A mi-chemin du festival, on "embarque" vers les univers si prolixes et dissemblables de "grands" chorégraphes, et l'on aborde la rive avec Ohad Naharin de la Batsheva Dance Compagny et sa création "Last Work".
Une pièce rare où l'énergie des 18 danseurs ici réunis pour cette nouvelle cérémonie de la Beauté active des sensations , des touches sensibles inouïes.
C'est à une course folle éperdue contre le temps qui fuit, qui passe que l'on assiste, incarnée par une jeune femme, seule en fond de scène qui foule tout le spectacle durant, un sol qui se dérobe sous ses pieds
Fascinant spectacle sonore aussi, rythmé par quelques sons lancinants égrenés de façon récurrente.
Pendant qu'elle "arpente" sur place, cet espace dévolu à la stagnation mobile, la danse envahit le plateau, déborde de toute par, hors cadre, hors champs pour mieux distiller une envie d'évasion, d'espace à dévorer. Esthétique de la fluidité mais aussi de la cassure, de la brisure pour une tectonique acrobatique pleine de grâce et de sens.
Contraste ou paradoxe, peu importe tant la dichotomie est retentissante, tant cette course éperdue symbolise le travail, la perte, l'effort, la dépense
On assiste ainsi à ce "labeur" fantasmé, mais bien "réel" du direct, sans filet: une performance magnifiée par les gestes, l'architecture savante d'une chorégraphie dont on devient vite "Gaga".
Belle réussite haletante et poignante pour une compagnie qui n'a de cesse de ravir sans concession un public conquis d'avance mais qui ne cède en rien à la routine du regard!
Le Corum ce soir là palpitait au rythme cardiaque d'une icone du temps, déesse chronique d'un sempiternel recommencement d'une tache: courir mais pourquoi?
"TENIR LE TEMPS" de Rachid Ouramdane :effets de dominos dominants.
Le théâtre de l'Agora, à ciel ouvert, offrait au chorégraphe un espace-temps où la question de la mécanique des gestes avoisine les mouvements d'horlogerie, les successions d'engrenages, les accumulations de gestes en déferlement constant.
Cascades de corps dansants évoluant sous la pression des contacts qui déroulent un parchemin de matière corporelle incessante glissade et déplacements savamment orchestrés
Du travail d'orfèvre en terme de dynamique de groupe qui offre des perspectives infinies à la mouvance
Seize danseurs s'adonnent au plaisir, à la joie ou jubilation de la contagion d'une esquisse qui se propage, se fond dans une foule calibrée par une orchestration drastique.
Timing, tempo sans concession à l'erreur d'intervention, à la moindre inattention de la part des uns, des autres
Chaîne de mouvements à la Fischli-Weiss,les plasticiens de l'impossible emboîtement domino, château de cartes en équilibre périlleux
La danse y prend des risques "chorals" à l'épreuve du temps rapide et fulgurant qui passe sous nos yeux
Quelques "accidents" prémédités dans cette tribu éperdue , assoiffée de fugacité comme chez Odile Duboc et son "Codicille-Insurrection" de référence.
De vert kaki vêtus, tous semblent configurer un monde fragile en constant mouvement: que du geste et de la fulgurance dans cette performance qui interroge notre conscience du collectif du "être ensemble".
Loin de la mémoire qui le tarabuste dans son oeuvre, Rachid Ouramdane livre avec "Tenir le temps" sa vision, son interprétation de la suspension , celle de celui qui suspend son vol au delà de la temporalité et qui n'existe que dans l'éphémère du spectacle qui se fabrique, s'articule devant vos yeux dans l'instant unique de son existence.
"CHOR(E)OGRAPHIE: JOURNALISMUS" Kurze Stücke de Va Wölfl : galerie d'art !
Avec sa compagnie "Neuer Tanz" basée à Düsseldorf, Va Wolfl n'a de cesse de tracer sur les pas des arts plastiques, de Beuys à Mondrian, de Filiou à Duchamp, sans jamais parodier ses maîtres, en égalant toujours sa très haute fantaisie jubilatoire.
Surprise sur le parvis du Théâtre de la Comédie de Montpellier, une limousine laisse sortir des artistes de music-hall, paillettes et strass à l'appui, tenue et attitude voguing de mise!
C'est déjà le show qui commence.Parade, bluff, provocation ou simple plaisir d’esbroufe à vue!
On se posait la question le premier soir où une panne de secteur plongeait la représentation dans le noir: vrai ou faux, simulacre ou réalité? Le suspens dura plus d'une demie heure où le public s'inventait des histoires en "attendant" le bon vouloir du chorégraphe ou bien l'interruption de la "panne" !
Hélas, réalité, toutes les suppositions s'écroulent et l'on retourne voir "la suite" le lendemain, exactement là où le spectacle s'était interrompu par malchance et non, préméditation diabolique de l'auteur-frondeur !
Succession de saynètes de show business à la Wolfl: c'est dire la plasticité des images jetées dans le white cube, savamment éclairées dans l'estompe des noirs et gris, sans strass malgré les apparences vestimentaires
Des guitares qui deviennent sculptures vivantes, portées par des effigies à la David Bowie, des faits et gestes à l'emporte pièce dans un rythme scandé par des fondus au noir ou des interruptions intempestives!
Que de la surprise, de l'audace dans ce déferlement de pieds de nez au conventionnel espace de la boite noire, dans cet opéra flamboyant de rouge et de velours, les paillettes font bon ménage mais personne n'est dupe.
Wolfl ne se ménage pas et son chambardement est juste, pesé, mesuré à la démesure de ce qu'il calcule: la beauté des corps, la plasticité des images, les couleurs où les accessoires de sculptures éphémères portées par les danseurs épris de complicité
Une pièce d'auteur qui fera date dans l'histoire des amours de la danse et des arts plastiques!
"HYPERTERRESTRES" de Benoit Lachambre et Fabrice Ramalingom : con -fusions !
Quand deux "personnalités" se trouvent, se rencontrent et décident d'associer leur tempérament, le temps d'une création, cela peut faire "mouche" ou retomber comme un soufflé hors de son four de fabrique!
Il en serait ainsi de cette improbable duo, voir trio partagé avec le musicien de taille Hahn Rowe, se taillant la part belle dans cette aventure improbable.
Deux escogriffes, de surcroît fort "sympathiques" et pas si "extra" terrestres que cela tiennent le haut du pavé à coup de recettes préparatoires à un banquet plutôt chiche et frugal, de gestes, attitudes et postures évoquant l'animalité, la barbarie ou la singularité.
Mais où réside le sens quand ces deux facettes facétieuses racontent ou expurgent sons et postures, agacements ou répulsions, révulsions ou renoncement?
C'est parfois loufoque, plutôt pathétique quand on sait combien l'un et l'autre savent bâtir des univers, des espaces singuliers, pluriels bien au-delà de cette mascarade . Plutôt nounours charmants que créatures hybrides fantasmagoriques, voici nos deux compères aux prises avec une absence de dramaturgie cruelle pour simuler un conte de fées barbare dont l’intérêt semble tomber rapidement aux oubliettes."Hyper" marché désuet pas bien achalandé. Science friction garantie.
"PINACENDA" de Farruquito : Andalousie(s), je vous aime !
Il est gracile, doux, semblable à un personnage des mille et unes nuits, visage calme, indoux, pacifiste.
Il est de feu, de rage et de flammes sur le plateau avec sa "famille" de chanteuses et musiciens hors pairs, au summum de la perfection stylistique du flamenco "traditionnel" vivant, contemporain en diable. Au zénith de sa maturité artistique, avec une sensualité tantôt féroce ou retenue, le petit fils de Farruco dans la lignée des siens respecte et adule la mémoire des gestes, des rythmes et le tempo est roi dans cet éblouissante démonstration de savoir faire, de savoir être ensemble: un meilleur ouvrier de la danse espagnole flamenca, bordée d'un démiurge de la scène: fragile, aussi, sur la brèche toujours mais jamais "seul"
Il dialogue avec les autres artistes dans une réelle communion qui le transporte, le fait léviter dans un autre monde farouche , animal, organique bien né.
C'est à une prestation magistrale de rage autant que de pudeur, d'humour autant que de cruauté que Farruquito nous invite, nous convie
La cérémonie est largement ouverte et le banquet partagé entre eux et le public, ovationnant ce soir là au Corum, une troupe galvanisée, soudée comme une communauté humaine sait et peut le faire.
De la danse, des voix de feu, des sons de terre et de terroir imprégnés d'une saveur andalouse aux parfums, fragrances et résonances plein de mystères.
Une fois de plus Montpellier danse 2015 séduit, étonne, dérange et navigue dans des contrées lointaines ou proches avec délice, sagesse ou insolence: avec justesse, toujours.
On salue une direction artistique ouverte autant que "pointue" qui sait affirmer "ici on danse", ici on vit le souffle puissant de la création chorégraphique de notre temps, de tous les temps!
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