgurante, en éruption toujours dans le silence de la Cour ou le bruissements des mots
L'une raconte, éructe du texte, drôle, captivant, moqueur et caricatural sur les célébrités de ce monde du spectacle ou du cinéma, sur les morts-gisants de Charlie: très belle fresque vivante en "hommage" aux sacrifiés de la bêtise et de la barbarie, de l'idiotie : les corps allongés de ceux qui dansent à perte dans la dépense totale dont nous sommes les flambeaux, témoins de la haine et de ses conséquences, ses incidences.
"Danse de nuit", c'est la sobriété, le "soulèvement" dont parle Georges Didi- Huberman, non loin de là dans son exposition au titre éponyme au Jeu de Paume, aux Tuileries où tous les mots et leur syntaxe chorégraphique sonnent un même appel à se lever, se dresser à se tenir debout.
Pudique ou impudique, il demeure indisciplinaire , ce "spectacle" qui n'en est pas un, où la danse"ouvre sa gueule" et soulève les corps pour leur rendre tout leur poids, leur impact, leur force de décision.
Leur direction incisive et salvatrice . Oui, le Musée de la Danse ouvre ses portes et laisse déferler son courant tonitruant, grave et léger de salves rebondissantes. Dehors, la danse !

"Danse de nuit" dans le cadre du festival d'automne paris.

"La mort du cygne": prémonitoire

Rose, petit rat de l'opéra de douze ans, voue une grande admiration à Mlle Beaupré, l'étoile du corps de ballet. Croyant son idole mise en danger par l'arrivée de Nathalie, une autre danseuse, Rose provoque un accident et brise la carrière de celle-ci. Nathalie, infirme, se consacre alors à enseigner son art aux enfants. Rose est tenaillée par le remords d'autant plus qu'elle est la préférée de Nathalie. Cette dernière découvrira la responsabilité de Rose, pourtant elle pardonnera.

ANNÉE DE SORTIE : 1937
DURÉE : 100 MN
DE : JEAN BENOIT-LÉVY
AVEC : YVETTE CHAUVIRÉ, EDMOND BEAUCHAMP, JEAN PERIER

"Une étoile pour l'exemple": Chauviré au firmament!

La vie et l'œuvre de la grande prima ballerina assoluta française, Yvette Chauviré.

Dominique Delouche retrace le parcours exceptionnel d'Yvette Chauviré. Née en 1917, la prima ballerina assoluta française entre à dix ans à l'école de danse de l'Opéra de Paris où elle fut l'élève de Boris Knyaseff et de Victor Gsovsky. En 1934, elle intègre le corps de ballet et gravit peu à peu les échelons jusqu'à devenir danseuse étoile en 1941, après la première représentation du ballet Ishtar, ballet chorégraphié pour elle par Serge Lifar.
Yvette Chauviré, épouse du peintre Constantin Népo (Népokoïtchitzky), s'est illustrée dans tous les grands rôles du répertoire classique, et notamment dans celui de Giselle qu'elle porta sur les scènes internationales les plus prestigieuses.
Aux côtés des danseurs de l'Opéra de Paris, elle transmet à la jeune génération ses rôles et son art inoubliable.

Yvette Chauviré

Florence Clerc
Isabelle Guérin
Sylvie Guillem
Monique Loudières
Dominique Khalfouni
Elisabeth Maurin
Marie-Claude Pietragalla
Yannick Stephant 

Réalisateur : Dominique Delouche
Genre musical : Danse 

Durée : 01 h 21 min
Date de production : 1988
Production : © Les Films du Prieuré
Version(s) disponible(s) : FR 

Savonnez!

"Apnée": bouffée d'oxygène et d'air frais!

Céline, Thomas et Maxence marchent toujours par trois. Comme la trilogie de la devise républicaine. Ils veulent se marier, une maison, un travail, des enfants sages et manger tous les jours des huîtres. Insoumis et inadaptés à une furieuse réalité économique et administrative, ils chevauchent leurs quads de feu et traversent une France accablée, en quête de nouveaux repères, de déserts jonchés de bipèdes et d’instants de bonheur éphémère.

De Jean-Christophe Meurisse

Avec Céline Fuhrer, Thomas Scimeca, Maxence Tual Genre Comédie

Un film inclassable où les héros patinent "à poil", se baignent à trois dans une baignoire de démonstration dans un magasin, derrière la vitrine, se battent avec banquiers, agents immobiliers, faux parents ou maire d'un village sinistré!
Sur fond de Corse idyllique!
Quand on veut se marier à trois, qu'on a des projets dictés par l'amour ou qu'on suive un stage de formation à Pole Emploi, la réalité est cruelle et les rêves interdits! Tout s’effondre et se relève !
Alors pour ses trois comédiens hors pairs, pétris d'humour, de cruauté et de tendresse, la vie n'est pas toujours un long fleuve tranquille! Désopilant, ovni du cinéma théâtre danse, voici un petit chef d'oeuvre décalé, bouffée d’oxygène, au pays de l'Apnée !!! De quoi rencontrer une autruche dans un super marché et questionner une gamine sur ses parents chéris, ou inventer un christ en croix qui saigne fort, se tortille et se laisse délivrer de son tyran: un curé, Nicolas Bouchaud, plus désespéré que nature! Bizarre, absurde, kafkaïen, sous l’œil d'un Ionesco pataphysicien enchanté !

"Cigognes et compagnies": ça bouge bien !

Le mythe de la cigogne livreuse de bébés revisité.
Pendant longtemps, les cigognes livraient les bébés. Désormais, elles acheminent des colis pour un géant de l'Internet. Junior, coursier star de l'entreprise, s'apprête à être promu. Mais il actionne accidentellement la Machine à Fabriquer les Bébés… qui produit une adorable petite fille, en totale infraction avec la loi !
Avec l'aide de son ami Tulip, seul être humain sur le Mont Cigogne, Junior se précipite pour effectuer sa toute première livraison de bébé. Le temps presse car son patron ne tardera pas à apprendre la nouvelle… Junior pourra-t-il redonner aux cigognes la vraie mission qui est la leur ?
Un film d'animation plein d'humour et de mouvement de Nicolas Stoller et Doug Sweetland

"Dans les pas de Maher": danse et politique

Ce film va à la rencontre de Maher, ingénieur de métier mais danseur dans l’âme, qui nourrit le rêve de créer un spectacle de danse pour le centre culturel de Ramallah. Or, être chorégraphe n’est pas bien vu en Palestine aujourd’hui. Maher se heurte au manque de moyens, aux préjugés et à l’incompréhension de ses proches. Son frère affirme que la société n’est pas prête à accueillir cet art abstrait, sa mère s’inquiète pour son avenir et voudrait qu’il se marie enfin… Mais Maher persévère car quel sens aurait la vie si aucun changement n’était possible? La caméra de Toomas Järvet se tient tout près de Maher, nous révélant son regard sur le monde, ses aspirations, sa nécessité de s’épanouir en tant qu’artiste.

Al'Odysée Strasbourg actuellement!

Les Monsieur, Madame dansent!

Grandir!

Mouillez sa chemise!

Danse gonflée, dégonflée!

"En Scène" 1 Cuvie, chez Kurowaka: danse manga!

Avec En scène !, Kurokawa entre dans la danse. Cette nouvelle série dépeint avec grâce et passion les premiers entrechats d’une jeune ballerine. Servi par le graphisme détaillé de la talentueuse CUVIE, En scène ! est un rêve étoilé qui oscille entre parcours initiatique et drame humain. Véritable plongée dans l’art du ballet, ce titre saura séduire les néophytes comme les plus avertis. Enfilez votre tutu, vos pointes et En scène !

Résumé :

La vie de la petite Kanade Ariya bascule le jour où elle assiste au spectacle de danse de sa voisine Lisa. Fascinée par la grâce de la jeune fille, Kanade n’a plus qu’un rêve en tête : devenir ballerine ! Mais la danse est une école difficile, surtout quand on n’a pas de prédispositions particulières. Cependant, malgré les obstacles et les déceptions, Kanade s’accroche. Et elle découvre vite que même les plus douées sont confrontées à l’échec…

Silicone laine et taxidermie!

"Corps en mouvements": la danse au musée du Louvre!

Corps en mouvement. La danse au musée

La nouvelle exposition de la Petite Galerie

 

Pour sa deuxième saison, la Petite Galerie du Louvre, espace dédié à l’éducation artistique et culturelle, propose de s’initier à la représentation du « Corps en mouvement ».
La danse est, cette année, l’invitée de la Petite Galerie, avec la participation du chorégraphe Benjamin Millepied, commissaire de l’exposition aux côtés de Jean-Luc Martinez, président directeur du musée du Louvre.

Grâce à environ 70 oeuvres de l’Antiquité au début du 20e siècle (prêtées notamment par le musée Rodin, le musée d’Orsay et le Centre Pompidou), cette nouvelle exposition présente le défi que la représentation du mouvement a posé aux artistes et les réponses qu’ils y ont apportées.
Marcher, courir, suspendre son élan, mais aussi exprimer les « mouvements de l’âme » comme l’effroi : quelles conventions régissent la représentation des gestes et des attitudes ?
Si les oeuvres d’art sont par nature figées, les artistes ont toutefois cherché à décomposer le mouvement avant même l’apparition de la chronophotographie, qui ouvrit de nouvelles perspectives aux artistes à la fin du 19e siècle. Cherchant à saisir le mouvement, les artistes des Avant-gardes, comme Degas et Rodin, se sont alors intéressés au monde de la danse. Autour de 1900, celle-ci connaît une véritable révolution, annonciatrice de la danse moderne : puisant aux sources de l’Antiquité, des danseurs tels que Loïe Fuller, Isadora Duncan et Nijinski proposent une nouvelle gestique en rupture avec le ballet classique. Arts chorégraphiques et arts visuels tissent alors des liens étroits.

Un lieu pour s’initier à l’art
La Petite Galerie a pour ambition de donner aux visiteurs des clés d’observation et d’explication des oeuvres, pour faire de la visite au musée un moment de plaisir et de découverte.
Dans l’exposition « Corps en mouvement », les textes et outils de médiation accompagnant les oeuvres incitent le visiteur à observer certains détails. L’application Petite Galerie est enrichie d’une sélection d’oeuvres commentées par le chorégraphe Benjamin Millepied.
Dans le département des Sculptures, tout proche, un parcours invite à prolonger la visite du musée à la découverte d’autres oeuvres représentant le mouvement des corps.
Conçue pour rendre l’art accessible à tous, la Petite Galerie s’inscrit dans la volonté d’offrir aux visiteurs un Louvre plus accueillant, plus lisible et plus généreux.

Commissaires : Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre et Benjamin Millepied, chorégraphe.
Chef de projet : Florence Dinet, musée du Louvre.

 

"Actions, mouvements et gestes" de Noé Soulier

« Actions, mouvements et gestes est une pièce chorégraphique qui prend la forme d’un livre. Cette création ne consiste pas à créer des objets ou des événements nouveaux mais à proposer des manières de prêter attention à ce qui est déjà présent. J’essaie de développer différentes façons de concevoir le mouvement qui puissent affecter la manière dont on en fait l’expérience. Cette recherche se situe ainsi à la frontière ténue entre une pratique artistique qui se concentre sur l’attitude du spectateur, et une réflexion sur l’art qui cherche moins à décrypter le sens des œuvres qu’à enrichir les multiples manières d’en faire l’expérience. Actions, mouvements et gestes est une pièce conceptuelle qui fait de l’élaboration de multiples modes de regard sur le mouvement la danse elle-même. » Noé Soulier

Noé Soulier interroge la manière dont on perçoit et dont on interprète les gestes à travers des dispositifs multiples : chorégraphie, installation, essai théorique et performance. Dans le solo Mouvement sur mouvement (2013), il introduit un décalage entre le discours et les gestes afin de questionner la manière dont ils collaborent à l’élaboration du sens. Dans Removing (2015), une pièce pour six danseurs, il utilise des actions motivées par des buts pratiques, tout en voilant ce qui permet l’identification de ces buts, de manière à offrir une lecture chorégraphique de ces actions pratiques. Noé Soulier est artiste associé au CN D jusqu’en 2017.

"Nora, petit rat de l'Opéra" de Antoon Krings

Avec ses ballerines et son tutu roses, Nora est jolie comme un coeur. Il faut la voir trottiner avenue de l'Opéra et faire ses pointes en fredonnant à tue-tête ! Mais un jour, distraite et le nez en l'air, elle trébuche sur une plaque d'égout et la voilà qui bascule dans le vide comme dans un puits. Plouf ! Tout au fond, là même où vit une famille de rats peu reluisants. Leur petit, gentil, timide et musicien, ce qui ne gâte rien, n'a jamais rien vu d'aussi gracieux que cet ange tombé du ciel ! Nora pleure, elle a peur, mais il lui joue une petite rengaine : Tutu joli tutu turlu tutu ... Trois petites notes de musique et ces deux-là se sont trouvés pour la vie. Que le spectacle commence ! 

"La performance, encore" de Sylvie Coellier

"Chorégraphier des histoires de l'art de la performance": le chapitre qui touche par Anne Bénichou

"Fous de swing": ça dépote !

Le swing est de retour, et, avec lui, les danses enflammées, nées dans le Harlem des années 1920. A l'instar de milliers de danseurs amateurs et professionnels, succombez à l'énergie débordante qui anime la scène swing contemporaine, et embarquez pour une découverte à la croisée des chemins entre danse, musique, mode et art de vivre. Au fil des pages de ce livre, imprégnez-vous de la culture swing d'hier et d'aujourd'hui, et laissez-vous emporter par le rythme enthousiasmant de quatre danses emblématiques : le Charleston, le Balboa, le Collegiate Shag et le Lindy Hop. Outre les explications détaillées des figures de danse, vous trouverez de nombreux conseils quant aux looks à adopter et à la musique à écouter, ainsi que des vidéos de démonstration. Un voyage trépidant dans l'univers du swing, mené tambour battant !

Danses détroussées!

Danses scotchées!