"Objets re-trouvés": Mathilde Monnier fait un "cadeau" au Ballet de Lorraine!

 

Dernière soirée de clôture pour le Festival Montpellier Danse 2013 consacrée à deux spectacles interprétés par Le Ballet de Lorraine: un enchantement.

Une reprise signée Twyla Tharp "In the upper room" de 1986: pour ceux qui ne l'auraient jamais vue, voici une pièce de répertoire, légendaire, au même titre que le serait "Dance" de Lucinda Childs, récemment confiée au Ballet du Rhin.
Une pièce de référence sur la musique intemporelle et répétitive du même Phil Glass: elle nécessite une performance inouïe de la part des danseurs, 20 minutes durant, sans arrêts, sans relâche...
On est en suspend, en apnée devant une virtuosité et un brio sans cégal.
A la moindre "erreur" que se passerait-il?
On n'y songe guère tant la vélocité, le tempo exigé par le déroulement sempiternel des notes semble galvaniser la compagnie!

 

"OBJETS RE-TROUVES": auriez-vous une âme?.

Puis c'est au tour de Mathilde Monnier de signer "Objets re-trouvés", pièce élaborée sur mesure pour la compagnie et chacun de ses danseurs en particulier.
Tout commence sur le plateau envahi par les danseurs en jogging, par des divagations multiples, scandées par une diction tonique de chiffres: on compte ses pas pour s'y retrouver comme au bon vieux temps de la chorégraphie imposée!!!
Titillant et taraudant la mémoire de la danse qui la tarabuste et surtout celle des danseurs, interprètes et détenteurs de tant de rôles inscrits dans leur mémoire, la chorégraphe articule spontanéité et calculs, impromptus et écriture pour le bien de tous et de chacun.
Résultat:une jubilation salutaire qui met fin à toute guerre de chapelle, entre pédagogie classique ou contemporaine-iconoclaste!
La "troupe" fait corps, chœur de métier et passe au crible tous les poncifs de l'incorporation de la danse par ceux qui la "bougent".Ou est le moteur, d'ou vient-il, par ou passe-t-il chez chacun?
Mathilde Monnier interroge les couches et trates géopolitiques et sociales des corps, leur mémoire collective ou individuelle.
Pour mieux les raconter, pour qu'ils se racontent au mieux, au plus juste.
De la mouvance ajustée aux corps, à la voix comme le ferait un couturier ou un styliste de costumes à danser.
Au plus près de la peau du monde.
Quel régal pour terminer en beauté un festival riche d'émotions, de partages et de diversité!

www.montpellierdanse.com

Emanuel Gat associé à Montpellier Danse 2013": un artiste rare.

"DANSES DE COUR"
Il a été associé à cette édition remarquable du festival 2013 et en a donné une coloration, des touches et une étique singulière.
Pour son dernier spectacle à l'affiche, le chorégraphe israélien choisit la cour de l'Agora des Ursulines.
Ce sera "Danses de cour", en soirée, une fois le soleil éteint dans la douce obscurité de cet ensemble architectural secret , fort et magnétique.
Comment confronter sa danse à ces espaces, que choisir pour évoluer, divaguer sans trahir ni les uns, ni les autres?
En inventant tout simplement des parcours au coeur de la cour, des diagonales qui revisitent l'espace carré, tranché de cette "arène" à quatre coins!
Les danseurs, sobrement vêtus, transparents, anonymes, s'y révèlent de brillants performeurs, toujours aux aguets, dans le vif du sujet: le corps énergique déflagrant, magnétique et galvanisé par la pensée du corps réfléchissant. De multiples citations de ces précédentes chorégraphies jalonnent les traces, lignes de fuite et abreuvent le projet d'ensemble d'Emanuel Gat, "UpclosedUp": de quoi réinventer le rapport au public, la proximité des danseurs avec ceux qui font la danse en la regardant.
Dispersé en pourtour de la cour, assis à terre, chacun des convives frôle le corps des danseurs, revenus initialement sur les berges pour mieux se relancer dans l'arène.
C'est convainquant et les sensations de ces gestes de proximité contribuent au "danger" au risque de l'acte dansé.Éphémère prestation qui demeure dans les pensées et images qui marquent un festival.

"DUMY MOY"
François Chaignaud, actuel trublion de la danse d'aujourd'hui, se livre avec cette création, corps et âme pour une évocation des danses"Theyyam", danses et musiques sacrées de l'Inde.
Fasciné par l'étrangeté, la rigueur et l'exotisme de la gestuelle, il pose son acte chorégraphique comme un creuset humble, respectueux qui aurait glané des sources d'inspirations .
Dans la salle Béjart de l'Agora, il évolue seul, chante et psalmodie des mélodies européennes, avec une voix suave et grave, pleine et sensible, alors que son corps, revêtu d’apparats empruntés aux folklores, véhicule toute sa singularité.Comme un cérémonial, il nous invite au sacrifice, au rituel pour un passage dans un au-delà artistique fascinant Romain Brau signe la confection des costumes, uniques, inspirés par les matériaux frustres et abruptes d'une nature en artefacs
Son corps à demi nu, fait face aux traditions, intègre des signes, des postures comme autant de clins d'oeil aux sources même de la danse moderne: l'exotisme réinventé passé aux filtre des corps d'autres cultures.Brillant exercice de style sans filet, au plus près du public réuni autour de lui comme pour le protéger de ses audaces. Chaignaud hypnotise, fascine, berce aussi des rêves au son de sa voix.
"Faire de la danse le lieu d'invention d'un corps impur, intense, empathique,et en devenir".

"Montpellier Danse 2013": un cru millésimé fort en arômes!

Le 33 ème festival international de danse de Montpellier, s'achevait ce samedi 6 Juillet sous les ovations d'un public conquis, chaleureux, curieux de toutes les formes actuelles de danses, tant la programmation éclectique et surprenante y trouvait sa terre d'accueil.
Toujours aux rênes du festival, Jean-Paul Montanari, radieux et grave, assisté de Gisèle Deppucio, sa collaboratrice fidèle depuis 30 ans, déjà!
A cette occasion, elle se vit récompensée de l'ordre des "chevaliers des arts et lettres" dans la magnifique enceinte du couvent des Ursulines, siège de l'Agora de la Danse de Montpellier.
Revenons à la programmation des deux dernières journées.
"SHE HER CHANGE"
C'est au Studio Bagouet de l'Agora que Yasmeen Godder présentait "See her change", un trio de sa fabrication, marque distinctive d'un style sobre et éloquent. "Regarde son changement" est une ode à la Femme, ici démultipliée. Elles sont trois interprètes brillantes de ce style émouvant, plein d'humour qui sourd des corps des danseuses, éprises de liberté intérieure. Alors que leurs corps sont de l'extérieur, soumis à la lecture ou l'interprétation du spectateur, voire de leur chorégraphe.
Trois générations de femmes sur scène dialoguent, s'exhibent, proposent solos et chorus dans un même esprit d'inventivité, de partage de regards. Quelle danse et pour qui?
Yasmeen Godder s'interroge sur cet aspect des choses et propose sa version de la nature de la danse. Moultes accessoires racontent aussi les genres, les personnalités, comme autant de clins d’œil à la féminité, ses poncifs et autres banalités.On se plait à y entrevoir quelques citations sur l'histoire du corps de la femme dans l'évolution de l'histoire de la danse. On y plonge à bras raccourcis dans une atmosphère détendue, festive, accueillante.Avec intérêt, curiosité dans un suspens haletant qui maintient en apnée, le temps de recevoir cette pensée chorégraphique comme un petit manifeste "de la femme d'aujourd'hui"; une femme qui saurait danser!Les trois protagonistes s’en donnent à cœur joie, complices, rivales, partenaires: toujours dans l'écoute réciproque qui fait avancer une narration joyeuse et jubilatoire..Dalia Chaimsky, Shuli Enoshl et Yasmeen Godder y rayonnent de concert.

"ROBOT!"

Dans un tout autre registre, ce même soir, c'est au tour de Blanca Li, d'opérer sur le plateau du théâtre de l'Opéra Comédie avec "Robot!. Quand la chorégraphe trouve les moyens de donner le jour à ses fantasmes, ça fait "boom" et ça décoiffe.
Comme un show, une comédie musicale à gros budget, nous voici entrainés dans une vaste épopée épique sur la robotisation, face à la danse. Terrain miné, tant la question philosophique s'est posée depuis Kleist et son traité sur la marionnette..
Blanca Li prend le taurreau par les cornes et livre ici un divertissement, une fable à la hauteur de ses délires visionnaires. A la haute technologie, elle marie la tendresse, la vie et l'humanité On est d'abord frappé par le travail plastique sur la lumière, qui prend les corps comme des écrans réfléchissant couleurs et rayonnement des faisceaux lumineux La Loie Fuller, Nikolais ou Decoufle ne pourraient renier leurs influences sur ce travail.Inspirée, Blanca Li: par de multiples réflexions sur l'homme machine, la marionnette, le futurisme....Et par sa complicité avec Maywa Denki, maître, facteur de robots extraordinaires, capables sur scène d'exécuter des mouvements quasi humains à la différence près qu'ils semblent programmés!Une artillerie donc de personnages sous-dimentionnés, à la merci de leusr manipulateurs ou désobéissant à l'envi pour mieux arpenter ou danser en chorus.
La poésie demeure dans ce grand chaos spectaculaire, tentaculaire, signature de la chorégraphe, éprise de fantaisie et frôlant ici le "déus ex-machina" pour emprunter les vois de la recherche sur le mouvement.
On demeure impressionnés par cette figuration d'une révolution possible: le robot remplaçant le danseur?
Fiction et réalité se frôlent à chaque instant, exubérance, folie et overdose y sont les ingrédients pour savourer sans restriction les impacts subliminatoires d'un tel chantier.A déguster sans modération pour le plaisir de décoller de terre un instant: rêve de danseur depuis bien des "sylphides" ou autre Coppélia du genre!
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Lété de l'Accroche Note: une musique bien "chambreé"!

 

Premier concert d'ouverture ce mercredi 3 Juillet pour les 13 èmes Rencontres d'Eté de Musique de Chambre, programme réfléchi concocté et interprété par l'ensemble strasbourgeois de musique contemporaine, "L'Accroche Note".
Au menu pour ce tissage entre les musiques d'aujourd'hui et celles des compositeurs "modernes", le "Langsamer Satz" d'Anton Webern, oeuvre inspirée de la Quatrième Symphonie de Malher entre autre.
Brillante interprétation du Quatuor à cordes "Quatuor Ardeo", invité pour cette soirée à partager le talent des artistes "permanents" de l'Accroche Note.Un jeu inspiré et puissant, de l'intégrité et du tempérament pour ces quatre femmes sensibles et musiciennes jusqu'au bour de l'archet.
Avec "La Bonne Chanson opus 61" de Gabriel Fauré, c'est toute la poésie de Verlaine que nous délivre la soprano Françoise Kubler, au pupitre aux côtés d'un quintette à cordes et un piano.
Œuvre singulière, ambiguë de facture instable, déroutante, là où on le l'attend pas!
Du neuf et de la maturité dans cets neufs mélodies, qui traduisent à merveille la sensualité et la richesse des poèmes de Verlaine.
Françoise Kubler, de bleu vêtue enchante par sa prestation solide, humble et engagée, vivante et habitée, complice de ces partenaires.A l'écoute , à l'affût de toutes difficultés. "Donc, ce sera par un clair jour d'été" en est la plus belle illustration.
Avec Elliott Carter et son "Clarinet Quintet" le ton est tout autre: tectonique, brillant, fulgurant.A la clarinette Armand Angster, virtuose,accompagné du quatuor Ardeo fait scintiller la musique.
Les phrases se construisent de façon architectonique et le tout délivre une atmosphère tonique dans laquelle on entre vivement en empathie.
Au final de la soirée, on respire en compagnie de Brams et son "Quintette opus 115", pour clarinette et quatuor à cordes.La clarinette à l'honneur: son timbre, ses nuances expressives y sont développées à l'envi avec brio.
Un programme tissé pour le talent des artistes et la pertinence du choix des oeuvres dédiées au quatuor à cordes, à la voix, à la clarinette.
Pour ce concert d'ouverture, les amateurs se pressaient nombreux dans l'église du Bouclier qui vibrait par ce fragile soir d'été humide, de mille feux.
Encore les 4 et 5 Juillet: autres programmes à découvrir absolument!
www.accrochenote.com

Repetto se met au parfum!!

La danseuse étoile Dorothée Gilbert est l'égérie du premier parfum pour ballerine!!!
A sentir!!!!
http://www.repetto.fr/